敦煌壁画内容十分的丰富，画中主要有菩萨佛像以及一些人和故事，具有非常鲜明的时代特点，而且想象和夸张的成分比较多，非常富有生活的气息。另外，他当中运用了很多古印度以及民间的传说故事，加入在佛像或者是菩萨的身上，共有很多的画面，用不同的结构来叙述出来，甚至于长篇的连环画的模式，这在我国的故事化妆是非常少见的，可以说是从出生到出家之间的全部情节都已经描绘出来了。当然，敦煌壁画中的山水画也非常的多，内容形式也是多彩多样的，大多数是和故事融为一体，起到一定的陪衬作用，特别是一些青山绿水以及花鸟鱼虫非常的漂亮，融入了自然的风光，甚至有的是以山水为主体的单独的画面。

敦煌壁画是谁所创作的至今是一个谜团，一直无人知晓，根据有关的历史材料的记载，大约是在公元十世纪左右的人来进行创作的，但是真正有名有姓的并没有进行统计，所以一直到尽从来没有人知道这些话说是谁所创作的。可能是当时的时代所造成的，一些画师来到了敦煌这个地方，创作了敦煌壁画，当时的画作你埋在穷乡僻壤当中，甚至于很多人的名字一被人们所遗忘的长期如此，到底是谁所创作的就被世人所遗忘。也许正是这些没有留下名字的画室，才能创造出这么让人惊奇与留名的画作。

敦煌壁画大大小小有几十个冻库，但是去参观的时候不让进行拍照，这是由于对壁画的一种保护所造成的，有很多人甚至于欣赏不了壁画当中的作品，但是有很多人却称之为这是非常有意思的创造模式，所以只有带着一种欣赏的眼光去看这些艺术品，才能看出他非常唯美的一方面。

敦煌石窟是中国四大石窟之一，与大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟齐名。公元366年，一位名叫乐僔的僧人经过敦煌鸣沙山东麓，见到乱云飞渡，天有异象，三危山间金光四射。乐僔匍匐在地，顶礼膜拜，他坚信此处为佛地，便留在了敦煌。他在鸣沙山东麓的崖壁上开凿了第一个石窟。

此后，经过十六国、北朝、隋、唐至元十几个朝代的开凿，伴随1000余年的锤敲斧凿之声，形成内容丰富、规模宏大的石窟群。这里至今留有大量彩塑2400余身、壁画40000余平方米，是世界上现存规模最宏大，保留最完整的艺术宝库和古代遗迹。

在璀璨珍贵的文物中，数量最多的当属壁画了。那么，这些壁画到底都画了哪些内容呢？对中国美术史有什么意义呢？

上图_ 敦煌北魏壁画《萨埵太子舍身饲虎》

众所周知，敦煌是丝绸之路上的重要地点，这里是东西方文化的交融之处，自东汉永平求法之后，佛教沿着丝绸之路进入东土，因此，敦煌石窟中有大量反映佛教内容的壁画，壁画色彩艳丽、故事情节生动，内容涉及佛教经典和佛教史迹，地方人物等。大体上可分6类。

这类内容的壁画主要讲述佛陀的故事，是故事画中的主要题材，从北凉开始一直到北宋，延续了5个世纪。这些壁画根据时代的变迁，在绘画内容上有很大不同，从布局、线条、画法、构图到色彩，不同时代有不同特点，千差万别风格迥异。如275窟中的横幅式，和61窟中的屏风式，因为选用的经典不同，表现佛的事迹侧重点也不同。

上图_ (275窟) 北凉 《尸毗王本生图》

上图_ （61窟）- 五代

经变画是古代社会人们解释佛教义理的一种手段，是中国的独创，在古代社会中，受到文化水平的限制，普通人要想理解深奥的佛教教义和内容比较困难，经变画就是将佛教义理用故事画的形式表现出来，让人直观地理解佛教教义，从而达到教育民众的目的。如《观无量寿经变》、《萨垂那太子舍身饲虎》等，虽然没有画出全貌，但通过榜题文字可以补充故事的连续性。

上图_ （428窟）北周《萨垂那太子舍身饲虎》

上图_ （112窟）盛唐《观无量寿经变》

3 本生故事

本生故事以报业观点讲述佛陀与弟子的前世因缘，人物包括国王、大夫、平民、士、农、工、商一应俱全，讲述他们的前世今生引导人们积极向善。故事的素材来自寓言，传说来论证因果报应，轮回转世。如家喻户晓的《九色鹿》故事，故事生动有趣。

上图_ （257窟）《九色鹿》

这类壁画是随着中晚唐俗讲的兴盛而兴起的一种连续的故事壁画。所谓俗讲，多以佛经故事等简化为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传佛教经义。和经变画方式一样，这也是将深奥的佛经义理以说唱的形式进行一种宣讲，就是让佛教更好地扎根在百姓之中。通常，这种故事画是连续的，俗讲僧站在旁边，一边讲故事，一边指引听众观看。

这类壁画包括高僧行迹、佛教历史、佛教方志、各地瑞象、感应故事等，有很高的艺术价值及人文价值。时间覆盖盛唐到西夏。莫高窟有很多这类壁画，如《张骞出使西域》、《昙延法师祈雨》等，非佛经的，有关佛教历史人物和瑞象故事也归纳其中。

上图_ 《张骞出使西域》

上图_ 《昙延法师祈雨》

这类故事画主要是讲述公元9世纪中叶到10世纪归义军统治沙洲的故事。内容集中在归义军首领张议潮，曹议金等节度使及其夫人的生活、出行等。壁画歌颂、宣传世俗世界中的统治者的功绩。

通过上述分类，我们可以看出，敦煌莫高窟的壁画主要集中在佛教内容上，壁画里俨然就是一个佛国世界在人间的投射。这里有森严的等级、有美妙的音乐歌声、也有因果轮回，悲欢喜乐。通过欣赏这些斑驳的壁画内容，我们可以从中感受到当时社会的面貌。

上图_ 北魏飞天

莫高窟的壁画经历千年，虽然斑斓的色彩早已褪去，但这依旧是中国美术史上的重要一环。这些壁画对于中国美术史有什么意义呢？

首先，在内容上，开拓了故事画的内容，由于佛教来源西方，这些外来的内容丰富了中国本土的绘画内容。“洋故事”给中国的故事画注入了新活力。让我们看到了异域的生活。

第二，由于敦煌的故事画大量的佛教内容，早期还带有西域的风格，这些在后来的历史长河中逐渐和中原画法相交融，最终融入了中华文明，成为中华文明的一部分。

这些壁画，如果以时间为轴，就把上至十六国，下至宋元各个时期的绘画技巧和特点一一展露出来，形成了一副长卷，从中可以看到绘画技法的变迁。同时，壁画中的佛国世界就是人间的缩影，画中的楼台、庙宇、宫殿、器具无一不是当时生活的投射。我们可以从中知道人们是如何吸收异域风俗结合本民族自有的习惯才形成了适合自己的民族习惯。

上图_ （285窟）西魏

第三，情景交融是绘画创作的一大成就。

中国早期的绘画内容主要是以人物为主，老庄哲理以及神话故事之类。在绘画技巧上以天空为背景，不重视环境描写。将历史和佛教题材引入敦煌壁画后，故事内容就指向人间，以山水为背景的渲染逐步出现。丰富了中国山水画技法和故事内容。早期的故事画以人物为中心，到了北周时代，壁画上出现了环境描写，但此时人物环境比例不协调，出现“人大山小”直到了8世纪初，壁画出现了人物山水比例合理的写实现象。由于山水背景的引入，使故事画的构图更加多样，更加自由。

第四，各类故事画中，都有鲜明的区域特色。

敦煌位于西北，丝绸之路沿线，自然有西北地区的地貌特点。壁画中的沙漠，冰山，河流把古代人们生活的环境细节做了细致的记录。从中，我们可以体会到古代的商旅，行走在丝绸之路上要经历多少磨难和险恶的自然环境，给我们留下了极为宝贵的历史形象。

上图_ 《五百强盗礼佛图》

第五，敦煌壁画体现了古代画工的热情洋溢的创作精神。

在古代社会，工匠的社会地位很低，从事敦煌壁画的画工们没有留下自己的名字，但从壁画的线条、技法和丰富想象力中可以看到画工的创作热情，他们将自己的想象力通过故事细节一一展示出来，画工们根据自己的生活体验来去理解佛教教义，从生活中来的实际感受连同个人的情感也一同带入画中，解读一次敦煌壁画，就是一次和古人穿越时空的对话。

千年莫高，人类敦煌。这座艺术的殿堂留给后人太多需要挖掘的宝藏。如果没有几代学人的保护、研究和传承，今天的我们也许不能走入这美术长廊。

文：夜未央

参考资料：

1史苇湘 《敦煌历史与莫高窟艺术研究》

2赵声良，戴春阳，张元林 《敦煌文化探微》2014

3敦煌研究院 《中国石窟艺术 莫高窟》2015

文字由历史大学堂团队创作，配图源于网络版权归原作者所有

　　敦煌飞天的时代特点

　　敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替、政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断地变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。

　　1兴起时期。从十六国北凉到北魏（366～535年），大约170余年。此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。

　　莫高窟北凉时期的飞天多画在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珰，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。如莫高窟北凉第275、272窟中的飞天。

　　莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛上，还画在说法图、佛龛内两侧。北魏的飞天形象大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身体比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。如莫高窟北魏第251、260窟的飞天。