三种方法：

1，书法创作者直接书于石头上，再由工匠在石上雕刻。

2，其他人临摹于石头上，再由工匠在石上雕刻。

3，其他人把原帖拓印于石上，再由工匠在石上雕刻。

大致要经历这样的过程：书丹，即由书法家用朱砂将字写在已经磨平的石面上；刻石，即由刻工用斧凿或刻刀等工具将石头上的笔画部分铲去。字迹肯定会发生一定的变化，比如墨迹书写感的降低和线条丰富性的降低。不过好的刻手会最大程度还原书法家的书写轨迹、意趣的，比如＜雁塔圣教序＞刻的就非常精彩，不输墨迹！

把一张坚韧的薄纸浸湿后敷在石碑上，再蒙上一张吸水的厚纸，用毛刷轻敲，到纸陷入碑上刻字的凹穴时为止，然后揭去外面的厚纸，用棉絮或丝絮拍子，蘸着墨汁，轻轻地均匀地往薄纸上刷拍，等薄纸干后揭下来，便是白字黑地的搨本。这种拓碑的方法，跟雕板印刷的性质相同，所不同的是，碑帖的文字是内凹的阴文，而雕板印刷的文字是外凸的阳文。石碑上的文字是阴文正写。拓碑提供了从阴文正字取得正写文字的复制技术。后来，人们又把石碑上的文字刻在木板上，再从而传拓。唐代大诗人杜甫在诗中曾说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”。这和雕板印刷已经所差无几了。

不厌书法里最近学习的碑帖删掉方法如下：

1、首先我们需要切换到其他碑帖，比如我任意切换到心经这个碑帖，顶部标题栏已经显示；

2、在该页点击进入“本地缓存碑帖”页面，点击最近学习，弹出功能选择项，点击“删除本地缓存”即可完成。

什么是“搨本”。搨本就是关于名迹的一个复制本。“搨”也就是摹搨，就是使用纸或者绢或者是与这两种东西类似的材料放在真品上面进行描摹复制，而这种复制又分成了两种，一种是直接就进行摹写，这种方法得到的真迹复制品称为摹写本；第二种方法就是先双沟后填实，这种方法得到的真迹复制品称为双钩填廓本。

要进行摹搨不是很简单的事，最重要的一点就是透明，如果不透明字迹印不出来就根本没法进行描摹。而古人想要对真迹进行描摹复制，主要有两种方法，第一种是在暗室里面利用透过窗户照进来的阳光进行描摹，这种方法得到的描摹本叫做响搨本；第二种方法是使用一张涂满了黄蜡纸张覆盖在真品上面，这种方法得到的是硬黄本。

搨本的特点。因为搨本对真迹的复制是直接放在真迹上面进行复制的，所以效果非常好，几乎与真迹相差无几，几乎可以以假乱真。唐人对于摹搨就有很深的研究，其中就有人摹搨出了《兰亭序》。

“拓本”也是名迹的复制品，就是方法不同。这种是把纸和墨放在真迹上面之后再蜕下来，因为这种方法获取的真迹复制品，又叫做蜕本。这种拓本是通过椎拓这个方法得到的。这个方法是，先用水腊或者一种中药白芨涂在真迹上，之后就把纸张放上去再用椎抚平，之后就是沾墨上去。因为纸张容易破损，所以通常在使用椎抚平纸张的时候会再垫上一张毛毡。而且拓完之后的成品，为了能够做到长时间的保存，所以又会在成品的上方覆盖上一层蜡。而因为拓本不像搨本一样是在真迹上面直接进行描摹的，所以拓本可能逼真程度比不上搨本。

1 字形设计法：这种方法主要依据每个字母的形态特征，将其与整个字体的特点结合起来，进行设计。该方法适用于需要表现字体的独特个性和特征的设计。2 应用场景设计法：该方法适用于根据设计的应用场景需要，进行字体设计。例如：针对不同领域、不同场合、不同需求的设计，将字体应用到最佳状态，达到一种更好的美感与视觉效果。3 古典美学设计法：通过对古代书法及印刷文字的研究，运用传统的美学原理来进行字体设计。着重在结构、比例、线条的处理上，并加入一些古代书法的笔画特征，打造出一种古典美感。4 节奏感设计法：通过字母间的间距、线条的宽度、笔画的粗细等因素的协调、变化和重复，形成有节奏的视觉效果。适合强调节奏美感、规整度、协调性和对称美感的设计。

1练字应从哪种字体练起呢？

学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。

练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。

2练字都应该练什么？

首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。

第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。

第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：

①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。

②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。

⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。

这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。

3练字的一般步骤

在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。

第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。