单纯来说墨玉并将没有什么特殊的含义，关键看它的雕刻体裁 美玉在中国古代是珍品的象 另外古人用美玉形容女子冰清玉洁，送女友美玉，也代表自己怜香惜玉，是个对自己言行中国人把玉看作是天地精气的结晶，用作人神心灵沟通的中介物，使玉具有了不同寻常的宗教象征意义。中国的古籍中把昆仑山称为"群玉之山"或"万山之祖"。

《千字文》中也有"金生丽水，玉石昆仑"之说。早在三千六百年到三千一百年前的商代，和田玉已经从遥远的新疆到了商殷王都河南安阳。奴隶主贵族以用和田玉为荣，生前佩带，死后同葬。用玉之多以十分惊人。新疆的和田玉要经过甘肃、陕西或山西才能到达河南。很明显，原始社会开拓的玉石之路，这时已经比较完善了。

取之于自然，琢磨于帝王宫苑的玉制品被看作是显示等级身份地位的象征物，成为维系社会统治秩序所谓“礼制”的重要构成部分。同时，玉在丧葬方面的特殊作用也使玉具有了无比的神秘宗教意义。把玉本身具有的一些自然特性比附于人的道德品质，作为所谓“君子”应具有的德行而加以崇尚歌颂，更是中国人的伟大创造。

因此，玉于古代中国所产生出来的精神文化在世界文明中是非常有意思的一个特例，是东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基。而这一切都与和田古玉有着密不可分的联系。

从感知晶莹润泽的玉，联想到风物的美好、人物品格的高尚，直至上升到君子德行操守的标准。玉也由天下至美之物，发展到万有通灵之神、人间至贵之宝，是美德的化身。玉所蕴含的文化内涵独具人文象征意义和审美意义，凝成了古代典籍中特定的艺术符号。解析玉石原型中所蕴涵的意象，有助于我们接近古人的思维方式，领悟中国传统文化中重人格、崇道德、尚礼义的精神追求，理解玉器在古人情感世界中独特的审美认同，并读懂古籍中玉这一特定象征符号深奥的内涵及真正的意义指向。

墨玉是一种珍贵而稀有的自然资源，主要产于新疆和田、且末县，陕西省富平县北部山区，其色重质腻，纹理细致，漆黑如墨，光洁可爱，极负盛名，其硬度为Mohs4o左右，素为治砚、刀工之上佳珍料，古人将其与钻石、宝石、彩石并称为“贵美石”。墨玉，指的是新疆和田玉中的一个名贵品种，它具备和田玉一样的优秀品质，坚致而温润，其中纯漆黑如墨者，其漆黑如墨，色重而质腻，纹理细致，光洁典雅。

墨玉为软玉，墨玉中含有大量其他矿物，真正的墨玉应该是全黑，不透明。精光内蕴，体如凝脂，坚洁细腻，厚重温润，佩之可以养性怡情，驱邪避瘟，有益于人者，美不胜收。

“夫玉之所贵者九德出焉。夫玉温润以泽，仁也；邻以理者，知也；坚而不蹙，义也； 廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕逋皆见，精也；茂华光泽并通而不相陵，容也；叩之其音清博彻远纯而不杀，辞也。是以人主贵之，藏以为宝，剖以为符瑞，九德出焉。”《管子·水地》

宋 杜绾 《云林石谱·墨石》：“ 西蜀诸山多产墨玉，在深土中，其质如石，色深黑，体甚轻輭，土人镌治为带胯或器物，极光润。”

宋 米芾 《砚史·夔州黟石砚》：“色黑，理乾间有墨点，如墨玉光，发黑不乏。”

《说文解字》释玉为：“石之美者有五德。润泽以温，仁之方也；（此字为角+思）理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，挈（洁）之方也。”

《五经通义·礼》里说：“玉有五德：温润而泽，有似于智；锐而不害，有似于仁；抑而不挠，有似于义；有瑕于内，必见于外，有似于信；垂之如坠，有似于礼。”

玉是坚韧的，所谓宁为玉碎不为瓦全，在骨子里玉有一种与生俱来的傲气。玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。

古玉器的政治价值表现在古玉器是社会等级制的物化，是古代人们道德和文化观念的载体。出土玉器基本上出自有身份和地位的大中型墓葬中，春秋战国就有“六瑞”的使用规定，6种不同地位的官员使用6种不同的玉器，即所谓“王执镇圭、公执桓圭，侯执信圭、伯执躬圭、子执谷壁、男执蒲壁”；从秦朝开始，皇帝采用以玉为玺的制度，一直沿袭到清朝；唐代明确规定了官员用玉的制度，如玉带制度。

“玉”字始于我国最古老的文字，商代甲骨文和钟鼎文中。汉字曾造出从玉的字近500个，而用玉组词更是无计其数，汉字中的珍宝等都与玉有关，后世流传的“宝”字，是“玉”和“家”的合字，这是以“玉”被私有而显示出玉文化中的不可替代的价值。

“玉”字在古人心目中是一个美好、高尚的字眼，在古代诗文中，常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物。如：以玉喻人的词有玉容、玉面、玉女、亭亭玉立等；以玉喻物的词有玉膳、玉食、玉泉等；以玉组成的成语有金玉良缘、金科玉律、珠圆玉润、抛砖引玉等，有关玉的民间传说和故事如《和氏之壁》、《鸿门宴》、《弄玉吹箫》、《女娲补天》等，更有多少人把自己心爱的儿女以玉来起名，如贾宝玉、林黛玉，还有多少年读不厌一部感人至深的《红楼梦》，是曹雪芹把人生的理想寄托在这块玩石美玉里了，对玉的爱在中国人的心目中扎下了深深的根。古人云："玉入其国则为国之重器，玉入其家则为传世之宝"。人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。

玉，自古便是高贵和纯洁的象征，有幸觅得一方久已心仪的美玉，那是一种缘分，更是一种福分。俗话说黄金有价玉无价，玉是宝石，名贵自然不在话下，然而玉又绝非只能远观而不可赏玩之物。恰恰相反的是，你越是与之亲近，它就会越发圆润、越有光泽，玉的灵性正在于此。透闪石中夹石墨、磁铁成分即呈黑色。墨玉多为灰白或灰墨色玉中夹黑色斑纹，依形命名为"乌云片、淡墨光、金貂须、美人鬓等。黑色斑浓重密集的称纯漆墨，价值高于其它墨玉品种。墨玉呈蜡状光泽，因颜色不均不宜雕琢纹饰，多用以制成镶嵌金银丝的器皿。

有白玉底的墨玉与碧玉底的墨玉，这两种不同品种的墨色玉，皆可称为墨玉。软玉以白玉的价值为高，碧玉的价值低于白玉。高级的碧玉在不用强光照射下就会呈现明艳的碧色，质地好的全墨色碧玉，在碧玉中并非最高等级；质地差的全墨色碧玉数量不少，大都作为石材。

白玉底（或青白玉底）的墨玉，又有点墨、聚墨与全墨的区别。点墨状的墨玉，就是唐代高僧玄奘所谓的“瑿玉”，之前有人提出“是否有紫色的和阗玉？”所展示出来的相片就是“瑿玉”，如以强灯及放大镜观察，可以看到散布均匀的无数细微点状石墨，所以外表呈现灰色而非紫色，和阗玉是没有紫色的。

白玉底的墨玉（或青白玉底），又有点墨、聚墨与全墨的区别。质地好的白玉底全墨墨玉，数量很少。事实上大家所称的墨玉，往往呈现在原石市埸上所谓的“青花玉”。青花玉就是在白玉或青白玉中呈现黑色星点、或云雾状或条带状黑纹，都可叫做“青花玉”，青花玉如果黑（灰）白分明，有人又叫它为黑白玉，当然，黑的部分即是聚墨状的墨玉，灰的部分即是点墨状的墨玉。碧玉底的墨玉，呈现明艳的碧色。

还有一种黑色的喀瓦石，呈全墨色，但是硬度不够，就不可称为墨玉。墨玉以全黑为贵，黑如纯漆，细如羊脂，是墨玉中极品。秦汉以前，泰山玉就已闻 名华夏。泰山玉产于泰山西部，经专家鉴定命名，分为“泰山碧玉”、“泰山墨玉”、“泰山翠斑玉”。泰山玉是一种无面矿物，含人体所需的多种化学物质和微量元素，用此玉做的容器可改变水质成份，治疗软骨病、健脑提神、延年益寿。此玉制成的产品集传统工艺与现代工艺于一体，既有传统的古朴典雅、又具现代的生活气息。富平墨玉自秦汉时即有开采，据县志载“县北产矿石，诸郡县采者群至，可镌字、琢磨，人号墨玉”也是中国著名的“石刻之乡”。

富平墨玉及其作品在中华文明历史上也有着光辉灿烂的历史，被称为中国最大石刻艺术宝库的西安碑林、馆藏l 700多件文物，其中80%以上为富平墨玉所制，秦李斯的《峄山刻石》，东汉合阳的《曹全碑》，欧阳询的《皇甫诞碑》，颜真卿的《多宝塔》，柳公权的《玄秘塔》……更是堪称镇馆之宝，时至今日，省博物馆无论是碑石复制，还是当代名家书法刻石，石料均取自富平，并由富平民间艺人雕刻。

陕西中部的八百里秦川，被称为“露天石刻艺术博物馆”，那一件件大型雕群，数量繁多的各类石刻、造像、拴马桩，从桥陵高15米，重40吨的华表，到干陵前神秘的无字碑，还有国之瑰宝的“昭陵六骏”均是富平墨玉所制，清代翰林李因笃在其《唐陵墨玉》中写道：巨碛崔嵬百万层，唐家中叶起诸陵，青岑墨玉旋随辟，篆籀光芒到处征。墨玉"玖"也！

传统意义上的墨玉是专指白玉和青玉被石墨沁入形成的，作为墨玉当然是越黑越好，不过一定要有玉质，否则就是石头，大部分墨玉都是灰灰的，不黑不白，这种料称做“青花”，一般而言，“青花”的玉质相当细腻，脂感很好，上手特有感觉，其中黑白分明的“青花”很受玉坊的青睐，可用于巧雕，黑白分明的青花和田籽料俗称为黑白子，上品要求“白如宣纸、黑如墨”，市面上极易与和田“青花”混淆的是青海“青花”，一般而言，青海“青花”给人一种冻冻的感觉，几乎看不到墨点，墨是融在玉里的，有的可呈现出紫色光晕，当然黑白分明的可以根据白玉部分来区别。

传统墨玉的正确划分是根据石墨的入沁形态分为点墨、聚墨、全墨。点墨顾名思义就是石墨呈点状分布；聚墨就是石墨比较密集，但并没有把原来的玉种都塞满，外观是呈黑灰色；全墨是石墨把原玉种的每个空间都占据了，且很密集，全墨中“黑如纯漆”者是上品，十分少见！青花玉一般是由墨玉和白玉两种颜色的玉组合而成，即“青花”是对一块玉石上墨、白两色的整体叫法。这一点与青花瓷相同，青花瓷一般由青、白两色组成，“花”亦非花，“花”亦非色，实际的主导颜色是“青色”。

青花玉借鉴了这种称谓，黑（墨即黑）、白两色以墨色为主，白色为底子或点缀。黑碧是新疆常见的玉种，色泽比点墨和聚墨要黑，所以也被称为墨玉，但本质还是碧玉。由于其上品色漆黑，极易于传统墨玉中的全墨相混淆，青玉底张的全墨也很容易被误认为黑碧。我个人认为区别的要点是用强光打进去，青玉底张的墨玉可见均匀细密的墨点，而黑碧则可见状如海藻的墨团，传统墨玉在强光紧贴玉面垂直照进去时，在光层与墨质层之间可见透明如薄膜塑料的玉质层。

就手感而言，青玉底张的全墨性糯，感觉柔软，韧性好，而黑碧则玉质硬脆、外表光亮。在新疆还有一种黑色的蛇纹石常充黑碧，当地人称为“喀瓦石”，维吾尔族人的意思是“没有玉质的石头”，几乎在所有出产和田玉的矿区均出产此类蛇纹石。区别主要在于硬度和玉质，不过即便是黑碧，若是没有玉质或石性大，那也是石头。

综观中国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就，我们可以看到，中国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点，在世界玉器工艺领域中独树一帜，充分表现出中国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。作为中国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。

总之，玉与中国古代国家的产生有着十分密切的联系，主要原因在于它本身固有的强烈的两重性，即既是实用品，又是艺术品。当作为工具、器物和财富使用时，它属于经济范畴；当它作为艺术品为人们所欣赏时，就能使人联想、遐想以至于幻想。

于是乎关于玉的多种神奇观念，包括符合人类善良愿望的观念、迎合统治阶级奢望的观念以及与此有关的各项习俗和规定，都统统产生出来了。玉器的产生要远早于其它材料的工艺品，它最易为上层建筑吸收和运用，客观上只有它具有较早地登上政治舞台的条件。

它在当时的历史条件下，其产出数量之大，使用地域之广，运用形式之高，社会理论之丰富，确实无他物可及。因而，当古代社会各种文明最终汇成古代地域内的统一意识形态时，曾经大量融进了玉文化这个内容，并在中华民族祖先形成国家的实践中发挥了重要作用。

墓碑对联大全带横批 阴宅风水墓碑对联集锦 我母亲的墓碑对联是品节昭后人，母德重如山，麻烦求横批

墓碑对联横批 佳城郁郁，幸得长眠之所；雪纸纷纷，难觅远去之魂。

横批：哀哉此逝

佳城郁郁是固定词组，就指棺材或者墓地，出自《独异志》：“佳城郁郁，三千年见白日，吁嗟滕公居此室。”

这是原创，其他的就不用我解释了吧。

墓碑对联横批 流芳百世，遗爱千秋 音容宛在，浩气常存 陇上犹留芳迹，堂前共仰遗容 桃花流水杳然去，明月清风几处游 美德堪称典范，遗训长昭泣人 一生俭朴留典范，半世勤劳传嘉风 慈竹当风空有影，晚萱经雨似留芳 流水夕阳千古恨，凄风苦雨百年愁 66 横批：福寿全归 67 横批：典型宛在 68 横批：勤劳一生 69 横批：俭朴家风 70 横批：教子有方 71 横批：忠厚待人 72 横批：德及梓里 73 横批：名留后世 74 横批：永垂不朽 75 横批：千古流芳 76 横批：间容宛在 77 横批：松柏长青 78 横批：驾返蓬莱 79 横批：骑鲸西归 80 横批：哲人其萎 81 横批：鹤归华表 82 横批：宝婺星沉 83 横批：凤落长空 84 横批：驾返瑶池 85 横批：淑德可风 86 横批：母仪千古 87 横批：女史流芳 88 横批：巾帼英雄 可以自己配一下。

墓碑对联大全 我国制碑的俗习历史悠久，墓碑碑文是用来赞颂死者的，赞其人，不涉及成神显灵等怪事。写这类文章，往往溢美过誉。中国文学史上有两个写墓碑的大师，一个是汉朝的蔡邕，一个是唐朝的韩愈。现代的碑文形式多样，一般而言要求诗文并茂，读来琅琅上口。叙事简洁，抒情真挚、议论有力，只有如此才堪称上乘。下面是我整理的墓碑碑文，供大家参考。

[写给友人]

1

平生风义兼师友

来世因缘结弟兄

千里吊君惟有泪

十年知已不因文

海阔天空忽悲西去

乌啼月落犹望现归

2

大海因浪花而美丽，人生因友谊而充实，我把快乐的音符作为礼物送给你,愿爱你的人更爱你。

3

朋友,相识、相知、相念……

[各行业墓志铭]

1医德誉同济，人品励后辈；笑貌今犹在，怀念到永恒

2 教师：鞠躬尽瘁，精心治校育桃李；风范长存，德才兼备铸师魂；为人师表，桃李天下；献身教育，功在千秋；

3育传身教，育人一方；尽心尽责，勤勉一生

4 师恩难忘意深浓,桃李人间茂万丛历苦耕耘勤育李,谆谆教诲记心中

5 程门立雪古今传,师训铭心重似山佳日欣临鸣鼓乐,吾家未忘校园艰。

[写给夫妻对方]

1夫妻相共情深似海，一朝决别痛彻心扉；

2 弄不清思绪万千，望 心湖微澜，看不透咫尺牵绊，数不尽月夜更换，舍不去情深缘浅，放不下无尽挂牵。

3 有阳光普照的地方就有我的祝福，凡是有月亮照耀的地方就有我的思念。

[感恩父母]

1忘不了的养育之恩，割不断的儿女情

2聪慧能干从不弃慈爱如母感天地

3英年早逝痛不已清风明月永思念

4 谁在我跌倒时将我扶起，给我创痛的地方一个吻――我的母 亲

5 母仪千古、福寿全归、典型宛在、勤劳一生 俭朴家风、教子有方、忠厚待人、德及梓里、名留后世、永垂不朽、千古流芳、间容宛在、松柏长青、驾返蓬莱、骑鲸西归、哲人其萎、鹤归华表、宝婺星沉、凤落长空

6留给儿女的很多很多，儿女们给你的太少太少

7 爸爸妈妈，原谅我用这普通的墓碑，表达无尽的思念和永恒的追忆

8身处贫贱，志行坚贞；积善成德，宜享其隆

9庇佑子孙，事业有成；铭碑纪表，后世显荣

10 完来大璞眼天地 留得和风惠子孙

11 清名终古长留有才有德事业长存 道至今犹在为国为民斯人可法

12 留有勤劳典范美德堪称吾侪典范 继承革命家风遗言长示后世儿孙

13 长记慈惠传后世 永留典范在人间

14多年教导，音容笑貌永铭心下，教子耕读成大器

15一朝诀别，言谈举止化为儿行，嘱孙文武继良风

16 寿越八秩，惠言惠行炳后世含辛茹苦，独当风雨四十载 仙游九天，仁爱仁心传千秋呕心沥血，力践耕读一百年

17 节俭律己，抱儿育女，恩情难忘严父荣归，想念惟流伤感泪

18 勤力持家，养子扶孙，功德圆满子孙哀悼，惭愧未报养育恩

19 完来大璞眼天地 留得和风惠子孙

20 著作等身身不老 子孙维业业长存

21 慎终不忘父母志 追远常存孝子心

22正气一身昭日月

23仁德两字传子孙

24养育千恩，海阔天长。铭记于斯，喻嗣不忘！

25养子女功德比山重敬父母不忘养育恩

26忘不了的养育之恩，割不断的儿女情 27 爸爸妈妈原谅我用这普通的墓碑，表达无尽的思念和永恒 的追忆。

28 谁在我跌倒时将我扶起，给我创痛的地方一个吻――我的母 亲。

29 父亲是山母亲是水,走遍千山万水,总走不出山的呼唤水的挂念

30百呼不闻严慈声，千载难忘养育恩

31慈恩不尽莲花座，好梦已圆罗汉堂

32劳模父母含辛茹苦，人中之杰留芳千古

33一生奉献于儿女，心底无私天地宽；

34严教如山嘉勉子孙，慈恩似海福泽后代；

35 于事>>

墓碑对联横批 1、一副对联的横批必须根据上下联的具体内容来撰写，所以在没有上下联的情况下，一般没法说横批是啥；　2、一般的来说通用墓碑横批是：　万古流芳；　后世师表；　3、请您奉上上下联，为你撰写。

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墓碑对联集锦 惠安石雕，富士熙和石业。

去世时很年轻，碑文对联该怎么写，带横批。 高衢将骋，遽夭追风之足；扶摇始搏，早坠垂天之羽。――出自欧阳询《皇甫诞碑》。

欧阳询是唐朝十分著名的书法家和官员，他被称为初唐四大家，也是楷书四大家之一，代表作有《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》等。不过欧阳询虽然在书法方面颇有成就，但他的官场之路就没那么顺利了。欧阳询在隋朝和李渊大军交手时曾多次死里逃生，因为他和李渊算是有一定交情，等李渊建唐后他被授予侍中一职，只是当时欧阳询已经65岁高龄。那他此后究竟是遇到了怎样的困境呢？

很多朋友都喜欢练习书法，对历史上的楷书四大家也不陌生。这四大家分别是唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟(赵体)。可以说，不少人学习书法都是从楷书四大家开始的。

而欧阳询这个人出身名门，他的父亲欧阳纥曾经是大将军，名动一时。欧阳纥死后，欧阳询被欧阳纥的好友收养，逐步成长起来。根据《书法常识全知道》这本书讲述，欧阳询的书法代表作有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》等，特点是用笔方整，笔力刚劲，一丝不苟，令人拍案叫绝。

欧阳询之所以有这么好的书法功底，除了勤学苦练之外，还在于他擅长吸收别人的精华。根据古籍记载，欧阳询可以说是爱字如名。有一天，欧阳询骑马在路上看到了一块古碑，觉得上面的字非常好，就赶紧下马，专心的欣赏上面的字。

过了大半个上午，欧阳询才依依不舍的离开。可是才离开一百多步，欧阳询的心里又痒痒了，感觉还是看不够。他觉得自己舍不得那块古碑上面的字。所以，他并不艰难地做了一个决定，蹬蹬磴又骑马掉头回去。

欧阳询下了马，专心的欣赏学习古碑上面的字，直接看到了大半夜。他冷了就用毛毯裹着身，困了就自己睡在古碑旁边。就这么在古碑旁呆了三天，欧阳询把古碑上面的字揣摩够了，学习到了精髓，才骑马离开。

欧阳询这种孜孜不倦的学习精神，正是他能够写出好书法的原因，非常值得大家的学习。由于欧阳询是多朝老臣，所以欧阳询的地位很高，在唐代也是人人尊重的大臣。所以欧阳询仗着自己的地位，也会做一些不太尊重人的事情。

比如根据史料记载，有一次，欧阳询因为开玩笑写了一首诗，和唐太宗的亲家萧瑀结怨了。萧瑀这个人身份非常高贵，他是梁朝萧明帝的儿子，是隋朝萧皇后的弟弟，更是大唐朝的尚书。而且萧瑀的儿子是唐太宗女儿襄城公主的驸马，因此，萧瑀还是唐太宗的亲家翁。这样的地位，真是不得了。

但是萧瑀只是一个文臣，他并不会射箭。有一年的九月九日这天，皇帝让大臣们射箭为乐。轮到萧瑀的时候，他根本不会射箭，可是皇帝这么说了，他只好硬着头皮射箭。结果可想而知，一支箭都没有射到靶子上，所以得不到皇帝的任何赏赐。

照理说这样的尴尬事情，大家心里笑话一下就得了。毕竟每个人都有缺点的嘛，没必要拿到台面上说。但是欧阳询呢，仗着自己地位也不错，他觉得别人不敢开萧瑀玩笑，但是他敢啊。于是欧阳询写了一首诗讽刺萧瑀：急风吹缓箭，弱手驭强弓。欲高翻复下，应西还更东。十回俱著地，两手并擎空。借问谁为此，乃应是宋公。

萧瑀被封为宋国公，所以欧阳询连遮掩都没有，直接点名道姓说萧瑀不会射箭，只是大家的笑料。皇帝见到了这首诗，果然哈哈大笑，当面对萧瑀说：爱卿啊，你别小看这首诗啊。这可是40个字的奏章啊，哈哈哈。

可想而知，萧瑀自然非常尴尬，但是表面上还不能发作，只好对皇帝唯唯诺诺。正所谓，打人不打脸，欧阳询这首玩笑诗是完全的打萧瑀脸啊。所以萧瑀也就和欧阳询结下了梁子，两人从此结怨，闹得不可开交。

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

1、欧阳询

欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家，官员，楷书四大家之一，南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。

欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。

他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。

2、虞世南

虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。

虞世南生性沉静寡欲，执着且向学。历仕陈、隋二代，官拜秘书郎、起居舍人。隋朝灭亡后，被窦建德任命为黄门侍郎。

李世民灭窦建德后，引虞世南为秦王府参军、记室参军、弘文馆学士，与房玄龄等共掌文翰，为“十八学士”之一。贞观年间，历任著作郎、秘书少监、秘书监等职，先后封永兴县子、永兴县公，故世称“虞永兴、虞秘监”。

3、褚遂良

褚遂良（596年-659年），字登善，杭州钱塘（今浙江杭州市）人 ，祖籍阳翟（今河南禹州），唐朝政治家、书法家。

褚遂良博学多才，精通文史。隋末时，跟随薛举为通事舍人。归顺唐朝后，任谏议大夫、中书令执掌朝政大权。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政，升尚书右仆射，封河南郡公。后出为同州刺史。永徽三年（652）召回，任吏部尚书，监修国史，旋为尚书右仆射，知政事。

因坚决反对立武则天为后，贬为潭州（今长沙）都督。武后掌权后，迁桂州（今桂林）都督，再贬爱州（今越南清化）刺史。显庆三年（658年），卒于官，享年63岁。天宝六年（747年），配享高宗庙庭。

褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

4、薛稷

薛稷（649～713年），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣县）人。唐朝大臣、书画家。隋朝内史侍郎薛道衡曾孙，中书令薛元超之侄。

曾任黄门侍郎、参知机务、太子少保、礼部尚书等职，封晋国公。唐玄宗即位后，太平公主与窦怀贞等人密谋政变。薛稷因知情不报，亦被赐死于狱中，享年六十五岁。

工书法，师承虞世南，与褚遂良、欧阳询、虞世南并列初唐四大书法家。善绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。

扩展资料：

“初唐四大家”指的是唐朝初期欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。前三位，有的并称“初唐三大家”。初唐四大家的书法，有一个共同的特点，就是楷书的风格都是“清秀瘦劲”。

其中欧阳询楷书更为突出，贡献也最大，并与后来的颜真卿、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”，他的《九成宫》，历来被奉为学习楷书的楷模。之后的“瘦金体”也可以追溯到这里，宋徽宗赵佶的瘦金来源主要是薛稷。

但是任何一个书法家都不可能只临摹或者学习一个前人，他们往往专其一，博其众，在浩如烟海的书法海洋中汲取营养，最终自成一家。

参考资料：

吴大澄《篆书七言联》1892年作  水墨纸本 立轴 

吴湖帆签书

吴愙斋此联为姑苏盛氏留园主厅“五峰仙馆”所撰。留园修建于万历年间，同治十二年(1873)，盛康购置，花费数年整饬修葺，园内嘉树奇卉，怪石清流，凉台澳馆，为苏州名园之一。

愙斋有绘图赋诗纪游之癖好，本联亦如是。上联指光绪十二年(1886)，吴氏勘定中俄图门江一带边界，九月事竣，由俄境内出发，乘北洋水师“超勇”、“扬威”二舰回津，途经朝鲜之东海域，见海上三山罗列奇特，联想《山海经》所载、秦始皇曾遣人探求不得之“三神山”;下联写光绪十七年七月，与顾若波有匡庐之行，过五老峰三峡桥，正凭眺间，忽雷雨大作，飞瀑横流，长松怒号。

以愙斋之壮游，拣择此二者入联赠盛氏，实有其意图。上联暗含二人皆与李鸿章关联甚深：吴自同治九年入李幕府，廿余年官宦生涯总与李合淝关系千丝万缕;盛、李则同年中举，曾于湖北湘军共事，甚为投缘，盛子宣怀亦李身边近人，兴办实业，得其倚重数十年。有此渊源，吴、盛关系菲浅，并称盛氏曰“老伯”，以示尊敬。光绪十八年，盛康得文征明“停云馆”藏石，张之万、俞樾等在苏文人名士纷以翰墨纪之，愙斋亦书“五峰仙馆”匾额，至今仍悬挂于留园，本幅联句有“五老峰”，或两者取名具巧合之趣。吴湖帆于签书上注“单款”，似非赠盛康而自留者，许因联语颇为自得，复书一遍留付后人。传至文孙湖帆，钤家藏印记多枚，宝爱之甚。

叶恭绰《行书五言联》 1933年作  水墨纸本 立轴

吴湖帆签书

吴湖帆与叶恭绰相识于一九二八年，乃艺友知交，法书、绘事、词章、鉴赏，样样同好，意殊相得，一九三三年，叶为吴书此罕见八尺大联，撰文、长跋、书写，无一不殚精竭虑，倾心而作，是年二人往来极频繁，《丑簃日记》该年记一九二则，倒有四十三则涉及与叶遐庵观画、品题，厂肆寻宝、听杨小楼戏，或只是畅谈，其中不乏“大雪竟日……叶遐庵来，谈半日”，“未出门，叶遐庵来，是日大雨”，风雪无阻。

上联述吴湖帆学家渊源。“三郑”指吴之祖父吴大澄郑龛、外祖沈树镛郑斋，岳伯父潘祖荫郑盦。“三郑”皆晚清江南首屈一指鉴赏家、学者，庋藏至富，各有著作多种。吴湖帆八岁前得祖父启蒙，习画蒙师陆恢亦祖父多年幕僚，一九○二年愙斋过世，留下“善视万儿”之遗训，平生所藏悉数传付。传袭家学，往来鸿儒，吴湖帆自是养成眼界不凡，少年老成，同侪人中少有与之比肩者，即遐庵所言“硕学相承，渊源有自”。

下联“四欧”即欧阳询楷书《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《虞恭公碑》与《皇甫诞碑》宋拓四种。除《九成宫》为吴氏觅得外，其余三本皆潘郑盦旧藏，一九一五年随潘静淑陪嫁吴家。一九二六年，吴氏以上乘金线楠木匣合贮，名“四欧宝笈”，并颜其室曰“四欧堂”，欧书宋拓，一件已珍若拱璧，四拓聚首，只能叹为天意，难怪遐庵极尽赞辞云“冠绝海内，一时无两”。遐庵不择吴氏所藏法书名绘，惟择四欧为奇珍之冠首，亦是传统收藏最重古籍碑帖观念之体现。吴湖帆不具显赫学历，惟“家学”精神于心，鉴藏不辍，所为书画、所交友朋、所作词章，均萦绕心心所念之古物。遐庵一联可谓深知吴氏。

以吴湖帆之巨眼视其同代书家，惟“郑海藏隶书，叶遐庵、沈尹默行书，王栩小篆与大篆，四人而已”，他晚年甚至致函香港请遐庵为自己题写墓碑。遐庵书以行书最佳，启功先生评曰“天骨开张，盈寸之字有寻丈之势谓非出于异秉，不可得也”。本联十言，每字高逾尺半，乃至今所见遐庵最大书迹，其开张绮丽，直令人眩目。

古诗有云：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

这句诗不知道戳中了多少文人墨客的心事，被寒风摧残仍然一身傲骨挺立天地间的梅，多像不染风尘品格高洁的自己啊！

再想想，看到寒风中傲立的一株梅，还好意思不起床学习工作吗？（这可能就是为什么萃花总是起床困难吧，毕竟窗外没有寒梅啊。）

是了，今天萃花就要跟大家讲讲梅兰竹菊四君子之首，梅。准确的说，是一本古代教你画梅的画谱——《梅花喜神谱》。

此花只应天上有，人间哪得几回闻

梅花我们都知道，“喜神”是什么？是一位能招来喜悦幸福的神吗？

清代学者钱大昕在跋中写道，“谱梅花而标题系以喜神者，宋时俗语谓写像为喜神也。”所以喜神就是画像的意思，《梅花喜神谱》=《梅花写生册》。

现在我们再来说说梅花。此画谱作者宋伯仁，生于南宋年间，非常爱梅，且善画梅。对此他自己是这么说的，“余有梅癖，辟圃以栽，筑亭以对……余于花放之时，满肝清霜，满肩寒月，不厌细徘徊于竹篱茅屋边……”

大意就是，我爱梅成癖，种了一片，还特地建了个亭子，开花的时候，从早到晚，顶着风霜雪月在梅花旁走来走去。

这也就是梅花是植物，知道的称他爱梅成痴，不知道的还以为他是个变态痴汉。爱梅到这个程度，不发挥一下自己的才情简直浪费生命——于是就有了这本中国历史上第一本木刻版画画谱《梅花喜神谱》。

这本画谱长什么样子？？

此谱分为上下两册，按照梅花不同的生长阶段，分为蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实八种不同的形态。百幅梅花姿态各异，生动盎然，宋伯仁还在每幅旁边题五言诗，配题名。

“古文钱”，画中梅花将开未开，花瓣包裹着花蕊，四方形状，可不就是古代的钱币模样吗？作者的起名能力值max！

“晴空挂月”这一幅，一枝从右上角切入画面，向左下方的对角线伸展过去，梅花则侧向右方翻转，倒挂枝头，恰似一轮新月当空挂。作者简直是把极简结构玩到了极致！

从上述几张中相信你们也注意到了，梅花旁的题诗字体刚劲有力，颇有欧体之感。

据记载，宋代刊刻者甚是欣赏欧体（欧阳询书体）书风，俊美工整非常。不知《梅花喜神谱》的刻工是何许人也，但从书中字体刚劲挺拔之势，可见“欧体”之风，为宋版书中的精美之作，难怪一直被后代文人雅士推崇至极。

文征明、黄丕烈、吴湖帆表示很赞！

宋代之后，由于兵荒马乱，原本数量就不多的刻本更是大多流失于战火中。有缘得见此画谱的也大多是爱梅的文人雅士，喜欢安静赏玩，不太会让它大范围传播。

因而此画谱传到后世，刻本稀少，价值甚高，得“一页宋版，百两黄金”之称。据考证，景定2年（1261）的重刊本是存世的唯一一部宋刻本，也是已知的最早版本。

这版宋景定本在明清时期受到众多文人墨客的追捧。明四家之一文征明就曾收藏过这本画谱，并在其卷首目录页上盖有“徵明”朱文印，在梅图“麦眼”上盖有“徵明”朱文印和“文徵明印”白文印，看来文征明在百幅画中偏爱此幅《麦眼》。

再之后还曾入过王府，到了清朝嘉庆年间，转至著名的藏书家黄丕烈手中。

在藏书界，黄跋，是古籍善本收藏中的专门术语，即黄丕烈所作的题跋，约等于阿里巴巴藏宝洞的芝麻开门。

在黄跋中记录了许多珍贵的版本学资料，学术价值也是很高。按现代确定的古籍善本定级标准，凡有“黄跋”之书，都被列入一级古籍善本。

可以说“黄丕烈”三个字出现在古籍上，就约等于价值连城了。而在此画谱中，也有黄跋，因而也可以侧面说明此画谱之珍贵。

又经山东于氏兄弟收藏之后，宋景定本《梅花喜神谱》作为吴湖帆妻子潘静淑的嫁妆来到了收藏大家吴湖帆的手中。

说起来苏州潘家也是挺有来头。潘家祖上历代喜欢收藏，是江南重要藏家，上海博物馆的镇馆之宝大克鼎、大孟鼎就出自潘家。潘静淑出嫁时曾以诸多珍贵藏品为嫁妆，如宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，其中就有《梅花喜神谱》。

吴湖帆夫妇均爱梅，书斋名字都被起为“梅景书屋”。两人将此本画谱列为吴氏文物四宝之一，也是著名的“梅景书屋镇屋之宝”，可见吴湖帆对它的珍视程度。

吴湖帆先生收藏的另一幅画梅之作《梅花双鹊图》则是梅景书屋的另一件镇屋之宝，在画法和表达上则是另外一番风情了，有机会萃花再为大家单独讲讲这幅《梅花双鹊图》。

《梅花喜神谱》作为中国最早的木刻版画画谱，还是印制装帧精美且数量稀少的宋刻本，还有历代收藏名家的题跋高值加成，一本画梅教材能在历史上留下如此成就，真是非常了不起。

当然了，文人雅士们爱梅并不是爱那些虚名，而是爱梅挺立寒冬的傲骨和高洁，那是一种别的花不能取代的超俗雅趣。

在梅花将开的时节，大家准备好要和萃花一起去踏雪寻梅了吗？