我则认为宜用兼毫甚至软毫（羊毫），不赞成用硬毫。

《曹全碑》与《张迁碑》都是汉隶中的精品，风格正好相反。《曹全碑》柔美如簪花仕女，《张迁碑》雄强如如伟丈夫。《曹全碑》多圆笔，点画、转折多曲线，要很好体会、把握这种风格，不用软毫或兼毫是难以做到的。《张迁碑》多方笔，点画饱满，笔力雄强。由于硬毫含墨量少，所写笔画常常容易偏枯，结果是有骨而无血肉，难以达到雄强的效果。

同时，方笔的转折主要不是靠笔，而是靠手（手对笔的控制）写出来的。我们有很强的对笔的控制能力，软毫同样可以写出非常带劲的笔锋。

所以，我建议不管是《曹全碑》还是《张迁碑》，都用兼毫（软毫当然更好）去写，今后你会尝到以软毫入手的好处的。如果你对软毫都有了很好的控制能力，那么，掌握兼毫、硬毫就不在话下了，那仅仅是一个短时间的适应问题。

抄经有很多益处。你可以在抄写经文中自己体悟。很多经中也提到抄经功德殊胜。抄写什么经书的问题，就看你自己了。你手边有什么，你想读哪个，就从那个开始好了。抄写之前，一定要读诵顺，否则，你抄的是什么也不知道，意义就不大了。

最为普遍的，就是抄写心经。因为字数很少，很容易抄写。即便是用毛笔写，一般有一个小时也就可以抄写一遍了。

我本身抄写了很多。《金刚经》我曾经用小楷抄了很多部。用中楷也抄一个长卷。《弥陀经》我是中楷抄的。《药师经》小楷一部，现在正在用中楷抄写。《法华经》我用中楷抄写了第一品。打算找机会，继续抄写，完成二十八品。

抄写经书，可以用钢笔，圆珠笔，铅笔也可以。古人抄经都是用毛笔抄写的。有用楷书，也有用行书，还有隶书，草书等。长篇的经文，一般还都是用楷书抄写。小楷居多。唐代著名书家，曾经用中楷抄过《金刚经》。是学习楷书人的很好的楷范。

如果是用钢笔等硬笔抄写，只要是干净，工整的纸都可以。如果使用毛笔抄写，一般还是使用宣纸。宣纸有生宣纸，熟宣纸，以及半生的宣纸。你不妨可以收集一些各种各样的纸，尝试一下。如果你平时就经常临池习字，这些不用我介绍你也应该明白。

随喜你的抄经功德了。

隋及初唐时期（武则天执政时期之前 684 年）草书书迹遗留下来 的不多。不多的主要原因不详，可能是当时的书家不重视而不写 或写得不怎么好（与唐中晚期的草书比）而没有流传下来。

为了叙述和阅读方便，从唐朝写经谈起。唐·敦煌草书墨迹《因明入正理论略抄》+《因明入正理论后疏》 合卷。长 13964 厘米，高约 29 厘米，奘门大德净眼撰，法国巴黎国立图书馆藏。卷首朽蚀，故《因明入正理论略抄》缺首题和著者名号，现存 446 行，计 12478 字。《因明入正理论后疏》为 508 行，计 13364 字。通卷由无名氏书手以独草体写成。一 个写卷里有两篇文章，分别是关于‘因明入正理论’理论的阐述 和解释。文意深奥，与本文主旨无关，不赘述。

《因明入正理论略抄》开始部分。

《因明入正理论后疏》开始部分

经考证（从教义、教义历史、纸张质量等方面）此写卷书写于贞观年间，或以后几年，但一定是初唐时期。

局部

此卷书风质朴、古雅、有章草遗韵，草法以章草为主，今草为辅。用笔内(扌厌），线条中含、瘦硬，转折处多用转，圆弧形笔画 多呈曲折之势。此书风、用笔习惯、线条特征多承王献之。

初唐时期的行草书都尚 王献之，（苏涣诗句‘亚相指当时的副宰相书 翰凌献之’；再，沈尹默《二王法书管窥》中有详细的考证）就 连唐太宗李世民的书风也袭小王书风。

在唐太宗有意‘崇拜王羲之、贬低王献之’的影响下，出现了继承王羲之草书一脉的代表性之作——孙过庭的《书谱》。

孙过庭的草书卷《书谱》有明确记年‘垂拱二或三年’（公 元 687 年前后，武则天执政时期，初唐与盛唐的分水岭），书风 完全是王羲之血脉，用笔外拓，多用折，线条一拓之下，无曲折 势。

从以上两件作品书风的比较分析可以得出一个观点——唐朝草 书在武则天执政时期有一个大转变——由之前尚王献之转变到 尚王羲之。

那么在回过来看《出师颂》

《出师颂》局部

绍兴本《出师颂》本无名款，后人认为是西晋索靖或南朝 梁·萧子云作，或谓隋贤或唐人书，并无定论。从本幅中有唐太平公主、李约、王涯等人鉴藏印看，书写不会晚于初唐。据宋·米友仁跋定为“隋贤书”当较可信。此书属较典型的章草书体，与 隋·智永《真草千字文》中的草体大致相近（只是若干个笔画相 近）。故被定为隋人书。整体书风规整、 劲健中见自然飞动之势，古拙又典雅，是六朝以来创立规范章草 的传统体貌，唯稍增飘逸之势。线条中含、廋硬、紧密，骨气凛 凛，用笔内（扌厌），转折处多转，草法遵循章草规范，少加变动。

再来看另一件传为隋·智永书《千字文》， 传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏（现已毁），纸本，册装。计二 百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有 杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有 人疑为唐人临本。笔者认为是唐人临本。宋米芾《海岳名言》评 曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。此件作品已无隋时 的用笔习惯，外拓用笔，线条变得圆润，气韵秀丽，没有了古拙 感（与‘出师颂’比）。所以小编认为是初唐至盛唐时期的临作。梁 平 梁平书法馆

王羲之写字并不用特殊的笔。后人写不出他的笔法，自然是功力不如他，当然，实际上王羲之自己很多时候都无法再现自己的笔法，例如《兰亭集序》。《兰亭集序》这篇被誉为“千古第一行书”，在王羲之写下来的时候，不要说用什么特殊的笔，估计他当时写完就把笔随手给丢了，就是一支普普通通的毛笔。

书法这个东西真的和武侠小说中的绝世武功非常的相似。当初王羲之写下《兰亭集序》的时候，人都有些不清醒，整个人正处于半醉半醒的状态，喝得兴起了，就拿起毛笔唰唰唰给写完了一整篇《兰亭集序》。你问他当时是如何写出来的，他也不知道。这就和武侠小说中的一些绝世武功，人们只有在特定的心境下才能施展出来一样，没有了相应的心境那是无论如何都无法重现的。

据说王羲之在写完《兰亭集序》的第二天，他看到了这幅字，是无论如何都无法相信是自己写出来的，他一连好几天都尝试重新写，写了几百张纸，都无法重新《兰亭集序》，因此这副字不仅仅是“千古第一行书”更是王羲之他自己书法的巅峰。

当初他在写下《兰亭集序》的时候，是和朋友在喝酒，所以会选择用什么厉害的毛笔酝酿半天来写吗？当然不会，也没有这么做，他就是随手那么一划拉，就造就了《兰亭集序》。因此可以证明王羲之他写字厉害，靠的并不是外物，不是什么毛笔、墨水、宣纸之类的东西，而是他自己的能力，他在写字这方面的功力足够深厚，所以才能够支撑他随手一划而造就了千古绝唱。

至于后人写不出他的笔法，只能说所有想要试图模仿的人，永远都无法追得上王羲之。

以写楷书为例，按大小尺寸及用途分的话，我们大致可以分为这几种：小楷、中楷、大楷、对联及榜书牌匾所用的毛笔，毛笔的大小和尺寸主要看的是毛笔笔头的出锋长短（锋长）和锋径。

1、小号毛笔

出锋在21cm左右，锋径05cm左右，适合写那种如硬币大小的小楷。

2、中号毛笔

出锋都不超过5cm，锋径也不超过12cm，这样的毛笔通常用来写中等大小的字，也就是平时见得多的那种米字格（米字格通常是9cm-12cm见方）的纸适合用的毛笔。

3、大号毛笔

出锋5cm以上的，锋径大于1cm，这样的毛笔可以算是大号毛笔的，平时写对联用这样的就差不多。

4、写榜书牌匾用的毛笔

出锋93cm，锋径27cm，写对联也好，写牌匾也好，这么大的笔都可以从容应对。

扩展资料：

毛笔，是古代中国与西方民族用羽毛书写风采迥异的独具特色的书写、绘画工具。当今世界上虽然流行铅笔、圆珠笔、钢笔等，但毛笔却是替代不了的。据传毛笔为蒙恬所创，所以至今被誉为毛笔之乡的河北衡水侯店和浙江湖州善琏每逢农历三月初三，如同过年，家家包饺子，饮酒庆

贺，纪念蒙恬创毛笔。自元代以来，浙江省湖州市善琏镇生产的具有“尖、齐、圆、健”特点的“湖笔”成为全国最著名的毛笔品种。毛笔在历代都有不同的称呼。春秋战国，诸侯称雄。此时，各国对毛笔的称呼都不同。吴国（今江苏）叫“不律”，楚国（今湖北）叫“插（竹）”。 秦始皇统一中国后，一律称为“毛笔”。而白居易称笔为“毫锥”，《寄微之》诗云：“策目穿如札，毫锋锐若锥。”

参考资料：

毛笔-

常用于写刻古籍正文的字体：一种是手写体,即软体;一种是匠体,即硬体。

宋人写字，多学唐代书法家欧阳询、颜真卿和柳公权等，故宋刻本的字体，多含有这些书法家字体的笔意。

宋代的浙本多用欧体，宋代建本多用颜体，而宋代的蜀本却在颜体之中糅进了柳体的笔意。元人刻书“多用赵松雪字体”，后世多称作“元体字”。赵松雪即元代著名书画家赵孟頫。

明正德之前，袭承元风，字体多用赵体。但“自正德，嘉靖以降……字体亦一变而为方体字，僵硬呆滞。万历以后，字体又一变而为横轻直重……天启、崇祯，字体又一变而为狭长的横轻直重字样。”

读帖读不到位要想临摹的形神俱似，是不可能，至于细看问题，仍然要服务于整体，也是说要先整体然后再具部，如果把具备看的太重，比如会造成字形散漫。有了整体构架然后精雕细琢，功夫全在读帖，书法是心挥手运，而不是盲目书写，所以要先做到胸有成竹。在没有做到胸有成竹之前，不妨进行描红式的临摹，待描红临摹之精熟并有所心得，然后在对临原帖，基本上什么样点毛笔都可以的。当然也可以选择自己最适合的毛笔。一般来说就是兼毫或狼毫笔。用羊毫笔也是可以的，虽然笔毛稍软但在用墨的浓度有所调整也是可以的。采用什么毛笔，需要一个适应毛笔性能的过程。对毛笔的性能不熟悉，也会出现难以驾驭的情况。

在就是临摹练习的问题，读帖在精准，也需要通过精准的临摹达到心手合一，然后才能有所成效。所以还需要进行精准的临摹练习，锻炼自己对书法技法的驾驭能力和字形的精准掌握度。这方面往往需要大量的持久的临摹，达到帖入我心，心与手合，手与笔合，笔与墨和同时与纸合，然后才能使得临摹与原帖精神合。如果能够做到心挥手运，心手合一。读帖精准表现力到，原帖的精细之处自然能够表现到位。心中无或迟涩，手又不应心，纸与墨相违，别说临摹了，能够写成字形就困难何谈书法原作细加精微之处的表现。