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明代书法的代表书家介绍：

1、董其昌

董其昌，字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，

神采风韵似赵孟頫。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。

2、文征明

文征明，原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。

在诗文上，与祝允明、唐寅、 徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。

3、祝允明

祝允明，字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。

晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。

-明代书法

宋体：

宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。

楷体：

楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

黑体：

黑体字又称方体或哥特体，没有衬线装饰，字形端正，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细。

隶书：

由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

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在宋体字出现之前，印本的字体都是手书的楷体。明初内府刻本中的楷书字体还曾传入朝鲜半岛，成为其官方铸造金属活字的字体。

后来，宋体字开始出现于弘治年间的苏州地区，并于正德时期发展到苏州附近的常州、松江地区，于嘉靖年间初步成型，分布到全国大部分地区。

有心人不难发现，宋体字“横细竖粗”。根据现存的中国古籍雕版形式，陈正宏推测这与书版从树干切取的方向有关：“古籍的书版通常沿着树干的纵向切开，也就是文字的横划与雕版木材纤维同一方向，不太容易刻断。而文字的竖画与雕版木材纤维成直角方向，比较容易刻断，所以万历前后明刻本的字体 ‘横细竖粗’。

-隶书

-黑体

-楷体

-宋体

如果看看线装古籍的经书，你就知道，主要的字体或是正楷，但更多的是宋体和仿宋体。这与印刷、雕版的技术发展历史有关。早期（秦汉至魏晋）的是用隶书，隋唐以来多使用正楷书，这几个时代多是抄写，或者是石刻拓印。从隋唐五代延续至明清，由于雕版印刷的使用，楷体字的变形作为标准刻印字体而广泛流传，又因在宋代印刷术的广泛普及、印书量的极大增加，而形成宋体和仿宋体，被大量使用，正楷体反而少用了。

不过这个是次要问题，字体是形式，以标准、正规、美观为准就足够了，只要不是过度的装饰、艺术化影响了对佛经的正常使用，任何字体都无不可。