摄影的基本知识和技巧是什么？

栏目：古籍资讯发布：2023-10-05浏览：4收藏

摄影的基本知识和技巧是什么？,第1张

一、摄影的基本知识

1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和

相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约15亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

二、拍摄技巧

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0033mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f10，f14，f20，f28，f40，f56，f80，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

以上内容参考 -摄影

摄影的分类和技巧

　引导语：摄影的分类和技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。

　一、摄影分类

　1静物摄影

　静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

　静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

　2人像摄影

　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

　3记录摄影

　纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

　4艺术摄影

　随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

　5画意摄影

　画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

　6商业摄影

　商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重

　要的`一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

　7水墨摄影

　和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

　水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

　8全息摄影

　全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

　 二、摄影技巧

　(一)一般摄影技巧

　拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

　1使用三角架

　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

　2调焦轨

　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

　3使用快门线

　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

　4使用黑色或有色背景

　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　5在必要的时候使用反光卡

　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

　6一定要有耐性

　有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳

　“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

　、明亮一些。

　7运用好构图

　奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

　小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

　当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

　关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

　(二)创意婚纱摄影小技巧

　1有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜声。

　2镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

　3除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

　4谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

　5出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

　6婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

　(三)婚纱摄影技巧

　1面部表情要自然真实，略带微笑

　拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

　2身姿端直，打起精神

　拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

　3姿势张弛有度，优雅美观

　拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

　4巧用道具，增添美感

　新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

　5保持妆容，完美结束

　婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

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摄影技巧心得

　摄影技巧心得，摄影的一些心得技巧都是非常有用的，对于我们这样的新手来说有很大的帮助，摄影并不是那么好学的，这样的技巧能帮助我们快速入门，下面为大家分享摄影技巧心得。

摄影技巧心得1

　先说人物照片拍摄技巧吧，一起来看看全身照怎么拍好看吧。首先，我们要选取一个好的背景，或是风景名胜，或是简单元素构成。接下来，摄影技巧就来了，既然是人物摄影，那么就要突出人物的重点。

　拍摄时，人物尽量占画面中央，特殊造型除外。拍摄者可以蹲下来拍照，这样会显得人物比较修长。切记拍人物照的时候不要从和人物等高的地方向下拍，这样拍出来的照片不但没有背景的衬托，还会把人拍矮。

　用我的玩偶举例吧，如图两幅差别一看便知。同样的玩偶，背景不同，角度不同，在中占有的位置不同，最终拍出来的效果也大不相同。所以，在拍照的时候，选取整洁的背景，合适的角度很重要；人物照仰拍为佳，且人物尽可能占正中央。

　拍摄这种小的，精致一点的物品，可以选择一个色差较大的背景，也可以选择一个参照物来体现它的大小。

　拍摄特定对象时可以虚化背景，突出物象。如图蒲公英和鹦鹉分别为两幅的突出对象。用普通手机相机去拍摄时，点击聚焦对象即可；用相机拍摄时则需要调节聚焦。

　景色拍摄时，要明确拍摄对象，拍摄时避开干扰物件，以免影响美观。我们可以吧相机屏幕想象成一个九宫格，将我们所要拍摄的对象均匀地放进里面，控制在合适的比例。如图，江面和天空一比一的分布看起来就很美丽。拍摄景物时蹲下来拍也是很不错的，可以让更多景物入镜。

　如图为反面教材，错误示范。首先，拍摄对象歪斜，不美观；其次，江景边杂物入镜，显得画面凌乱。

　拍摄完成后，也可以进行适当地修建和美化哦。

摄影技巧心得2

　我于x月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

　在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

　 以下是我学习的心得体会：

　 一、理论结合实践

　学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

　 二、多拍多看

　下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。

　李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。

　摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

　其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

　 三、注重细节

　俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调

　拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

　以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影技巧心得3

　在本学期的第13周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。

　通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；

　编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作

　数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

　数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。

　VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。

　 实习目的：

　了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。

　 实习主要内容：

　1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

　2、建立测区、设置测区参数；

　3、建立模型、设置模型参数；

　4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。

　 其基本步骤是：

　建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。

　通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。

　在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

古装摄影拍摄技巧

中国古代每个朝代都有不同的服装风格和样式，著名的有汉服、唐装、清朝满族的那种对襟袍子，等等。每一种都有各自的特色和魅力，汉服的大方、洒脱是出彩点，唐装的雍容华贵同样吸引着新人们的眼光。

穿上一款汉服女装，端坐在一尾古琴前，素手罗袖，轻抚琴弦，是不是很有感觉？不合适？没关系，再换唐装试试，穿上繁琐华贵的唐式宫装，那丝绸精致的面料、华美的款式，绝对能让你瞬间找到感觉……再不行的话，可以穿上清朝宫廷女装，戴上头饰，转眼成了“格格”，也是不错的。

摄影师的镜头一直跟随左右，会忠实地记录下来你每个精彩的瞬间。让你日后捧着相册品味着自己“一步踏入历史，转眼成了‘古人’”的感觉。

一、古装的特性

1．古装的时代特征：当时的文化氛围和生活习惯。

2．色彩：中国以红为主。

3．款式分：皇帝装、皇后装、嫔妃、将军、侠客、侠女、书生、公主、**、丫环、神话人物、传说人物

4．图案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龙、凤等。

二、古装的传统拍摄方法

1．古装造型

（1）故事情节型：男左女右，因古代属于男尊女卑，而又左手为大，所以古代有尊左的习惯。以历史人物为根据可重现古代生活，也可以拍某一历史人物为题材重演历史的一个过程回放。

（2）男士坐姿要稳重，显得大方，要突出大男子主义。

（3）对坐、站、都要工整对称。

（4）美姿是非常重要的，它的举手投足不到位，你是无法拍出理想的画面语言来的。古典美姿中的眼神表情，主张笑不露齿，低首回眸，用余光看

（4）二人同时并排坐时，男士两腿应稍稍分开，比肩部略宽──两手空握，平放膝盖；**的腿应该微微并拢，男士两手空握平放在膝盖。

2．古装道具的应用

（1）要研究历史时期的特点，及人们的衣食住行以及日常生活用品。

（2）古装的道具有：门、线装书、牛皮箱、大折扇、檀香扇、鸟笼、太师椅、鞭炮、算盘、金元宝、墨镜、红盖头、水烟袋、旱烟袋、茶具、香罗帕、绣球、琴棋书画、文房四宝、古式花瓶、纸伞、仿古红木家具、灯笼、古琴、琵琶、笛子，琴棋书画、屏风、皇宫大殿、仿真龙椅、珠帘、纱帐、宫灯、烛台、亭台楼榭、浴池、龙腾图、仿真花、铜镜、剑、漏格窗、古代仿真建筑、绢丝、挂画、焚香台、圆扇、凤冠、龙缀等等。

3．古装背景的应用

（1）古装背景以金色和红色为基调

（2）古装专用背景：实景、画意布景、喷绘古代建筑、红色、黑色、白色等有

三、表现现代人思想的新颖摄影手法，寄予现代思想意识。

1．服装：古今结合、中西结合（如新娘古装+新郎中山装）

2．妆面造型：以古代妆面为雏形，加以艺术修饰。

3．美姿：古装美姿应该工整端庄，含蓄，不夸张。

4．道具：古代道具为主，现代道具起画龙点睛的作用。

5．背景：尽量保持有古代特色。

四、古装拍摄的构图

1．稳：上、下、左、右较为均衡。

2．平：画面做到横平竖直。

3．全：画面中不要有残缺不全的感觉，力求完美。

构图基本指导原则

(1)主题——好的照片必须具有一个能表达普遍寓意性的主题。

(2)趣味中心——好的照片要把观众的注意力集中到被摄主体上。

(3)画面简洁——好的照片必须只摄入必要的内容，尽量排除不必要的内容。

构图方法

(1)适当布局，突出重点

拍摄前，先要决定作为趣味中心的被摄主体的位置。通常，处于靠近画面中心的物体最明显突出，但是靠近的程度很有讲究。传统的构图规则是用垂线把画面等分为三，把被摄体大致放在某个分割线上。具体如何选择呢？这里就要提到地平线和三分法。

首先，想象把画面纵横均分为三份，就得到9个长方形或9个正方形。

理论上来说，拍摄风光类的照片，地平线应该置于两条横线之一的位置，被摄体或者镜头的焦点则应处于另一横线和纵向线之一的交叉处。使用这一规则适合某一些照片(例如风景照片)，使它产生和谐的构图。

另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二,显得单调乏味。比如，天空景致特别美丽，就给它大部分画面；如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

拍摄人物，若把被摄主体直接放在画面中间，会使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更乏味。在这种情况下，除了被摄主体，再把用来改善并增加画面趣味性的衬景放在恰到好处的位置上，会大大提高构图的完美度。例如，让人物站着或靠着一个有趣的物体，比如装特别的铁栅栏、门柱或一棵古老的树木，接着转动相机以竖向拍摄，再把人物移到画面一侧，就能制造出更加丰富吸引人的构图。

(2)调整物体大小比例，突出重点

要突出被摄体，有一个有效方法一一让被摄体的尺寸看起来比周围的东西大一些。在拍人物肖像的时候，切忌站得太远，以致被摄主体被湮没在其他景物之中。这种情况下，拍摄者要站得离被摄体近一些，使被摄主体的影像在画幅中占主导地位。

(3)构建画框，突出主体

利用衬景搭建画框，吸引观众的注意力。这种具有艺术性的画框无处不在，只要在拍摄前用心观察。但是，这种画框式的构图只能用来调换口味，不可滥用。

这种方式有很多,比如用作为前景的物体来“框住”景物或被摄体，最常见的有树枝、拱门、漂亮的栏杆和门柱等。

拍摄前，可以利用光圈和景深预测装置来确定景深，根据想要达到的效果来使被摄主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。例如，画面上方和一侧焦点不实的树枝既能框住所摄景物，也能使观众的注意力自然而然地集中到被摄体上。同时,焦点清晰的边框可能也很有趣，但要注意避免与主体抢镜。例如，古建筑物外面装饰栏杆和拱门可以增加建筑物照片的别致性,不过因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上,拍摄者需要接近被摄体，并且使用小光圈。

拍摄户外远处的大型物体,比如山峰、建筑物等,用“搭画框”的方法可以很好地改善构图效果,比如把近处的树枝或花朵摄入画面。

通常，人们认为“画框”只能搭在被摄主体的两侧或顶部，其实若把它搭在底部，可以为主景提供坚实的基底，达到良好的效果。当被摄体由于相对尺寸较小而无法主导画面的时候(或距离较远,摄影者又想表现出距离感)，集中观众注意力的一个方法，就是给它的底部搭个“画框”。

(4)巧妙用光，突出重点

在摄影时，像运用光线一样去运用暗影，也会创造出很好的效果。通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

(5)会聚线条，突出重点

(6)选择焦点，突出重点

(7)进行重复，突出重点

(8)背景前景，突出重点

拍摄时,画面将不仅仅只有你所要拍摄的主体，背景和前景也必须考虑到。主要被摄体应与照片上其他物体保持和谐，同时背景不能破环或转移人们对主要被摄体的注意，而要尽可能完美地衬托主要被摄体。

如果背景非常复杂，可以调节景深，例如用调节光圈的方法使背景焦点不实。如果依旧不理想，则可以更换镜头或变换拍角度，来改变背景。拍摄时要注意,避免被摄体后面出现高大物体,例如树木、路灯杯柱等,会导致像从主要被摄体上长出来似的视觉效果。如果主要被摄体是人物,被摄的人物就应该保持自然的姿势，不要僵硬地立正,也最好不要看镜头,而是望着画面外的远处，或看书阅读,也能制造出比较理想的效果。

(9)阅读画面，突出重点

若把欣赏一幅照片当作读一页书,观众的视线会自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。举个典型的例子,一条从画面下方弯曲的小径会把观众的视线引到靠

近画面上方的人物或建筑物上来。看这种画面，人的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。同是画面上的对角线也会引导你的视线。例如一条流经峡谷的江河都会引导你的视线。

(10)图案结构，突出重点

生活中到处都能发现一些图案结构，只要仔细观察，将日常物体上发现的图案结构应用到摄影上，就能够创作出非常有趣、甚至是超现实的照片。

这种例子在生活中很多，拍摄图案照片的可能性是无数的。玻璃上的倒影、水中的影子、不同颜色的类似物、现代楼房的混凝土、钢材的建筑结构，都可以成为灵感。此外，还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，便可以得到这类效果良好的图案照片。

(11)充满画面，突出重点

对某些种类的摄影来说，一个非常有用的构图法是使被摄体充满整个画面。尤其是对于动体摄影来说，这种技术特别有用。拍摄者所需要的只是被摄体,它周围的一切都全然没有必要，只会分散人们对趣味中心的注意力。

拍摄的时候，要接近被摄体,但不能漏掉任何重要部分。最好是用一个动作填满画面。一幅动体照片若带有杂乱背景,便失去许多可看性。当拍摄静物，画面中又不需要表现其他物体，这时也可以靠近被摄体，使它充满整个画面。

(12)利用器材，突出重点

在摄影中，富有选择力与想象力的眼睛当然是最重要的，但选用适合的器材，对构图也起着非常重要的作用。在构图中,最有用的工具之一就是可变焦距镜头，通过变换焦距和视角,拍摄者可以精心地选择被摄体，还不需要移动位置。利用好镜头，可以去掉不必要的或有干扰性的物体，也可以使主体充满画面来获得所需的效果，同时还可以把更多的景物包括进来,得到一个更好的透视和更大的景深。

如果必须在远处进行拍摄，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体摄入镜头。

摄影八大技巧

一、拍人

拍摄模式；静态人像：光圈优先(Av档)动态人像：快门优先(Tv档)

参数设置；肖像，小场景人像使用大光圈，大场景人像使用小光圈。感光度要尽量低

构图；居中构图、三分法构图、九宫格构图

注意事项；对焦点尽量放在人物的眼睛上，注意人物脸部的曝光

二、拍静物

拍摄模式；光圈优先、全手动模式(M档)

参数设置；使用f/56以上的光圈、焦距为50mm以上，低感光度。

构图；居中构图、九宫格构图

注意事项；可以尽量靠近被拍摄物体，这样能展现物体的细节以及有效虚化背景。根据拍摄情况可适当选择曝光补偿