魏无忌的兵书

中国历史上的八大失传

中国是一个文化历史悠久的国家，这不但表现在时间的跨度长，而且表现在内涵的丰富多彩。从现在我们能够看到的历史遗留物品和由典籍记载流传下来的事件中，我们都可以强烈地感觉到这种文化内涵的震撼力。但是历史记载当中还有许多我们只能闻听而再也无法感觉和触摸到的文化宝藏，对这些历时千年以上的文化损毁所留下的空缺，我们除了留存在心头的遗憾而外，只能一遍遍地默念着她们的名字，将她们牢牢地记在心间了。这些只能让我们追思而再也无法使我们企及的遗憾主要有：

一：《连山》

《周易》被称为“万经之首”，可见它对中国文化史和思想史有着多么重要的影响了。目前中国学术界普遍的认为是：周易中的“八卦”是由伏羲氏传下来的，后来由周文王演绎为八八六十四卦，并由孔子补写了“十翼”，形成今天我们看到的样子。但是，周文王不可能根据伏羲的一张八卦图就能演绎出那么详尽而具体的卦辞、爻辞，并能够无中生有地把阴阳不同的三爻相叠加而形成六个爻位的卦象，使得伏羲的学说一下子就有了几何级数的增长。那么他是否借鉴了前人的经验和提示了呢？

其实有不少古书记载：在《周易》出现之前，在文字产生之前的时候，夏、商二代就已经有各自的《易经》了。汉代以后的人们在整理古代典籍的时候，把夏代的易经称为《连山易》，把商代的易经称为《归藏易》。而我们所熟悉的《周易》只是流行于周代的易经。

与《周易》明显不同，“连山易爻卦大象”歌是以社会为系统的：“君，臣，民，物，阴，阳，兵，象”八象组成，艮卦为首，云气皆出于山。以山为主，崇山为君，伏山为臣，列山为民，兼山为物，潜山为阴，连山为阳，藏山为兵，叠山为象。据记载：《连山易》有八万言，多佚失。目前保留的仅有一些卦名，几个爻名和卦爻辞，象辞，及五十二条诸家论文。

《归藏易》是以生命过程为系统的：“归，藏，生，动，长，育，止，杀”八象组成，以坤卦为首，万物皆归藏于地。每一象都是以“气”为主；天气为归，地气为藏，木气为生，风气为动，火气为长，水气为育，山气为止，金气为杀。《归藏》有四千三百言，多已佚失，保留下来的，只有六十四卦的卦名，爻名。

《周易》 是以乾天为首，天上天下具无所不“周”备之意。这《周易》的本称为《乾坤易》，是以宇宙为系统的。“天，地，日，月，山，川，云，气”八象组成。以“形”之象为主。乾形为天，坤形为地，阳形为日，阴形为月，土形为山，水形为川，雨形为云，风形为气。

有学者认为：《连山》这个名目和《归藏》一样，实出于汉代刘歆的伪造，不足据信。但也有人认为：据古书记载，孔子曾见过《归藏》。若果然如此，则连山、归藏二易当果真是周易前的古易了。

专门研究贵州苗族水书文字图案的韦章炳先生介绍说，一九七四年泰安大汶口遗址出土的夏代彩色陶器,上面的八角星纹图案与水书太极图一模一样。据此，水书、《连山》、《归藏》的创制年代也大约相同，同为夏代或更早一些。他认为，这些特征表明水书极有可能就是散失四千多年的《连山易》和《归藏易》。

不论怎样，《周易》直到现在看来，也是一部相当成熟的著作。它不太可能凭空出现并一直完整地流传到现在。伟大的《周易》是借助什么思想和学说形成和成长的？从这个意义上来说，《连山》、《归藏》二易的意义只能说不会低于《周易》。她们的失传，对中华民族来说，实在是千古的遗憾了。

二：禹铸九鼎的失传

大禹是我国历史上第一个奴隶制王朝“夏”的先驱。秦汉以后民间就广泛流传禹铸九鼎传于商周的故事，如《史记》说“禹收九牧之金铸九鼎”用于祭祀，“遭圣则兴”，周灭亡“鼎乃沦伏而不见”。《资治通鉴外纪》更说“禹复为九州，收天下美铜，铸为九鼎，以象九州”。大禹治水不仅使九州恢复了生机，而且加强了各地的联系。九鼎就是由九州的贡金所铸，所以可引申为国家统一的象征。它遭圣则兴，乱世沦伏，因此不仅是统一国家最高权力的象征，还是盛世的象征。

夏亡，成汤把九鼎移至商邑，又为殷镇国重器。殷亡，九鼎为周所得，周武王又迁至洛邑。陈于西周镐京。周公制礼作乐，创列鼎制度，所谓天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎是也。鼎于是成为权利的象征。“问鼎”成为争夺天下权利的表现。春秋时期，鲁宣公三年（前606年）楚庄王也曾向周的使者询问鼎之大小轻重，结果被王孙满以一席话顶回去，并说，在德不在鼎，“鼎之轻重，未可问也”。弄得楚庄王十分没趣。以楚庄王的实力，求鼎似乎也没有问题，但在当时的背景下，周天子虽然谙弱，但还没有人敢冒天下之大不韪，直接去取天子九鼎。

秦始皇统一中国后，秦掠取九鼎时传说九鼎突遇风浪沉没于泗水，秦始皇曾派人多次打捞，始终没能得手。记载着中华民族统一历史的九鼎就此失去了下落。

到了汉代，先是文帝十六年（公元前164年）方士新垣平说：周鼎亡在泗水中，今河溢通泗，汾阴有金宝气，周鼎要出现了，要在汾阴南，临河建庙迎周鼎。后新垣平因诈称“金宝气”等事发被诛杀，并株连其家室宗族。但武帝即位以后，方士们在新垣平鼓吹迎取周鼎的五十年后，诈称汾阴出土宝鼎，造了一只假鼎献于武帝，武帝大赦天下，还因此改年号为“元鼎”，以示庆贺。

自夏禹铸九鼎，作为传国之宝，这九鼎就成为权利和国家的根基和象征。周灭商后，移九鼎于镐京，举行隆重的定鼎仪式，自此“定鼎”就喻为国家政权的奠基，“迁鼎”则指国家权利的转移，“问鼎”乃是觊觎政权的非法行为，由此演绎出过许多的历史故事。

九只传国宝鼎的失落，实在可以算做几千年中华文明史当中遗失掉的最为珍贵的一笔财富了。

三：和氏璧、传国玉玺的失落

和氏璧是中国历史上最富有传奇色彩和最珍贵的一块宝玉石。迄今为止，没有任何一块玉石能珍贵到与它相提并论。早在春秋时期，它就与“随侯之珠”一起并列为当时中国的两大奇珍了。发现它的卞和也因为和氏璧而闻名古今。卞和不仅因为遭到楚厉王、楚武王的误解而失去了双脚，更因为楚文王听从了他的解释而剖开了璞石最终发现了这块宝玉，并用他的名字命名了宝玉而获得了生命的价值。随着秦昭王愿意用十五座城来换取这块宝玉的故事流传开来，和氏璧的身价扶摇直上。最终被“千古一帝”的秦始皇用作了传国玉玺，成为检验一个“帝王”是否正统的唯一标准。

历史上对和氏璧的材质有各种猜测：有认为是和田羊脂白玉的，有认为是夜明珠的，也有认为是陕西蓝田玉的。史书上称它“侧而视之色碧，正而视之色白”。把它放在黑暗处，它能熠熠发光，能除尘埃，能避邪魅，因此又称“夜光之璧”。可见确有它的珍奇、稀罕性。

一九八三年工程师郝用威在全国地史报告会上称：“和氏璧即是月光石，产于神农架南漳西部，沮水之发源地板仓坪、阴峪河一带”。再次引起了近代人渴望了解和氏璧的由来、传说和质地的好奇心。

和氏璧和由它制成的传国玉玺在中国历史上断断续续流传了很长的时间，直到五代十国时期的后唐。当时石敬塘引契丹军攻至洛阳，后唐末帝李从珂怀抱传国玺登玄武楼自焚，传国玉玺就此失踪，再也不见了踪影。

从那时以后的各朝各代，都是当朝的帝王自己刻制自己的玉玺，再也没有能得到历朝历代都认可的真正的“传国玉玺”了。这个损失之重，对中华民族的文化历史来说是多么的巨大，谁都能掂量出其中的分量来。而传国玉玺到底是什么材料制成的，恐怕真的成为一个千古之谜了。

四：焚书坑儒与先秦文化的失落

秦始皇统一中国后果断采取了一系列有利于统一国家的政策，对稳定当时的政权起到了很好的效果。但这些政策也产生了不可预计和估量的一些后果，深刻地影响了中国的历史和文化，甚至对此造成了不可弥补的损失。人人皆知的“焚书坑儒”就是这样的一个事件。

秦始皇三十四年（公元前213年），始皇在咸阳宫置酒宴饮。博士仆射周青臣当面颂扬始皇，称其“神灵明圣，平定海内”、“以诸侯为郡县，人人自安乐”、“自上古不及陛下威德”。博士齐人淳于越则不以为然。他认为：古时殷周分封子弟功臣，故能长有天下。“今陛下有海内，而子弟为匹夫”，一旦有事，谁来救助？为此，他主张以古为师，认为“事不师古而能长久者，非所闻也。”

本来议论朝政意见相左是正常的事情，甚至是对朝政有好处的事情。但时任丞相的李斯却出于自己的利益考虑，向秦始皇进言：五帝不相复，三代不相袭。不同的时代，有不同的治国措施。“今陛下创大业，建万世之功”，三代之事，何足效法！因此，李斯建议禁止私学，规定“若有欲学者，以吏为师”。天下“书同文、车同辙”，一切以秦国的标准为是。除了《秦史》之外，六国的史书全部焚毁，除了秦史官保存的诗、书、百家言和农、医、卜筮等书之外，凡民间所藏之书全部焚毁。秦始皇被“建万世之功”的言论所蒙蔽，遂同意了李斯的意见，下令焚书。“书同文”后，则统一按照李斯的小篆体写字。六国以各自书体所记录的全部书籍、手稿、政令、文件等均被付之一炬。秦小篆前六国所书的大篆从此再也无人能识。

就在焚书的次年，即秦始皇三十五年（公元前212年），又发生了一起“坑儒生”的事。公子扶苏受到牵连被叱到边塞去了。天下便一步步落到了秦二世、赵高等人的手里。秦始皇想借“焚书坑儒”来达到稳固自己江山社稷的目的并没有达到，李斯想借“焚书坑儒”来为自己扬名立万的目的也随着自己被赵高“腰斩”而彻底落空了。

经历这一场中国历史上的文化浩劫后，中国到底损失了多少历史记载、文化典籍、宫廷记事和民间传奇故事等无法估量的历史宝藏，至今也没有人能够统计得出来。要不是孔圣人家中的影壁里藏着《尚书》，“五经四书”恐怕就要少一经了。这不能不算做中国历史上的一大文化浩劫带来的千古遗憾。

五：阿房宫的损毁

秦始皇修建的阿房宫是历史记载当中最为雄伟的宫殿建筑了。无论是前三代还是后来直到清末的两千多年间，再也没有任何古代的建筑可以和阿房宫相比较高低了。

秦始皇统一全国后，国力日益强盛。始皇三十五年（前212年），在渭河以南的上林苑中开始营造朝宫。由于工程浩大，始皇在位时只建成一座前殿，即阿房宫。据《史记·秦始皇本纪》记载：“前殿阿房东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗，周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙，为复道，自阿房渡渭，属之咸阳。”其规模之大，劳民伤财之巨，可以想见。

秦时一尺约合0．23米。以一步合六尺，三百步为一里计，阿房宫的前殿东西宽当约六百九十米，南北深进一百一十五米，占地面积约八万平方米，容纳万人自然绰绰有余了。相传阿房宫大小殿堂七百余所，一天之中，各殿的气候都不尽相同。如今在陕西西安西郊三桥镇以南，东起巨家庄，西至古城村，还保存着面积约六十万平方米的阿房宫遗址。可见，阿房宫宫殿之多、建筑面积之广、规模之宏大，是世界建筑史上无与伦比的宫殿建筑。

唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》写道：“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”在这里，杜牧把阿房宫的诞生与六国的覆灭直接联系起来，可见在秦覆灭一千多年后的唐代，阿房宫之雄伟大气的形象还深深影响着那时的人们。其“覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄”的气势，借杜牧的《阿房宫赋》流传于千年后的今朝，至今仍令人想入非非。

但阿房宫这座中国古代建筑史上的奇迹到底是什么样子的？它与现在遗留下来的古建筑之间有些什么传承关系？是否有些当时建筑时奇巧的工艺没能流传下来？这些看来都将是千古之谜了。唯一可以肯定的是：如果阿房宫能够留存到现在，她一定比印度的泰姬陵、法国的卢浮宫要壮观得多！从秦始皇陵墓陪葬的车马坑里出土的铜车马上我们可以看到：那时的工艺是远远超乎我们想像的！而如果阿房宫能存留到现在，对我国建筑技术和工艺将有多么重要的借鉴和指导意义啊！

六：华佗《青囊书》的焚毁

华佗行医在东汉末年，是中国最早能实施外科手术的医生。他一生的传奇医术令历代国人叹服。单是给关羽刮骨疗毒的事迹就被写入了正史、改编为各种戏剧，广为流传在民间。

从史料上看，华佗最为神奇的是他的外科手术。这种外科手术欧洲是在一千四五百年后才开始实施，而华佗在东汉时就可以用他发明的麻药“麻沸散”给病人实施麻醉，然后剖开病人的肚子对内脏进行清洗，而后切除其中坏死的部分后将其缝合，再放入腹中，最后缝好伤口。贴上膏药后，病人在一月内就可以痊愈了。

且不说“手术”和“麻沸散”早于世界各国一千多年，单看史料记载的手术过程之规范，难度之大，也不是当今一般医院都可以实施的。有这样医术的医生在近两千年前不被人称为“神医”，恐怕也得被人尊为“神仙”了。可惜这样的“神仙”并不是所有人都可以理解和信任的，当华佗打算给曹操打开脑壳引出“风涎”，根治他的偏头痛病的时候，曹操却误以为华佗将要害他，将其关入大牢。

华佗自料逃不出曹操的手心，在牢里把自己的平生所学写成《青囊书》，打算流传下去造福人类。他将《青囊书》交给看押自己的吴押狱，想叫他继承自己的医技。以下有两种说法：其一，吴押狱很高兴地接下书，向华佗表示一定继承他的医术，当个救民于水火之中的好医生。他把书带回家小心翼翼地收好后，回到衙门辞去差事，准备回家研读医书。可是到家后却发现其妻正在焚书，他上前抢过剩下的书页，只剩下最后几张记载阉割鸡、猪之术的内容了。相传现在阉割动物使用的依然是那《青囊书》所传下来的法子。吴妻说：纵然你学得像华佗一样，也不免像他那样死在牢中。有什么用！其二，吴押狱当时就未敢接书，华佗大失所望，自己举火把《青囊书》烧毁了。

不论哪种说法，《青囊书》是就此消失了。《黄帝内经》流传下来，使得中医理论得以确立；《伤寒论》流传下来，使得张仲景“医圣”的地位得以确立；《本草纲目》流传下来，使得李时珍“药圣”的名头世界传送。可惜的是，华佗的《青囊书》却没有流传下来，中国医学就此所损失的东西太多了：华佗对人体内脏有着怎样的认识？他对人的大脑有着怎样的了解？他打算从脑子的哪个部位“引出风涎”？他的麻沸散是什么配方？他怎样控制“麻沸散”的用量？他怎样解决消毒问题？怎样对付可能出现的感染？这些问题，对于我们来说，只能是一些千古之谜了。

七：《兰亭集序》的失踪

东晋时期的书圣王羲之在中国书法史上的地位至今无人能够撼动。他传颂千古的最佳书法作品就是写于公元三百五十三年的《兰亭集序》，这是任何对中国书法有起码了解的人都熟知的事情了。有关《兰亭集序》的故事也在历史上广为流传，最为人们认可的一种说法就是：唐太宗派萧翼到辩才和尚那里骗取到王羲之的书法真迹《兰亭集序》后，把他一直带在身边，并留下了遗嘱：死后用这一绝世珍品殉葬。世传阎立本作《萧翼赚兰亭图卷》（现藏台湾国立故宫博物院），即以绘画形式反映此事。所以后人都认定《兰亭集序》最后的归宿是在唐太宗的昭陵里。

当年，王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕茧纸上即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行、三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，当时就名满天下、惹人追捧了。而唐太宗酷爱书法，是唐代颇有建树的书法家、收藏家和书法理论家，一生致力于收藏王羲之的书法真品，据说先后共得到两千二百余件。《唐会要·书法》记载：“贞观六年正月八日，命整治御府古今工书钟、王等真迹，得一千五百一十卷。”又载：“尝以金帛购求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献。”自得《兰亭集序》后，更是喜欢得不得了，他在为《晋书·王羲之传》写《论》时，承认自己对王羲之的书法作品“心慕手追”。他还在《笔意论》中谈其临摹王书心得：“夫学书者，先须知有王右军绝妙得意处：真书《乐毅论》、行书《兰亭》、草书《十七帖》，勿令有死点画，书之道也。”所以，唐太宗死后以《兰亭集序》陪葬是完全顺乎事理的。

昭陵在历史上曾经被盗过，五代军阀温韬盗掘昭陵就记载有“从埏道下见宫室制度，宏丽不异人间”。可想象出这个“山下宫殿”内部寝殿层层叠叠悠远宏丽的情景。

但昭陵还没有正式发掘，其墓道地宫的情况现在很难全面掌握，史料对它的记载只有新旧《五代史·温韬传》及《唐会要·陵议》。据这些史料记载，昭陵依山凿石为元宫（墓室），从墓道至墓室山约七十五丈，前后安置了五道石门。墓室内富丽堂皇，不异于长安城的九重宫阙。墓道东西两厢列置着许多石函，石函内装着铁匣，匣内装着珍贵的陪葬品，传说王羲之的《兰亭集序》真迹和汉代钟繇等古代著名书法家的许多墨宝都在其中。南宋大诗人陆游作诗感叹：“茧纸藏昭陵，千载不复见”，也印证了《兰亭集序》被陪葬在昭陵的说法。

近来有一种说法：昭陵被盗时并未见《兰亭集序》的踪迹，因此《兰亭集序》可能并未按照唐太宗的遗愿陪葬在昭陵里，而是被他的儿子高宗李治留下后最终被埋于他和武则天合葬的乾陵之中了。由于乾陵是公认至今未遭盗劫的唐代帝陵，这让《兰亭集序》的下落更加扑朔迷离了。

李世民的功绩和名望都是帝王当中一流的，他对王羲之和《兰亭集序》的崇拜和追求使得他的书法水平也大大高于其它帝王。其代表作行书勒石作品《温泉铭》和《晋祠铭》凤翥龙翔，意境高古，一直流传至今，被公认是上乘的书法艺术瑰宝。他的书法艺技当中有多少是受王羲之的影响？真本《兰亭集序》与世传的神龙本、定武本、褚遂良摹本等究竟有多少差别？以昭陵之坚固深邃，盗墓者能将《兰亭集序》拿走吗？为何真本《兰亭集序》始终没有在世上露过面？我们还能在今天诸多的王羲之作品的摹本中最终见到这件被人们追逐了一千六百多年的、至高无上的书法真品吗？世人至今也还在拭目以待。

八：“靖康之耻”损失的文化瑰宝

宋朝的江山大部分毁在宋徽宗手里，这是历史的定论。宋徽宗有才，能写会画，还独创了一种书体，叫瘦金体，写起来瘦劲挺硬、洒脱灵动，是少有的才子皇帝。但宋徽宗理政昏庸，喜欢听奉承话，生活奢侈，身边没有忠臣，国家大事乱如一团麻。后人说，宋徽宗“创造了一种书体，失掉了一个江山”。这真是中国历史上代价最大的一个讽刺。靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京（开封），上自徽、钦二帝，下至三千多后妃、皇子、公主以及宗室近戚，都被金兵俘往北国，北宋就此灭亡。宋宫中所有的法驾、卤簿等仪仗法物、宫中用品、书籍、印板、浑天仪、铜人、刻漏、古器、各州府地图，连同宫人、内侍、伎艺工匠、倡优、府库蓄积，全部被金人席卷一空。

金军除了索取金银绢帛之外，又抢去皇帝玉玺、仪仗、天下州府图、乐器、祭器，以及各种珍宝玩物，掳走百工、技艺、宫女、内侍、僧道、医卜、娼优和皇子、皇孙、后妃、帝姬（公主）、亲王等贵族，与太上皇宋徽宗一道押送金营。据说，宋徽宗当时听到金银财宝等被掳掠的消息毫不在乎，等听到他精心收藏的皇家藏书、藏画也被抢去，才仰天长叹几声。当时可能只有他才真正知道这些东西的宝贵。

宋宣和二年（1120年），宋徽宗编成一部皇家藏画名录《宣和画谱》，著录内府秘藏“魏晋以来名画，凡二百三十一人，计六千三百九十六轴。”这是一个什么概念呢？唐代的大画家吴道子的传世作品现在我们已经看不到了，只有民国时徐悲鸿先生收藏的一副《八十一神仙卷》被认为是吴道子的真迹，但还没有最后的定论。徐悲鸿先生在此画上题上“悲鸿生命”四字，可见此画在徐悲鸿心中的无上地位。而《宣和画谱》著录的北宋宫廷中收藏的吴道子的画竟有九十三幅之多！

传世名画晋代大画家顾恺之的《女史箴图》（唐摹本），现藏英国大都会博物馆，国内已经没有顾恺之的画作了。但北宋时期宫廷中藏顾恺之的画作计有：夏禹治水图、古贤图、净名居士图等九幅，令人仰慕不已。

隋代展子虔的《游春图》是现在故宫所藏最珍贵的一副画作，是故宫画藏的镇馆之宝。有关它的身世，大收藏家张伯驹用一座王府换来这幅画的故事尽人皆知。除此而外，隋代的画作在全世界都没有第二张了。但《宣和画谱》记载：“御府所藏”展子虔的画作计有：维摩像、授塔天王图、法华变相图等二十幅之多！

凡此种种举不胜举，哪一样藏品也能叫世人目瞪口呆！可惜的是，上述这些无价之宝在遭遇“靖康之耻”被金兵掠到北国后就再也没能回来。中华文明就此损失了一大批无以伦比的珍贵宝藏。相比较英法联军火烧圆明园、八国联军侵占北京城丢失的那些文物，我们只能说：那些东西有相当大的一部分还留存在各国博物馆里，并且不时有保存在私人手中的文物流向拍卖市场。我们对这些丢失的文物还能有机会看到或者还有希望把她们迎回国内来。但上述这些上千年前丢失和损毁的国宝，我们是只能万分遗憾地与她们永别了。这不能不说是我们民族发展史上的永远无法医治好的创伤！

了解了以上史实，我们就会感觉到：现在保存在故宫博物院和国家图书馆中的古代珍品、典籍与历史上损毁掉的那些珍宝相比较，就只能是小巫见大巫了。每一件国宝的消失都会给真正懂得他们价值的华夏子孙们在心头添上新的伤痕。五千年的时光，使我们的身心遭受到多少创伤！只有了解这些我们祖先留下来的遗珍，尽可能周到地保护她们，用她们深刻的文化内涵来滋养自己的心田，方可抚平我们因历史上的无知和错误给心灵造成的伤痕，将保留到现在的民族之魂一代代毫无损伤地继续流传下去。

国家宝藏第三季大家总算是盼来了，这一季会有九座博物馆参与，每一期博物馆都会为大家展示三件文物，大家在了解这些文物背后的故事以后，还可以去博物馆看看这些文物。

第三季的博物馆选择，明显更注重专题文化的展示。殷商文化的代表安阳殷墟、中国碑文书法艺术名作荟萃的西安碑林、大秦科技与兵威的展现地秦始皇陵、3200年前古老神秘的三星堆、园林建筑艺术的集大成者苏州、丝路明珠，世界壁画雕塑最高殿堂之一敦煌莫高窟、两千年儒家传承的本源三孔、雪域高原圣地布达拉宫。

12月13日晚，《国家宝藏》迎来秦始皇帝陵博物院专场。为此，《国家宝藏》特意安排了沈腾、陈建斌、富大龙三位影帝级“国宝守护人”，带领观众走进秦始皇帝陵博物院，分别演绎解读跪射武士俑、秦陵铜车马，以及青铜仙鹤的前世今生。

让观众感受赳赳老秦的英雄血气、千古一帝的鸿鹄之志，也将通过对航空工业西飞等现代“秦地力量”故事的讲述，表达当代国人凝聚心血、攻坚克难的坚定信念。

秦始皇帝陵：中国历史上第一位皇帝嬴政(前259—前210年)的陵寝，是中国历史上第一个规模最大，设计完善的帝王陵寝，同时也是世界上规模最大，结构最奇特、最复杂，内涵最丰富的帝王陵墓之一。陵寝的修建共征集了72万人力，修造了39年。

秦始皇陵仿照秦国都城咸阳的布局建造，四周分布着大量形制不同、内涵各异的陪葬坑和墓葬，已探明的有400多个，其中包括“世界第八大奇迹”中的兵马俑坑，沉睡在地下两千多年的宝藏得以面世，是20世纪最壮观的考古发现之一。

《国家宝藏》第三季将与九座文博机构联，《国家宝藏》第三季的每幅海报都将一座历史文化遗产的标识性文物融于浑圆之中，蕴含着圆满的寓意。每座历史文化遗产都有自己专属的两幅海报——单色版与彩色版。海报全为手绘线描，精美绝伦，感兴趣的宝萌可以自己动手填色，打造你心中的多彩国宝。

先从本季海报挖掘一番，看看其中都暗藏了哪些珍宝：

1、故宫

故宫海报将太和殿放置中央，以祥云纹和十脊兽勾绘成画框。太和殿是紫禁城中的至尊金殿，即民间所谓的“金銮宝殿”，它也是紫禁城中最大的殿宇。太和殿内外饰以成千上万条金龙纹，屋脊角安设十个脊兽，在现存古建筑中仅此一例。

2、西安碑林

西安碑林不仅是中国古代文化典籍刻石的集中地，也是历代著名书法艺术珍品荟萃之地。海报中央碑亭的左上角为大秦景教流行中国碑，它是世界考古发现史上最负盛名的“四大石碑”之一;右下角则为昭陵六骏，是唐太宗李世民为纪念陪伴他南征北战的六匹战马而雕刻。

3、苏州博物馆

苏州古典园林海报中央是苏州拙政园的小飞虹，环绕着小飞虹与翠竹相掩映的，是有480年历史的文徵明手植紫藤。不知宝萌们是否有希望在《国家宝藏》第三季一睹“吴中第一藤”的风采。

4、西藏布达拉宫

西藏布达拉宫海报以建筑为主标识，充满地域文化特色的转经筒与哈达装点在旁。神秘的传说、恢宏的建筑、无数仍在呼吸的文物、永不终止地环绕在它四周的朝圣者，一起构建了布达拉宫的生命。

5、敦煌研究所

莫高窟海报是在《国家宝藏》与上海美术**制片厂精诚合作下诞生的，图中“九色鹿”，源自上海美术**制片厂受到《鹿王本生图》启发设计而成的动画形象。九色鹿身后是九层楼，它攒尖高耸，檐牙错落，铁马叮咚，已成为莫高窟的标志之一。

6、秦始皇陵博物馆

秦始皇陵海报中央是一尊生动传神的跪射俑，其形象真实表现了秦军作战的情景。跪射俑四周以窃曲纹环绕，背景以皇陵山水相辅。从巍峨军阵到茂林封土，秦始皇帝陵中的八千秦俑，诉说着千古一帝问鼎天下的赳赳之志。

7、孔子博物馆

孔庙、孔林、孔府海报中，孔子背依孔庙大成殿，四周环绕以竹简。位居中央的孔子双手扣合于胸前，眉须舒展，神态自若，娓娓道来，是流传至今孔子画像的典范之作。大成殿是孔庙的核心，也是中国历代祭祀孔子的地方。

8、三星堆博物馆

三星堆海报中，青铜立人像位居中心，他浓眉直目，高鼻阔嘴，双臂环抱胸前，双手环握中空。青铜立人像身前有铜鸟仰视，身后是青铜神树。神秘的青铜王国，灿烂的古蜀文明，期待《国家宝藏》第三季的揭秘。

9、殷墟博物馆

位居安阳殷墟海报C位的是“天下谁人不识君”的后母戊鼎(又称司母戊鼎)，它是商代青铜器的典型代表和巅峰之作。左前方为安阳妇好墓玉凤，它侧首回身，头似公鸡，翅膀上雕刻四条阳线以饰翎纹

古籍既是古人思想的宝藏、先贤智慧的结晶，也是文明传承的重要载体，是民族同胞的集体记忆。中华古籍具有十分珍贵的历史文化价值，对赓续中华文脉、弘扬民族精神、增强国家文化软实力具有重要意义。

前些日子的 中国十二铜兽！！妈的老子想灭了法 国人 敢买我们的国家宝物千万宝物散落世界各地

中华文明源远流长,五千年历史绵绵不绝,光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章。

但自近代以来，承载中华厚重历史文化的文物却以惊人的速度流失海外。据国家文物局教授、高级工程师罗哲文先生介绍，从国宝流失的数量上讲，据不完全统计，在全球47个国家的218个博物馆中，中国文物就有163万件，而该数目充其量也中人相当于在世界所有私人手中收藏的中国文物的1/10。南京艺术学院林树中教授经过十多年的实地考察和文献查考后认为，中国仅流失海外的名画就达30000件以上。

这些流散在世界各地的中国文物，或者在博物馆、美术馆、学校图书馆，或者在私人收藏家手中。

英国大英博物馆

收藏中国文物最丰富的是欧洲，其中以英国所藏最多。伦敦的大英博物馆、不列颠图书馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆，剑桥的费茨威廉博物馆、剑桥大学博物馆，牛津的亚士摩兰博物馆，爱丁堡的皇家苏格兰博物馆，都有大量的中国文物。此外在布里斯托、格拉斯哥等地，也者有丰富的藏品。其中又以大英博物馆最为著名，其收藏中国文物的数量和质量都是首屈一指。号称大英博物馆镇馆之宝的东晋顾恺之的《女史箴图》，是中国美术史上具有极高地位的作品，被称为中国美术史上的开卷之图。大英博物馆的唐三彩、陶俑、雕刻藏品质美量丰。而敦煌文物的收藏，特别是唐代画幡、绢画、写经和文书的收藏，更是举世无双，玉器、瓷器、珐琅的收藏也很丰富。院中也有不少珍贵的青铜器，也曾经有殷墟甲骨，原为美国传教士方法敛搜刮的旧物，后转到不列颠图书馆。

在欧洲国家中，法国收藏的中国文物仅次于英国。卢浮宫博物馆是法国收藏中国文物最集中的地方，其分馆吉美博物馆是亚洲文物的专馆，其中一半以上是中国的文物，达30000件以上，尤以原始社会的彩陶器、商周青铜器、瓷器的收藏量达6000多件，多为精品，是除北京故宫以外的最大的中国瓷器收藏中心。巴黎市立东方博物馆所藏文物与卢浮宫不相上下，法国国立图书馆收藏敦煌文物达10000多件，其中敦煌书画的三种唐拓本是稀世珍宝。

在美国，有世所公认的七大收藏中国文物的中心：波士顿美术博物馆、哈佛大学福格艺术博物馆、纽约市艺术博物馆、宾夕法尼亚大学博物馆、弗利尔美术馆、纽约大都会艺术博物馆和纳尔逊艺术博物馆。

波士顿美术博物馆的收藏中，以亚洲艺术品最为丰富，而亚洲艺术品中又以中国的藏品最多，共有10个中国文物陈列室，分为雕刻、绘画、铜器、陶瓷等。在古代绘画室中，有唐代画家阎立本的代表作《历代帝王图》，宋徽宗赵佶临摹唐代张萱的《捣练图》和他签押的《五色鹦鹉图》，还有宋代擅长画墨龙的陈容的《九龙图》。

据著名历史学家李学勤教授介绍，弗利尔美术馆以大宗的青铜器收藏而闻名。这些青铜器大多是从美术角度精选的，对于研究器物形制和纹饰有特殊价值。哈佛大学福格艺术博物馆，也有不少珍贵的青铜器、铜镜等，玉器尤其精美，如一件有字的商代玉戈、有线刻纹的玉斧等。

女史箴图（东晋）

日本自明治维新以来就在有计划地收藏中国文物。现在全日本共有1000多座博物馆、美术馆，几乎都收藏有中国的文物。其中，东京国立博物馆的中国文物最为丰富，该馆设有东洋陈列馆，共有五大展室，专门陈列中国的文物。大仓集古馆、静嘉堂、根津美术馆、出光美术馆、藤田美术馆、藤井齐成会有邻馆、东京五岛美术馆、白鹤美术馆、大原美术馆等也是各有特色的著名收藏馆。值得一提的是静嘉堂和藤井齐成会有邻馆。前者由三菱集团岩崎弥之助父子收集的藏品组成，中有古典汉籍12万册，这其中就有清末大藏书家陆心源的藏书，包括宋刻书200种、元刻本400种和15万卷善本书，均是在陆死后被他妻子卖给日本人的。后者是日本著名的私立美术馆，收藏中国珍宝非常丰富，其中最有特色的是中国古印，总数达6000方以上，包括号称收藏甲海内的清代金石学家青岛人陈介祺的旧藏和清末大员吴大激、端方的藏品。而白鹤美术馆则以青铜器的收藏闻名，商周青铜器达1000余件，重要的收藏有1926年洛阳郊外唐墓中的所有出土文物和1928年殷墟出土的文物。

谈到日本收藏的中国文物，必须提一下甲骨。据不完全统计，安阳小屯出土的近20万片甲骨，流失海外的就约有26700片，遍及日、美、英等12国。其中日本最多，达12443片。这些甲骨大多藏在东洋文库、京都大学人文科学研究所和东京大学东洋文化研究所。以至于有人哀叹甲骨文在中国，甲骨学在日本。

俄罗斯、德国、加拿大、澳大利亚、瑞典和瑞士等其他国家也都有相当丰富的中国文物收藏。

宝物何时遗海外

如此众多的精美文物是如何流散到世界各地的呢

除了其中很少一部分是通过中外文化交流出去的以外，绝大多数是以非法途径流失的。中国文物大量流失是在鸦片战争以后。

第二次鸦片战争中，英法联军于l860年lO月闯进万园之园圆明园，大肆抢掠、砸毁，最后放火焚烧。无数珍宝被抢劫一空。据《石渠宝芨》记载，圆明园所藏历代名画有200多幅在此次浩劫中或被焚毁，或被劫掠。英国大英博物馆藏有唐人所摹东晋顾恺之的《女史箴图》，巴黎国家图书馆藏有沈源所画《圆明园十景》，都出自圆明园。

1900年八国联军攻入北京后公开洗劫三天，之后，军人的私下抢劫也没有停止。古观象台遭到德、法侵略者的劫掠；紫禁城被劫，有后来的《洋人拿去乾清宫等物品清单》为证；作为联军总部的中南海也被劫掠；圆明园又再次沦为被掠夺的目标，八旗兵丁和地痞也趁火打劫；英、德、法、意四国抢劫保定的古莲池，并纵火焚烧。《庚辛记事》说，经此浩劫，中国盖自元、明以来之积蓄，上自典章文物，下至国宝奇珍，扫地遂尽。

1899年在安阳殷墟发现了甲骨。这些甲骨是中国殷商后期的王室档案，内容几乎涉及了3000年前殷商时期的方方面面。但自出土之日起，这些甲骨便惨遭流失。外国传教士库寿龄、方法敛、明义士等较早收集了众多甲骨。据较为确切的统计，安阳小屯出土近20万片甲骨。在海外收藏中，日本最多，加拿大次之，计共有十二个国家或地区收藏，约26700片。

19世纪末到20世纪初，中国西北是世界各国探险家的乐园。一些探险队在未经中国政府许可的情况下，在此肆意盗窃文物，非法窃取中国文化遗址的物品，造成中国文物大量流失。敦煌藏经洞，拥有宝藏无数，美轮美奂的壁画和泥塑表现了极高的艺术造诣和博大精深的文化内涵。然而，自1900年被发现后，敦煌宝藏的灾难便降临了。1907年，英国人斯坦因带着中国翻译蒋孝琬，跑到藏经洞来。他千方百计诱骗千佛洞主持王道士，拣选了24箱古写本，五箱古画和丝绣品，计一万余件，全部运抵伦敦大英博物馆。而他为这些稀世奇珍只付给王道士500两银子和交了130镑税金。1914年，斯坦因又从这里骗走五大箱手稿，计有600多卷佛经。其中公元868年的木刻本《金刚经》，是印刷史上极为罕见的瑰宝。

接踵而来的是法国人伯希和。他从吐木休克和库车已经攫掠了许多珍贵文物，其中有用库车早期文字所写的佛教经典。在敦煌密室里，伯希和翻阅了三个星期，将斯坦因遗漏未取的全部精品捆载而去，付出的代价仍然是区区500两白银。同时，他还逐洞摄影，编印出六大本《敦煌千佛洞壁画集》。几年后，千佛洞被白俄士兵严重破坏，竟使这批照片成了反映干佛洞壁画原貌的稀有资料!

日本人吉川小一郎和橘瑞超从这里骗走了约600份经卷，俄国的鄂登堡不仅盗走许多彩色塑像，还盗走了200多份手稿。

美国人来到敦煌时，这里易于携带的文物已经不多了，因此他们把注意力转向大型壁画和雕塑。1924年，兰登·华尔纳用树胶粘走36方唐代壁画，还盗走一尊精美的盛唐彩塑菩萨像，又在泾州下王母庙石窟盗走七个菩萨头像、一段唐代菩萨残躯，在居延海黑城子盗走一尊彩塑佛像、几方壁画。由于增加了这些文物，

四羊方尊！！！

——中国国家博物馆的镇馆之宝。

古人形容治国的最高境界是“德如羔羊”。

与我们现在提倡的“和谐社会”一致

四羊方尊确实是世界上最精美的青铜器。

其做工之精细，雕刻之复杂，已经登峰造极。

而且是1938年从我们长沙的宁乡出土的。 后面的是我复制的 楼主见谅

宣德炉：由明宣宗朱瞻基在大明宣德三年参与设计监造的铜香炉，简称"宣炉"。宣德炉它是中国历史上第一次运用风磨铜铸成的铜器。

历史背景：元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，宣德皇帝为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹罗国（泰国）进口一批红铜，命令工匠制造香炉。精炼12遍，里面加入金银等金属，极品铜香炉制作成功。

香炉特征：宣德炉以色泽为亮点，其色内融。史料记载有四十多种色泽。

茄皮色：紫带青黑似茄皮；

藏经色：黑黄像藏经纸；

褐色：黑白带红淡**的；

土古色：旧玉之土沁色；

棠梨色：白黄带红似棠梨之色；

仿宋烧斑色：黄红色的地、套上五彩斑点；

枣红色、琥珀色、茶叶末等40多种。

宣德炉放在火上烧久了，色彩灿烂多变，如果长时间放在火上即使扔在污泥中，拭去泥污，也与从前一样。

宣德炉种类：

蚰龙耳炉：一种在农村常见的小昆虫，弯曲如龙身，称做蚰龙。象征龙形。用于书房。

冲天耳炉：又称乳足炉，以其足型突出三支似乳头状而得名，寓意敬天法祖。宣皇将之置于乾清宫等议政殿堂，属内府自作炉款，供认神佛。

桥耳炉：又称凤眼炉，若耳身浑圆则为虎眼耳，宣皇将此炉下赐工部尚书和国子监祭酒（相当于今日中央党校校长一职）。炉形取意博士讲经，士人经围拱桥聆听。桥含媒介，传达信息，通达妙境，寓意：授业解惑，官商学生可用。

狮头炉：狮——百兽之王，皇赐香炉给军职要员，以狮头为耳取其威猛无双，百战不殆，后人常将此炉特置于门厅用以辟邪纳祥。又因文殊菩萨骑狮可用此炉专门供奉。

象耳炉：此款系仿宋代官窑之名作。宣皇将之赐予礼部尚书。象为大吉之兽，含太平之意，人所爱之，又称平安炉。佛经中普贤菩萨以白象为坐骑，供奉之最适宜了。

天鸡耳炉：天鸡即凤首，宣皇以之赐后宫，取意鸾凤和鸣，夫妻恩爱。

索耳炉：索耳又系式炉，宣皇以之祭祀祖宗，土地，属内府用炉款，静雅庄严，经典之作。

竹节炉：又称竹根炉，寓意“清风亮节”又寓“节节高升”之吉祥意，供之令人希望无穷，别有风味。

桔囊炉：炉身如桔子剥皮后之肉，宣皇以之作国宴助兴之用，经典炉款，存世罕见珍贵，多数爱炉者一生难得一、二。桔通吉，又称大吉炉。

双鱼耳炉：模仿宋代官窑，寓意鱼水之欢，一般用于卧室。

耳炉：炉双侧有戟头的形状，寓意执戟护法。戟：一种兵器，方天画戟。

四方炉：寓意天圆地方之坤义。

鼓墩炉：寓意复古思贤。

朝冠耳炉：寓意有加升之意。

仿古鼎炉：寓意庄严高。

花式炉：寓意赏心悦目。

押经炉 ：寓意颂经礼佛，焚香悟净。

筒式炉 ：炉身作筒状而名，寓意凡事多思慎行。

夔龙耳炉 ：寓意高贵崇古。《山海经大荒东经》描写夔是:"状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔"。

钵盂炉：一般泛指僧人所用的食器，一般用于僧人。

甪在《辞海》里的释义:“角”字的变体与异读。甪端(是一种中国神话传说中的神兽，与麒麟相似，头上一角，甪端据说能够日行一万八千里，通四方语言，而且只陪伴明君，专为英明帝王传书护驾。

寄寓了中国民众的美好愿望和祈盼，期盼国泰民安、生活富裕、人世昌隆、人寿年丰。

熏炉在唐代是非常重要的摆设，就连朝廷朝会之日也要使用，此炉分为上中下三部分，陈巧生保留其唐代风格。

于熏盖装饰象征不垢净土的仰莲为盖钮，盖身装饰如意云纹，炉身中部装饰象征长寿健康的忍冬花纹，在底层炉身，以青铜器之瑞兽首为炉足，并添加首衔环之辅首环饰，为凝重之炉身增添一丝轻盈，彷如唐代贵妇，轻纱细罗，迎风而立。

博山炉是香炉文化的鼻祖，是中国汉、晋朝代汉民族常见的焚香器具，整个香炉呈豆形，象征传说中的海上仙山——博山而得名。

炉盖高而尖，有如宝珠光焰。炉身为山峦之形，山间錾刻飞禽走兽（龙腾、虎跃、马奔、熊走、豹扑、鹿鸣、猴戏、雁飞、）人猎及神仙的形象。装饰精辉日月、烟雾缭绕、波涛汹涌的纹饰。当炉腹内燃烧香料时，烟气从镂空的山形中散出，给人以置身仙境的感觉。

喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，象征好运与福气。

香炉炉口平滑内敛，炉腹圆鼓光洁，小巧玲珑，手可盈握。喜鹊立于炉盖之上，昂首挺立，焚香时好似梅花阵阵飘香，清净悠远。为文房案前增添情趣的雅物。

两只炉耳为梅花枝造型，缠连于炉腹，与炉腹融为一体，和炉盖遥相呼应。炉腹圆鼓光洁，小巧玲珑，手可盈握。喜鹊立于炉盖之上，羽毛纹路清晰，刀法精湛，栩栩如生，嘴巴微张，似有报喜之意。

马槽炉为明清宣德炉之经典器形，型长方，形似马槽得名。陈乔生遵循清代样式，保持线条平直，纹棱精细，孔武有力的风格。

炉身整体造型纯正质朴，不失工艺精巧。花作为方形炉身的延伸，四边施以雪花飘金的工艺，隐云约金，细密腻实。

红袖添香夜读书，铜的坚硬，香的飘柔，一张一弛，为书房、办公室的最佳选物。

“朝冠”意在加官进爵的吉兆，赠达官，送贵人。

其双冠朝天的形制颇为别致可喜，如两道冲起的官帽帽翅，大有朱紫之气。职务及课业上有晋升需求的人，常以此炉摆设，不仅寓意吉祥更可美化观瞻。

炉盖呈缠枝莲纹，寓意福泽绵长，生生不息。

炉底三足收敛自在，线条流畅，略瘦而鼎立，尽显高雅之气。

香炉整体皮色温和，线条优美，颇具收藏价值。

原型为清代老器，以竹节之形态用于炉身各处。

炉身用三节竹形，纹棱均和，炉足亦用竹形制成。

整个炉体线条优美，自然流畅。炉如其人，呈品现意。

寓意谦谦君子，虚心有节，形雅意重，高风亮节。

皮壳光滑，手感沉稳，明式之风，简洁素雅，圆融大气！

禅意自在，是茶台茗香，案几摆放的最佳选物。

所燃之香，既非线状，也非环状和塔状，而是图案状和篆字状。

炉盖由蜘蛛和蜘蛛网形构造而成，外形似囍，在古代蜘蛛被称为喜子，是财富和幸福的标志。

里面的字篆为“唯吾知足”共用一口，寓意知足常乐，内心富足。

以大象为主形，寓意着厚实、富足、智慧。

香炉雕刻图案精细，整体厚实，有分量，炉内打磨均匀。

弧形双耳设计、厚实、亮泽。整体风格颇具唐韵，稳重大气又不失灵秀，皮色饱满莹润。

炉足采用吉象设计，寓意平安吉祥，招财进宝。

此炉为三层六棱机构，设计巧妙，造型幽雅，贮库多年，炉身火气已褪，更显古朴有韵。炉盖仙女乘槎图案，仙女立于舟上，衣社飘飘。

香篆为“福寿双全”。配香铲、香压香勺等工具，既可香篆怡情，又是文房雅器。

所谓“午坐焚香枉连岁，香烟妙赏始今朝，如今兴味销磨尽，剩爱铜炉一炷烟。

手炉取清中期手炉样式所制，既可冬日取暖，玉手生香，又可案头玩赏，怡心养意。

炉盖上精铸镂空竹网形状。棱纹工整，做工精巧，颇具野趣。

炉身浑圆光洁，触手温润。

仿照元朝低脚押经炉款式。整体造型素净大气，沉稳大器。

初为佛教焚香诵经之用炉，因其器型雅致，柔美而不失端庄之法度，故明清两代皆有传承，成为宣德炉中经久不衰的经典器型。此炉平口微收，略起唇力;宽唇而及底渐厚，重心渐高适中;双耳线条柔美灵动，足部粗壮略斜撑;器型扁圆极具张力，炉底刻仿古铸款。整体古意盎然，充满浑穆之感，为巧生炉精品器型。

主可用于诵经礼佛，焚香悟净。

取意宋朝诗人吴琚《水龙吟》:太平有象，三宫二圣，万年千岁。

象为瑞兽，其寿昌，厚重稳行，从古至今皆有太平有象喜象升平之说。历代帝王常以铜质太平有象器型，置于案几之上，以求四海升平，吉祥平安。

炉身线条自然优美，婉约流畅如细长的河水，赏心悦目。

炉体外观稳重大气，铜器手工艺和现代美学的完美结合，炉体外沿刻有“姑蘇胡庆松制”落款式样。炉体外侧双环以古代城门的门环为样式，寓意五福临门。

炉盖镂空，烟形随性缥缈，禅韶味十足。铜制精良，器型端庄，颇具质感。

炉身光素，皮壳莹润，皮色深栗色醇熟，手感细腻。

缠枝纹工艺活力生机，寓意吉庆祥和，家庭和满;

缠枝纹，俗称缠枝花，又称万寿藤;因其结构连绵不绝，有永远长青、连绵不断吉庆意义，表征生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身中国吉祥物图案。

香炉以“卍”字为纹饰，梵文中意为吉祥之所集，有吉祥万福和万寿之意，常被认为是太阳和火的象征。

古代以称颂君王，炉型四平八稳，寓意四方平稳和四方纳福。现常用于祝福长寿。

此炉形状似花瓣， 炉盖上篆刻有：“心香一瓣，月湖意造”字样。

心香指：内心的香。瓣指：花或果中的一片。意指：心中的真诚敬礼。

香炉寓意：福寿绵长！要常常心香一瓣，祝福我们的朋友身心健康，事业如意！

笔者钟情中国传统文化，与志同道合者，愿交流探讨合作。

分别是：镶金兽首玛瑙杯、旟鼎、五祀卫鼎、多友鼎、皇后之玺、鎏金银竹节熏炉、鎏金舞马衔杯纹银壶、 客使图、阙楼仪仗图。

马球图、宫女图、鸳鸯莲瓣纹金碗、鎏金鹦鹉纹提梁壶、三彩载乐驼、青釉提梁倒注瓷壶、黑釉油滴碗、狩猎出行图、鸳鸯莲瓣纹金碗有两件，所以共计18件。

1、黑釉油滴碗

黒釉碗大口小足，胎质灰白，通体施黑釉。油层表面布满了大小不一，称金属光泽的小圆点，这些圆点就像浮在水面上的油滴一样，因此被成为”油滴釉“。油滴釉是黒釉中一个特殊的种类，属于结晶釉。这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。

古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光，盛水闪迄今所见银光。映日透视，光彩夺目。

2、青釉提梁倒注提壶

青釉提梁倒注瓷壶，高183厘米，腹径143厘米。1968年陕西彬县出土。这件造型独特、构思巧妙的倒灌壶，壶身呈圆形，盖、梁、身连为一体。

象征性的壶盖为柿蒂形，提梁是一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰。壶嘴为一张口侧卧的母狮，一只幼狮正在腹下吮吸乳汁，非常生动，活泼可爱。

壶身一周饰有凸雕的缠枝牡丹花，下饰一周仰莲瓣，纹饰简洁明快。因为凤凰、狮子和牡丹分别为百鸟之王，百兽之王和百花之王，这件壶也被称作“三王壶”。

3、唐鸳鸯莲瓣纹金碗

唐鸳鸯莲瓣纹金碗共出土两件。一件高55厘米，口径137厘米，足径68厘米，重392克；另一件高56厘米，口径135厘米，足径68厘米，重391克。

两碗造型、纹饰均相同。纯金质，锤碟成形，錾刻为纹，造型饱满庄重。侈口，弧腹，圜底，喇叭形圈足。器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合。每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案，上层主题是动物纹，有鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等。

下层是单一的忍冬花装饰图案。莲瓣上空白处装饰飞禽和云纹。鱼子纹底。两碗内壁分别墨书“九两半”、“九两三”，应是碗的重量。墨书标重显示两碗重量略有差异，但天平实测重量相同。

4、唐舞马衔杯纹银壶

壶的造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状，壶身为扁圆形，一端开有竖筒状的小口，上面置有覆莲瓣式的壶盖，壶顶有银链和弓形的壶柄相连，这种形制，既便于外出骑猎携带，又便于日常生活使用，表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。

银壶的两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹奋首鼓尾、跃然起舞的骏马。壶上的骏马就是唐代有名的舞马形象，《明皇杂录》记载，玄宗曾在宫中驯养舞马400匹，每年8月初，玄宗生日时，则给这些舞马披上锦绣衣服。

按着“倾杯乐”的节拍，跳舞祝寿，高潮时，舞马跃上三层高的板床旋转如飞，有时还让壮士把床举起，让马在床上表演，而少年乐工则站在周围为马伴奏。

亦有诗描写舞马完成表演后的神态：“更有衔杯终宴曲，垂头棹尾醉如泥。”此壶的舞马形象正好与书中记载相互印证，是十分难得的文物珍品。

5、唐兽首玛瑙杯

唐兽首玛瑙杯长156厘米，口径59厘米。选材精良，巧妙利用玉料的俏色纹理雕琢而成。杯体为角状兽首形，兽双角为杯柄。嘴部镶金帽，眼、耳、鼻皆刻画细微精确，是唐代中外文化交流的产物。

唐兽首玛瑙杯上口近圆形，下部为兽首形，兽头圆瞪着大眼，目视前方，似乎在寻找和窥探着什么，兽头上有两只弯曲的羚羊角，而面部却似牛，所以不能认为造型完全出自写实的手法。

但看上去安详典雅，并无造作感。兽首的口鼻部有类似笼嘴状的金冒，能够卸下，突出了兽首的色彩和造型美。

-陕西历史博物馆