鲁迅 在《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》里曾说过：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。”

雕塑作为一种带有象征意义、富有艺术气息的观赏物品，在日常生活中带给人们观赏价值以及象征意义。早在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，就已经开始出现雕塑（泥塑和陶塑）。

在如今的生活中，雕塑也演绎着越来越重要的角色，它俨然已成为了一门艺术。但纵观封建时期的历朝历代，许多雕塑作品被政治所左右，政治推动雕塑的发展、同时也对雕塑的题材有很大的限制；另外在不同的思想背景下，每个朝代的雕塑有着不同的风格，这里面最典型的例子是秦汉时期的雕塑，秦汉时期是我国历史上第一个统一而强大兴盛的时期，也是中国古代雕塑发展的第一个高峰时期。秦汉雕塑虽然也被政治左右，但也同时反映出古人的生活轨迹以及更深层面的信仰，包括生活的社会时代背景。

一、雕塑的起源以及秦汉时期雕塑产生的背景和艺术特征

早在中国远古时期，雕塑便已经存在，在新时代时期后期，原始农业逐渐发展，群居生活让人们创造出无数的生活用具，而陶器便由此而来，这便是中国古代最早的雕塑作品。而我们今天要讲的秦汉雕塑又是如何产生，它有哪些特征呢？下面来具体谈谈！

01秦汉时期雕塑产生的背景：政治、经济、文化的统一需要

公元前221年，秦始皇统一六国，建立了我国历史上第一个封建专制王朝，开启了中国第一个兴盛繁荣的时代。秦汉时期疆土统一、国力强盛，是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期，也是我国艺术风格确立与发展的重要时期。在这一时期，统治者加强了对政治、经济、文化的统一，也比较重视艺术的发展，那时候的雕塑便成为宣示王权、满足统治者个人需要的一种手段。例如：秦朝的青铜雕塑、兵马俑等，本质上都是为了弘扬个人政绩。

02秦汉时期雕塑的艺术特征：崇尚写实、制作精良

随着大一统王朝的建立，秦朝在秦始皇的带领下，步入了辉煌时期，所以秦朝时期的雕塑作品大多是气势恢宏壮大，力量浑厚。比如秦始皇兵马俑，被称为世界第八大奇迹，规模之大，令人惊叹！可见当时的秦朝能工巧匠不计其数，足以见秦朝时期的雕塑工艺发达，政治运用广泛。

而“汉承秦制”，汉高祖刘邦初得天下，社会极需安定与发展，于是以黄老之学治理天下。包括后来的汉文帝、汉景帝，都采取无为而治，实行轻徭薄赋，恢复了多年战争带来的破坏。正因为在这样的大社会环境下，汉朝统治者采取的政治措施，也对汉朝雕塑有着重要的影响。于是伴随着雕塑工艺技术的成熟，汉朝雕塑的雕刻越发细腻，人物塑造也越来越生动形象，更注重原材料的形态神似。比如西汉前期玉雕精品，玉剑具上雕饰的龙虎纹，纹路高低起伏，虚实相生繁而不乱，包括后来出土的圆雕玉人，浮雕玉剑具等等，都是如此。

秦汉时期作为中国雕塑的第一个高峰，标志着大型纪念性雕塑的出现、以及标志性明器的诞生。这一时期的雕刻水平较高，所雕刻出的工艺作品质量较为精良，无论是雕刻的植物、动物或是人物，大多力求逼真，生动传神。

尤其东汉时期的明器雕塑，大多喜欢表现生活题材，出现了许多表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等雕塑模型。总体来说，秦汉时期雕塑作品规模宏大，但又十分崇尚写实，并且生动细腻，个性鲜明。

二、 秦汉时期的雕塑大多为满足统治者个人需要、为统治者服务，以及被政治所左右

秦朝时期，统一的中央集权制国家刚刚建立，根基不稳、社会不安定，统治者急需通过雕塑艺术作为其宣扬功绩、以及王权权威的有利形象工具；而到了汉朝，汉武帝需要开拓疆土、抗击匈奴，将领们立下的杰出军功便以雕塑的形式弘扬，其本质上都是为政治服务。

01 秦朝时期的雕塑用以歌颂帝皇的个人伟绩以及秦朝军事力量的强大

秦朝作为中国古代第一个封建专制王朝，秦始皇刚平定天下，天下不稳，时局动荡，秦始皇急需宣扬政绩，稳定时局。因此，文化是他宣传不可缺的元素之一，而雕塑，就是尤为重要的表现形式，所以这也导致雕塑变得空前兴盛和发达。

《史记·秦始皇本纪》曾有记载：“收天下兵，聚之咸阳，销以为钟口金人十二，各重千石，置廷宫中。”

意思是收集天下中所有的兵器，并汇集在咸阳城内进行销融，然后铸造成十二个钟口金人，每一个都有千石之重。

同时，这十二座金人铜像胸前都刻有李斯所撰写的歌颂秦始皇统一大业的铭文，可见其政治作用和赋予的政治思想：即注重宣扬帝皇个人成就。

而秦朝最著名的雕塑作品代表便是秦始皇陵兵马俑。它被誉为“世界第八大奇迹”，规模十分宏大，秦始皇陵兵马俑一经发现，便以其恢宏的气势和高度写实的手法震惊了全世界。迄今为止，发现的三个俑坑共有陶俑、陶马八千余件，这些塑兵马俑数量庞大，布局十分严谨，队列整齐，再现了秦朝军队一统天下的威武气势，也象征着秦朝强大的军事力量。

秦汉雕塑兵马俑形体高大，最高的有2米，最低的也有175米，都是按照真人雕塑，这绝对是秦朝力量的象征。包括面部表情、造型装饰也各不相同，个个栩栩如生，组成威武雄壮的军阵，充分展示了秦始皇宏伟气魄，实则也是对秦始皇的另一种歌颂！

02 汉朝雕塑更多是作为一种统治者拉拢人心，纪念有巨大贡献的功臣的工具

而在汉朝前期，一些军功显赫的将领，诸侯王也会通过陶塑兵马俑随葬，以此来向后辈炫耀其生前的地位与权利，统治者这么做的目的也是为了收拢人心，为了激励更多的人为国效力、做出贡献，从而得到这份荣耀，毕竟不是每一个人的陵墓前都有这些石雕群。

雕刻作品在汉代最突出的代表作便是大型纪念性石刻——霍去病墓石刻。它包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、野人、母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件作品，它们全部用花岗岩雕成，这些雕刻作品是汉武帝为表彰霍去病而雕刻的。霍去病是西汉时期抗击匈奴的名将，汉武帝为了表彰其显赫战功，不仅给予陪葬茂陵的荣誉，并起坟形似祁连山，而在霍去病陵墓前石雕群中，最为代表性的就是“马踏匈奴”。

这匹马神情庄重，姿态庄严，透露着饱满的刚毅，而在马蹄之下就是一个缩着身子的匈奴士兵，一匹骏马将一个匈奴士兵脚踏底下，俨然是一个胜利者的姿态。马踏匈奴”如此栩栩如生、充满气魄，这也体现了西汉帝国的强大和对匈奴侵略者的征服，且这块雕塑也是赋予了政治思想—对外宣扬汉朝国力强盛、军功显赫，有一定的震慑作用。 再者，霍去病墓前石雕群都是用整块石头雕刻而成，雕刻工匠将雕、浮、线刻等技法融合在一起，“依山造势，因石施刻”，将写实对象雕刻的淋漓尽致，也表现了雕刻作品的豪放和雄伟气魄，成为西汉雕塑史上光辉的一页。

因此在秦汉时期，雕塑成为了王权与政治的有力工具。但无论是秦朝的兵马俑，还是汉朝的霍去病陵墓前的“马踏匈奴”，都是为了满足统治者的个人需要，也是对自己国力强大的一种炫耀，被政治左右。

三、秦汉时期的雕塑作品风格差异，取决于秦汉两朝采取不同的政治思想

艺术源于生活，从来都不会作为一个独立的个体而存在，雕塑亦是如此。秦朝采用法学思想治国，实行轻罪重罚，用严刑峻法来镇压臣民的反抗，用横征暴敛的方法维持庞大的国家开支，最终激起农民反抗，所以雕塑作品大多都是神情凝重。而汉朝不一样，汉朝是以仁孝治国，儒家思想为主，于是雕塑作品便显得更为活跃轻快。

大家都不明白这些石雕作品摆放在门口除了美化环境，使得门口变得新颖亮丽外还有什么作用？

　　1、最常用的

就是石雕狮子，可以镇宅，增加主人权势和威望，石狮子安放在家门口有着悠久的历史，北

　　京故宫的门前爱你有两对威武的狮子，故宫里面也有好几对狮子雕刻，国外的银行也有石狮子，不过他们

　　的狮子是形象的，接近于真狮子，可见狮子雕刻作为镇宅的吉祥物在哪里都有的。

　　2、石雕龙龟；龟有着传奇的色彩，他不吃不喝也可以生活，而且他善于以柔克刚，符合风水学的“宜解

　　不易斗”原则。所以龙龟受到历代风水名家的喜爱。

　　3、石雕麒麟；他是我国四大吉祥物之一，作用也非同小可，麒麟是仁兽，能带来吉祥好运，安防麒麟雕

　　刻，只要不做坏事，就没什么忌讳，什么人都适合安防。

　　4、石雕貔貅；也叫皮休，他是聚财镇宅的作用，皮休凶猛无比，性格暴烈，他还护主心很强，所以貔貅

　　也很受人喜爱，不过貔貅要开光才有效果。

古罗马雕刻可以分为三个主要的发展阶段：共和时期、帝国时期和后古典时期。

在共和时期，古罗马雕刻还处于仿效希腊艺术的阶段，具有明显的希腊艺术风格。这时期的雕刻作品通常是为了纪念功勋或者表达宗教信仰而创作，主题多为人物、神像和动物等。

帝国时期是古罗马雕刻的高峰时期，其特点是将政治、宗教和文化理念运用到雕刻中，形成了一种强烈的官方风格。帝国时期的雕刻作品注重生动表现人物的精神内涵和情感，人物形象的丰满、肌肉和服饰的细节都得到了精心处理。

后古典时期则是古罗马雕刻逐渐衰落的时期，此时所创作的雕刻作品有着更加浅薄和平庸的特点。因为进入中世纪之后，基督教文化开始占据主导地位，古典文化和艺术开始逐渐消退。

总体而言，古罗马雕刻的特点主要有三个方面：第一是极强的写实性和表现力，追求形象的真实和生动；第二是注重物质的质感和细节的处理，塑造人物时常使用精确的比例和丰富的肌理描绘；第三是雕刻作品所蕴含的文化和政治内涵，通过作品表达政治宣传和文化信仰。

1904年，仿泰西法石印就是说模仿外国工艺，用石印（一种类似照片上版的技术，后珂罗版玻璃印刷工艺也同理）的方法印书，因为古代刻书多是用木板雕刻反字印刷，所以到清末，外国技术传进来才用的这种技术印书，书籍当然不古老了，价格也不大，印量也较大（木刻本印量相对少多了）

这都是一些历史问题，也可以说是政治问题，如果你坚持要要回来的话会影响我国和其他国家的关系，因为这些宝物很多都转手了好多次，好多人花了很多钱才买到，他们已经把他视为自己的财产，你坚持要走那是不可能的，你总不能在去他家里抢回来吧？就象鸦片战争时俄国割占我们的领土比河南省还要大的多，中国现在为什么连提都不敢提呢？总的来说还是国家实力不够强大！！！想想当年我们被小日本欺负成什么 样子！！！！TMD想起就来气，现在日本的右翼还很猖狂，根本不承认错误，教科书上把侵略中国说是改造！？他娘的，现在好多日本小孩根本不知道侵略过中国，更不要说他们在中国做的那些猪狗不如的事了。所以我现在根本不买日货，希望看到这个帖子的人也不要在买日货了

下边是我找到的资料你看下。记得给我弄成标准答案啊

2003年1月十余名中国著名文物专家齐集京城，对大英博物馆、巴黎卢浮宫博物馆等19家欧美博物馆、研究所上月9日联合发表的一项声明表示强烈谴责和抗议。在那项《关于环球博物馆的重要性和价值的声明》中，这些收藏了大量被劫掠来的他国、他民族文物的欧美博物馆声称，反对将艺术品、包括帝国主义侵略战争中依靠掠夺等非正当手段获取的文物艺术品归还给原属国。

中国是几千年的文明古国，据不完全统计，目前仅在海外47个国家的200多个博物馆中，就有精品中国文物不下上百万件。其中，有很大一部分是在横遭侵略凌辱的近代以来被巧取豪夺走的。

欧美博物馆发声明反对归还

中国专家集会抗议驳斥

2002年12月9日，巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆等欧美19家博物馆、研究所发表《关于环球博物馆的重要性和价值的声明》（以下简称《声明》）。《声明》中虽然也表示“国际博物馆联盟确信应该坚决不鼓励文物、艺术品和少数民族作品的非法交易。”但同时却声称：“对以前获得的这些物品，应该按照不同的价值和敏感来对待，应该反映出先前的时代特点。这些有纪念意义的作品在几十年前甚至几个世纪以前就被存放于欧美的博物馆里，是在与现在不同的条件下获得的。长期以来，这些获得的物品———不管是通过购买还是礼品交换等方式，已经成为保管这些物品的博物馆的一部分，并且延伸为收藏这些物品的国家的一部分。”《声明》最后说：“归还早已属于博物馆藏品的这些作品的呼声一直是这些年来博物馆要面对的重要问题。尽管需要一事一议，区别对待，但我们应该承认，博物馆不仅是为一个国家的人民服务的，而是为各国人民服务的。……限制博物馆对不同和多元作品的收藏，就是对所有参观者的不尊重。”

虽然用词委婉，但《声明》中拒绝将文物艺术品归还原属国的态度还是十分鲜明的。而且《声明》故意模糊了一个重要的事实：它们收藏的大量文物艺术品是在帝国主义侵略战争中依靠掠夺等非正当手段获取的。

今年1月21日，王世襄、李学勤、罗哲文等十余位中国著名文物专家、学者在中华社会文化发展基金会抢救流失海外文物专项基金的组织下，齐聚北京保利大厦，对欧美博物馆的上述声明进行了抗议和驳斥。

中国文物学会会长罗哲文表示，是谁的东西还是要还给谁。自鸦片战争以来，大量中国珍贵文物通过不正当方式流散海外，这是历史事实。如果通过这个声明，就此关闭文物回归的大门，于情于理，都很难让人接受。

著名文物专家王世襄先生说，中国传世珍贵文物，是全世界人民共有的精神财富，但决不因此而允许暗偷明抢，巧取豪夺。像云冈、龙门石窟的佛教造像、敦煌壁画、圆明园国宝等，都属于从我国掠夺走的文物，应该要求无偿归还。

著名学者李学勤先生认为，大量文物流失，造成了不可挽回的损失。文明古国收回文物的要求不是从现在才开始。30年以来希腊一直在要求返还文物。流失文物是老问题，第三世界国家反应尤为强烈。我们中国作为文物流失大国，也一定要有自己的声音。一个国家势单力薄，第三世界国家可以通过民间搞联合。

流失海外的中国文物数量巨大，情况千差万别。专家们认为，对流失文物，要区别对待。有的流失出去，是历史上赠送给人家的。但被抢掠去的文物，必须索要回来，身首异处的要完整起来。

谢辰生先生认为，文物流失分两个时期，新中国成立前的100多年，中国积贫积弱，任人宰割，大量文物流失，不仅是经济问题，更是政治问题、历史问题。另一个时期是20世纪90年代到现在，很多文物因盗墓、走私而流失，主要是经济问题。

谢辰生认为，在抢救的前提下，应划清合法的与非法的界限。非法流失的文物，一定要通过法律手段来索回，如用经济手段，反而会刺激流失，好事办成坏事。

参加聚会的专家们还纷纷表示，抢救国宝、保护文物，是顺民意、得民心的义举，要有坚定的信念，一代人做不完，要世世代代做下去。这是关乎民族精神、振兴中华的长期的事业。

抢救流失海外文物专项基金还专门就此发表了公开信，表示：“《声明》首次表示反对将艺术品，包括帝国主义侵略战争中依靠掠夺等非正当手段获取的文物艺术品归还给原属国。这与联合国教科文组织《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》相抵触，与正义公理相违背，是对曾遭受侵害国家和民族正义权利的践踏。……艺术品是全人类的共同财富，我们不反对中国的文物在世界范围内传播，但只能共享，不能共有。中国有许多艺术品通过正当贸易、礼尚往来等方式流传到国外。它们摆在世界许多博物馆中供人们观赏、研究，这令中国人深感欣慰和自豪。但这与战争中通过不道德、非正义乃至非法途径而流失的文物，不能混为一谈。……如果博物馆展出的是靠非法掠夺而来的、甚至残缺不全的艺术品，则是艺术的不幸，是对人类文明的亵渎。”

海外中国文物知多少

中华文明历五千年经久不衰，构成世界文明发展史上不可或缺的一段华彩乐章。以书画典籍、工艺珍品等文物为代表的中华民族优秀文化，是中国留给世界的宝贵艺术财富和文化遗产。而今，它们宛若一粒粒珍珠，撒落在世界各地的各类博物馆、艺术馆以及私人收藏中。据不完全统计，仅在47个国家的200多个博物馆中，就有精品中国文物不下百万件。

据抢救流失海外文物专项基金的祖世龙先生介绍，中国文物大致是通过五种渠道流落海外的：

一、正常的贸易或馈赠，例如瓷器是中国古代大宗出口产品，自唐、五代开始便与丝、茶等商品一起源源不断地输往世界各地。

二、由移居海外的华侨带出。

三、在战争中被劫掠的。近代以来，中国饱受帝国主义侵略，每一次都被掠走大量文物。

四、被非法发掘、偷盗。

五、被以低价骗取。

祖世龙说，对于以上情况，应作具体分析，凡在正常往来中留存国外的中国文物，当不在追究之列，而对被劫掠、偷盗、骗取之文物，应该诉诸国际法律追索讨还。同在抢救流失海外文物专项基金的赵宏先生介绍说，中国国宝主要流向了英、法、俄、美、日等近代帝国主义国家。在大英博物馆，提供展出的中国文物虽然只是他们所占有中国文物总数的九牛之一毛，但已摆满整整一个大厅，敦煌壁画赫然在目。在法国国立图书馆和集美博物馆，所藏中国敦煌文物举世无匹。曾经在中国历史上辉煌一时的西夏王朝文物资料，几乎全被俄罗斯掠走。美国凭借枪炮和大笔的美元，也占有了大量中国古代精品文物，近年来在拍卖市场上经常将中国文物天价拍出。日本为了获取目前所知形制最大、号称“宝鼎第一”的西周重器大盂鼎，曾杀人放火、破墙毁门、掘地三尺却终未得逞。1945年抗战结束时，据中国政府粗略统计，日本抢夺的中国文物逾360万件又1870箱。

近代中国被劫掠文物为何难以归还？

进入20世纪80年代，我国政府对历史文化遗产的保护开始与国际接轨，加入多个文物保护国际公约，并依据这些国际公约，坚持追索历史上被盗及非法出口的中国文物的严正立场，采取外交与法律手段，成功追索回多批流失文物。

然而我们也看到，目前追索回国的文物主要是近年来因非法走私而流失的。而对于战乱时期的近代中国流失的大批国宝，仍然难以依据国际公约加以追索。

抢救流失海外文物专项基金的祖世龙先生介绍说，其中的原因是多方面的，比如，《关于被盗或非法出口文物公约》规定，任何因战争原因而被抢夺或丢失的文物，都应该归还，而且没有任何时间限制。这里所说的“没有任何时间限制”，一是不论战争何时发生，二是可以在任何时间提出归还要求。不过，这一原则虽然得到了国际间的基本认同，但目前还没有“条文化”。虽然国际公约规定被掠夺的文物应归还原属国，但一些西方国家———同时也是收藏中国流失文物最多的几个国家，至今未在这些公约上签字。实际上，公约对这些国家是没有法律效力的。

另外，出于某些原因，这些国家博物馆主观上并不希望归还其收藏的中国流失文物，甚至对参观、拍照都严格限制，使得政府出面交涉异常困难。

原属国要求归还文物呼声不断高涨

事实上，文物被掠夺并不是中国一个国家遭受的厄运，自17世纪以后的殖民时期，被殖民化国家的文物几乎是无一例外地遭到掠夺。比如著名的汉谟拉比法典就是由法国考古队在伊朗的苏萨发现并运走的，现存放于卢浮宫博物馆。在北非和西亚，拿破仑东征的结果使大量的埃及古物被盗往法国。1800年，英国驻土耳其公使甚至策划了把帕台农神庙和希腊神话的雕塑品运往伦敦的大英博物馆。

二十世纪六七十年代以来，一些新兴独立国家开始意识到，一个民族的文化遗产有助于增强民族意识，启发自豪感，产生感召力，因此，要求“归还”或“偿还”被掠走的民族文物呼声日益高涨，一些与此有关的国际条约陆续签订。1981年，联合国曾通过一项决议，要求各国博物馆和公私收藏全部或部分地把收藏在库中的非法文物归还给原属国。由此可见，通过归还被无礼剥夺的文物来重建破损的文化遗产，已经是主要国际组织承认和接受的道义原则。

然而，由于前面提到的原因，实现这一原则在现实中还有重重的困难。比如，埃尔金大理石雕塑原来置于希腊的帕台农神庙中，是公元前5世纪雅典的艺术品。19世纪早期，英国人埃尔金通过贿赂有关官员，将其带回英国并出售给英国政府，现藏于大英博物馆。1983年，希腊政府正式要求归还石雕，却遭到英国政府拒绝，至今未获解决。

然而，历史在前进，文明在不断进步。近30年来，也出现了许多归还原属国文物的事例。比如，1977年比利时把几千件文物归还给扎伊尔；同年荷兰把包括佛教和印度教雕像在内的大批文物归还给印尼；1997年，失窃20余年的一批迈锡尼珍贵文物被从美国运回雅典；2000年，英国将一尊距今约3000多年的埃及王后头像归还给埃及等等。

中国文物流失几次重大事件

中国近代是一段屈辱的历史，自鸦片战争后的百余年间，中华民族饱受西方列强的欺凌和掠夺，大批国宝级文物惨遭明抢暗夺，长期流落异国他乡。其中几个历史事件更是中国文物流失的高峰。

圆明园罹难

1860年，英法联军抢掠、焚烧了有“万园之园”之称的圆明园，大火三日不绝。圆明园自康熙以来历代帝王所藏的纯金、镀银、玉雕、铜铸佛像达10万尊以上，自此悉失；圆明园文源阁所藏《四库全书》收典籍3503种，计79337卷，自此悉失；圆明园所藏商周青铜器、历代瓷器精品、古籍孤本、名人书画等等逾千逾万，无以胜计，自此悉失。法国拿破仑三世皇帝在枫丹白露宫专门建造中国文物馆，用以收藏圆明园国宝；大英博物馆收藏了东晋顾恺之的《女史箴图》（唐人摹本），还有一件乾隆年间从权臣和家抄出的长3尺、高2尺的白玉马……

八国联军入京

1900年，八国联军侵入北京，包括《永乐大典》在内无数宫廷所藏的珍贵文物和古籍遭列强洗劫。经此浩劫，北京“自元明以来之积蓄，上至典章文物，下至国宝奇珍，扫地遂尽”。

敦煌遭劫

1900年6月22日，敦煌莫高窟甬道北壁后沉睡了几百年的藏经洞被莫高窟主持王道士雇来清理沙土的杨姓伙计无意中发现。消息辗转流传，最早前来掠走敦煌遗书的是俄国人奥勃鲁切夫，1905年10月，他仅以6包劣质石蜡为饵，就从王道士手中换得藏经洞珍贵写本五大包。1907年3月，英国人斯坦因来到敦煌，打着要把“圣僧玄奘”从印度带来的佛经送回原处的鬼话，以约200两银子盗走精美的佛经和绢画上千件，共29箱。此后，斯坦因又第二次来到敦煌，以500两银子从王道士手中换取了570多个名贵手卷。后来的法国人伯希和更凭借其卓越的汉学知识，在敦煌翻阅了整整三个星期，以500两银子的代价，将藏经洞中的精华悉数盗走，计约6000余卷，10大木箱。直到此时的1909年，中国学术界、清朝政府才知道了敦煌莫高窟藏经洞的重大发现。而后直到1923年秋，美国人华尔纳还将莫高窟12幅精美壁画剥去，同时抢走一尊最为优美的唐代彩塑。

甲骨流失

1899年，清代金石学者王懿荣因患病从菜市口达仁堂中药铺买来龙骨，发现骨背上依稀刻有文字，古涩难辨，大惊之下，甲骨文因此发现。 殷墟甲骨为中国殷商后期的王室档案，内容几乎涉及了3000年前殷商时代的方方面面。但自出土之日起，殷墟甲骨即惨遭流失，被以各种名目搜购、席卷。目前所知殷墟甲骨约20万片，流失海外的近3万片，遍及日、美、英等12个国家。

溥仪“监守自盗”

1922年，清朝末代皇帝溥仪将六大箱共1200余件书画精品盗运出宫。这批文物珍品随他辗转北京、天津、长春等地，时间长达22年，途中被不时变卖。其间，唐代大画家阎立本的《历代帝王像图卷》从天津流出，转手日本人，二战后为美国波士顿博物馆收藏。北宋大画家李公麟的《五马图》，与唐朝名家韩�的《五牛图》齐名，也自天津流出，据说现在为日本某法学教授秘藏。

1945年日本投降，溥仪匆匆出逃，存于长春“小白楼”中的剩余文物精品又遭兵匪哄抢。这些遗散的国宝，当时被古玩界称为“东北货”，赫赫有名，有很多通过各种渠道流出中国，仅美国纽约大都会博物馆就藏有17件。其中，北宋郭熙《树色平远图》藏美国；米芾《吴江舟中诗》藏美国；南宋江参《林峦积翠图》藏美国；北宋宋徽宗《金英秋禽图》藏英国……

孙殿英“盗墓”

1928年，军阀孙殿英率部野蛮盗掘了清东陵乾隆和慈禧陵，墓中所聚国宝被洗劫一空，绝大部分被孙殿英用于购买军火而散失异域他乡，损失浩大，至今无法估算。

“北京人”头骨丢失

1929年12月2日，在位于北京西南50公里处的周口店，25岁的裴文中发掘到了沉睡地下50万年的第一个“北京人”头盖骨，此后，又有两颗头骨出土。抗战中，1941年，存放于北京协和医院的“北京人”头骨的安全受到威胁，经交涉，决定将“北京人”头骨运往美国纽约自然历史博物馆暂存。12月5日，美国海军陆战队押送装有“北京人”头骨的箱子，准备在秦皇岛登上“哈里逊总统号”邮轮。12月7日，太平洋战争爆发。“哈里逊总统号”在开往秦皇岛途中被日军截用，并在长江搁浅，“北京人”头骨自此下落不明，成为一个历史谜团。