国画讲究笔法技巧，如果笔法没有拿捏到位，就无法完成国画的精髓。而且国画也是中国的国粹之一，在完成国画的同时要用毛笔来进行。因为毛笔所产生出来的用笔以及用墨的技巧，可以把一幅画完美的呈现出来，其中这里面的墨法包含了很多关于色彩的地方。国画在我国已经有5000年的历史了，而且正是因为历史非常丰富，所以大家对国画的认知度非常高。

国画主要起源于古代，最开始的时候是以人物山鸟以及山水为主，而且题材的分类也非常多。主要就是把自己想要表达的东西全部都描绘在宣纸上面，其实这几种类型也是艺术升华的一种思考，同时也是艺术真谛的所在。人物画只要以人为主体，而且人物画的历史也非常的悠久，之前就已经有壁画的存在了。

花鸟画在中国的艺术里面是最真实的一种表现，对象以图案的纹饰出现在铜器或者陶器上面。那个时候的花鸟以及动物带着一种神秘的感觉，所以在画里面呈现的时候，会给人一种不一样的社会意义。而山水画其实就是风景画，是非常重要的一种艺术学科。基本上都会拿来做背景，不过在隋唐时期山水画才慢慢的独立起来。

可以看到国画的出现形式有很多种，画上的每一笔描绘其实都是这里面的精髓。不过要学习国画还是有很多讲究的，如果在画的过程中可以达到心平气和的效果，就无法将国画的精髓和内涵呈现出来。因此想要完成国画就一定要保持好心性，这样才能够进入画里面，将画的重点呈现出来。如果有机会的话，一定要去观赏一些非常有名的国画，但是这样的话会更加有灵感。

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。

点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。

扩展资料:

国画的临摹方法:

首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

参考资料:-写意画

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。

刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：

一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。

二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。

这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。

经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。

放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。

开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。

弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。

圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。

待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。