中国画简称“国画”。它是何时由何人首创，古籍中说法不一，且多具神话色彩。今人又有新论，主要观点如下：

一、起源于人类的始祖是伏羲氏。伏羲和女娲通婚产生了人类。伏羲氏创造了“八卦”。有人认为“八卦”是中国绘画的雏形。

二、始自黄帝时代。持此观点的人在绘画产生的年代上意见趋同，但在谁是绘画的始祖问题上却存在分歧。

一种意见认为，黄帝是绘画的始祖。传说黄帝是中原各族的共同祖先，他曾将善于惩治恶鬼的神荼、郁垒二人的肖像画于桃木板上，挂在门外，以防鬼怪（见《风俗通义·祀典》）。后世一些文人据此认为，这种类似“门神”的肖像画就是我国最早的绘画。

另一种意见认为，史皇是绘画的首创者。《云笈七签》中说：“黄帝有臣史皇，始作画”。

也有人认为，仓颉是绘画的鼻祖。旧传仓颉是黄帝的史官，汉字的创造者。我国学者大多信奉“书画同源”。如唐人张彦远的《历代名画记》中就提出过“书画异名而同体”、“同源而异流”之说。

还有人说，仓颉、史皇共同创造了文字和绘画。相传黄帝曾在洛水得到神龟献的带有红色纹理的图，黄帝就命令史皇和仓颉把图描摹下来，这就是最早的文字和绘画（见《历代名画记》等书）。

三、产生在舜统治时期。传说舜是父系氏族后期部落联盟首领。舜有个妹妹叫嫘。嫘是绘画的始祖，故又称“画嫘”（见《画史会要》）。

四、肇始于仰韶文化时期。现代一些学者认为，根据现有实物资料，中国绘画的发展应起源于仰韶出土的彩陶。

上述诸种观点人言言殊。可见绘画的起源至今仍是个谜。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，齐白石说“似则俗，不似则非，妙在似与不似之间”说的就是中国画追求的奥妙。如中医的用药，按两、钱计量，根据病情，用一种恰当的用量，则药到病除，良医也。中国画也是根据笔墨的变化，找到某种适度的形态，以来表达某种感觉。因此中国画体现的不仅是描绘的物象，更多的是画家思想理念的本身，故有“万物造化、“胸有成竹”之说，“意识”是中国画的主体。中国画不是一门纯粹的绘画艺术，因为它不以描绘物象本身为第一目的，更多的是通过描述物象的笔墨表达一种思想。

一、必须练好基本功 从结构素描练起， 中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。    再次练习速写写生 ，去学会表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。

二、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，得先有了根，才能有后面的精华。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感;所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等。所以初学者可以多练习白描，体验线条的变幻。

三、“临摹入手”是必经之路 ，临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，经过古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。

四、最后国画的技巧 不可否认，做任何事情有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”!就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的。

我叫周佳君，目前是上海工艺美术职业学院大二学生，专业是产品设计，第二专业是国画。本人性格待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，尽职尽责，有耐心。最重要的是有上进心。由于喜欢书画而选择这个专业，希望日后也能从事与艺术相关的工作。

学习成绩名列前茅，品学兼优，获得过市奖学金，平时参加一些社会实践和兼职工作等，以增加自己的阅历，提高自己的能力。在工作中体会办事方式，锻炼口才和人际交往能力。在之前我有做过很多兼职。销售员，画画老师，平面设计。锻炼了我吃苦耐劳的精神，使我具备良好的心理素质，我也很喜欢跟小朋友交流，和小朋友待在一起很有意思，从工作中体会到乐趣，尽心尽力。

作品集

中国国画历史

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

中国画应该着重什么？古代画家为什么强调“气韵生动”？感兴趣的朋友过来看看。

说到古代画家，我们都知道很有意思。很多时候，你会发现他们对绘画的要求根本不是一个概念，差异太大，无法比较。但是有很多值得学习的地方，古人的精神还是讲得好的。最近有人研究了一下，说这个古代画家好像强调这幅画要以“气韵生动”为主。那么这是为什么呢？让我们继续分析，揭示这个秘密。

不仅中国画讲究气，中国古代画家也强调气在中国非常重要。

中国的功夫举世闻名，其中最重要的是气功，是各派的最高追求。得“气”者得天下，得大者得文，得英雄者得英雄。魅力不仅是一种现象，更是一种难得的境界。中国画的最高追求是意境，自然的神韵也要强调。

南北朝时期著名的人物画家、艺术理论家谢_提出了中国画六法。谢赫擅长肖像画和仕女画。据悉，他观察力敏锐，文字功底深厚。所谓“六法”，指的是六个方面：传神神韵、用笔骨绘、物的象形表现、色彩的阶级分布、商业地位、传承性和转移性。著名山水画家郝静也提出了六点，即神韵、节奏、思想、景物、笔墨。

可见，气韵生动在中国传统绘画中占有重要地位。气韵生动是物象的精神气质，也被东晋人物画家顾恺之称为“神”。

形象的精神气质要活泼、生动、突出，形神兼备。中国画的要求不仅仅是描绘一个物体的形状，还要表现它的精神。人有灵，山水花鸟也有灵。如果你做到了神似，你就会有生动的魅力。很多画家认为没有吸引力的作品不能称为画。

当然，表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。生动的魅力离不开构图立意和笔墨技巧。因此，它与其他五种方法是一个整体。同时，其他五种方法都离不开生动的魅力，否则就会变成没有灵魂的纯技术的东西。

气看似无形，国画却能巧妙地表现出来，就是国画中的空白，这真的是一门学问。这个空白就是气，它形成一个动态势，随着绘画向某个方向运动。这就是“气局”。所以这幅画不在大小，而在气局。

有的画在千里之外；有些画，不管多大，都散落在黎齐，琐碎，凌乱，散乱。所以画画要讲结构，要讲操作，要讲位置。中国画总是讲开卷合卷，开卷合卷让它充满活力，卷起来藏在一个秘密的地方。这种生命力赋予中国画以生命力，触发绘画的运动和情境。

画的四角极其重要，是人进出的地方，可以称之为‘机场’。四个角，通常是两个或三个角，必须保留。通气口都是密封的，不让“气”随便漏出，但留一个角落让“气”渗透进去，让绘画可以“呼吸”，生活如生活，栩栩如生。

对于中国画来说，右下角或右下角对于绘画的运气尤为重要。这部分也可以叫“海”。以李迪《风雨归牧场》为例。画面中，风雨的所有力量和气势都是从左上方压下来的，牧童的一顶竹帽刚好被风雨吹落，落在“海”的位置。这是气活动在全图中的节点。在这里，气的流动导致运气。整个画面都在看风雨，特别生动。

最后，我想说，不仅古代画家，中国画家也强调传神神韵，但这并不容易做到。

在世界美术史上，中国画独树一帜。中国绘画的起源可追溯到原始社会，其绘画痕迹留于陶器上的各种花纹、图案上，但现代意义上的绘画并非这些花纹、图案。那么，谁是中国画的始祖中国画起源于何时我国有很多关于这个问题的传说，古籍上也对此众说纷纭。

白阜始作图画说:白阜是传说中神农氏的大臣《画始绘安》中说:“大帝神农氏，命其臣白阜，甄四海，纪地形而图亡，以通水道亡脉。”其实，白阜画乃是地形图，故古人在讨论地形图起源诸问题时极少提及此说。《画史会女》所言亦无甚可靠依据。

后议人应劭的《风俗通义·祀典》说：黄帝时代传说有神茶（读申舒）有垒（读郁律）二人，能将鬼捉至度朔山大桃树下，然后检阅众鬼，倘若发现无道不义之鬼，则用草绳捆绑起来，拿到山上喂老虎了事，黄帝就派他们管束魔鬼，并在门上装上一块用大机树制成的木板，且在木板上画了神茶，有垒二人的肖像，用来抵御鬼怪的侵袭，黄帝的做法到了汉代形成了风俗，县官门于除夕之夜在门内旁饰以桃虽人带绳捆悬挂，并画老虎于门，以防所谓凶鬼，《鱼龙河图》则说：“黄帝以四岳有佐命之山，乃命潜山为衡岳之副，帝乃造山，躬形景象，以为五岳真形之图”，这只能算是地形图了。

《周岛·系辞山传》云：古者羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜；近取诸身，远取储物，于是始作茧自缚八卦，而文籍生焉。古今都有诸认为，伏羲氏所画八卦的爻象是象形的，其意原在图形，伏羲氏观察天象画出了“乾”，观察大地则画了个“坤”等等。因而伏羲所画的八卦乃是中国最原始的绘画。平心而论，八卦即画说与八卦即中国最早之文字说一样，都是无稽之谈。

那么谁是中国绘画的始祖呢？拉拉美术馆愿与藏家共同追源。“绘画源：于黄帝说”。《鱼龙河图》说：“黄帝遂画蚩尤形象，以威天下。”这些可以说是绘画。《云笈七签》又云：“黄帝以四岳皆有佐命之山，乃命潜山为衡岳之副，帝乃造山，躬形写象，以为五岳真形之图。”这两者都只能算是画地形图了。

“伏羲氏始作画说”。《周易·系辞上传》云：“占者伏羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜；近取诸身，远取诸物。于是始作八卦，而文籍生焉。”古今都有学者认为，伏羲氏所画八卦的爻象的意义原在图形，因为它们都是象形的。伏羲氏观察天象画出了“乾”，根据大地则画了个“坤”等等。因而伏羲氏所画的八卦乃是中国最原始的绘画。

“绘画始作于史皇说”。史皇是黄帝的大臣。《文选》李善注中说：“《世本》云：‘史皇作图。’宋忠曰：‘史皇，黄帝臣；图，谓图画物象。’“《云笈七签》则称：“黄帝有臣史皇，始造画。”说得更为直截了当。在《画史会要》中，黄帝之臣史皇“体象天地，功侔造化”，颇“善龟”，无一不通，无一不画。黄帝的另一大臣仓颉作文字便是授传于史皇的“写鱼龙龟鸟之形”。

“绘画始于仓颉说”。不仅书法，绘画亦源于仓颉。书画同源是得到我国大多数学者的肯定的。朱德润《存复斋集》云：“书画同体而异文……类皆象其物形而制宇；盖字书者，吾苟手就曾经认为：古时候，创造文字的人很多，文字是众人发明的，仓颉的功劳只是在于整理它们罢了。

一个很有说服力的考古史实是有人发现西安半坡出土的陶器上有一些刻画符号，笔画简单，距今大约6000年左右，比仓颉造字的时代早1000年。除了仓颉外，还有传说中的神农作穗书，黄帝作去书，祝融作古文，少吴作鹜凤书，曹阳氏作蝌蚪文，曹辛氏作仙人书，帝尧作龟书，大禹铸九鼎而作钟鼎文等等，可以说是各有各的道理。文入学者们为此考证了2000多年，发表了各种看法，但谁也没能压倒对方，成为权威。

但不管“仓颉作书”的真相是怎么样的，不论它是严肃的史实还是美丽的传说，都反映出人们对祖国文字的热爱、对它传承中华民族悠久文化的肯定。正因为人们对那些造字的祖先怀着热烈的感激和景仰，那些动人的传奇才能流芳千古。

1同心圆构图

这种构图是利用视点的相对集中的方法来突出主体。以外圆的边缘平滑发展，当画面产生内缺或外突时，就会立即吸引读者视觉的注意。这种构图手法的运用，目的也是为了突出主题，表现立意。

2曲线形构图

这种构图处理方法是属于波纹状的构图形式，它适宜于表现流动、活跃、深远等内容。有效地突破了画面空间的局限，给人以一种含蓄以至无穷尽的感觉。

3横线形构图

横线形构图结构形式适宜于表现安宁、稳定的气氛。中国画传统长卷的构图是横线形构图，其特点是左右延伸。如《清明上河图》

清明上河图（局部）

4仰视构图

从较低的描绘位置仰视描绘视平线以上的景物，从而产生仰视的构图效果。它宜于表现被描绘对象高耸巍峨之势，产生强烈的视觉效果。

5平视构图

肖像画经常采用平视构图。描绘面部和全身的特写。

6垂直线的构图

这种构图包括“+、L、T”形等图形。画面结构有力，宜于表现静止、庄严、肃穆等感情。这类构图在应用时要结合其他构图类型的变化而为之，如适当地加以动静对比等因素，就可以达到预期的艺术效果。

7散点透视构图

这是传统绘画构图中的一种独特的构图方法。其构图特点是把发生在不同时间、地点、情节中的事物，自然面巧妙地安排在画幅中，种构图可以打破空间、时间等局限。如李公麟的《临韦偃牧放图》。

临韦偃牧放图（局部）