1、何为中国风壁纸

中国风壁纸就是以中国传统文化为主打风格的壁纸。往往以各类花鸟、各种山水植物、书法、诗歌散文、水墨画、图腾符号、青花瓷、民间艺术作品等为题材，给人以或清新淡雅或悠然自得或喜气洋洋的感受，是一种侵袭脱俗的美;是一种“采菊东篱下，悠然见南山”的美;是一种诗情画意的美;是一种无与伦比的古典美。

     2、中国风壁纸应用不同地方的展现效果

①中国风壁纸应用在客厅的效果：

复古的典雅的视觉盛宴，尽显主人浪漫情怀和独特品味

②中国风壁纸应用在书房的效果：

诗意盎然的设计风格，彰显主人高尚格调

③中国风壁纸应用在卧室的效果：

大气金典的中国元素，返璞归真，突显主人沉稳气概

3、各品牌中国风壁纸价格参考

米尚 大型壁画中国风墙纸壁纸玄关背景景墙 M2082           参考价：¥ 3800-14800

洛朵 中式客厅背景墙壁画古典中国风墙纸电视墙壁纸牡丹颂国画2294 参考价：¥4900

臻心家居 中国风大型壁画中式墙纸壁纸 书法 竹石头  G492    参考价：￥5500-15800

乐嘉中国风定制墙纸 郎世宁百骏图0714-1 客厅书房背景墙壁纸壁画 参考价： ¥6800 - 19800

旗航无纺布墙纸 优质水墨山水画中国风中式客厅卧室壁纸        参考价：¥ 10800

谷米壁纸 中国风无纺布墙纸 客厅卧室电视背景墙墙纸 GA645     参考价：¥ 11800

欣旺壁纸 中国风 华夏春秋 CSC300 中式客厅书房背景墙纯纸墙纸 参考价：¥15800

如何设计一张文化气息浓厚的海报？

中国风海报特点一:书法字体

1中国的书法字体是汉字特有的艺术形式,同一个文字用不同手法来写,传递出来的精神和意境是不同的,这使得汉字具有了很高的艺术美学价值。正因为这一点,在现代设计中深受设计师们的喜爱。

2书法字体在海报设计中的应用

中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体,每种书体都有着它独特的美感和气质。篆书:字型瘦高、中正、严谨、秩序、给人一种古朴高雅的的感觉。隶书:字型宽扁,给人庄重、平正、踏实靠谱的感觉。楷书:字型端正,笔划横平竖直、清晰有力,易读性非常高。给人一种端庄,正式、严谨的感觉。行书:动静兼具、易识好写,美感与功能并存,适用范围非常广。

中国风海报特点二:编排

1编排的应用

中国风是建立在中国传统文化基础上,利用中国元素,从而营造出传统与现代相结合的设计风格。同时还要理解,不是所有的主题都可以使用中国风,例如《我在故宫修文物》,其故事虽然发生在现代,但主要表现的内核是中国古代流传下来的文物以及匠人的精神,所以海报可以利用中国风达到锦上添花的效果。

2编排手法的应用

留白运用:中国风常用大面积的留白,以突显传统、古朴的气质。构图形式多样:在中国风的海报中,并没有一种固定的构图形式,所以了解到一些基本的构图形式后,都可以使用其制作成具有中国风的版面。

中国风海报特点三:色彩

中国风的海报设计中,色彩常使用中国传统色彩。我国的古代传统色谱中的色系较为沉稳,所使用的色彩饱和度不会过高,一般在进行配色时会以共性色调进行色彩搭配,为画面营造较为统一和谐的氛围。

以上是青藤小编整理的关于如何设计一张文化气息浓厚的海报的内容分享,希望对大家有多帮助,想要了解更多设计相关内容,欢迎及时在本平台进行查看!

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海报又称招贴或宣传画,是一种平面形式的宣传广告。

具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点,多用于**、戏剧、比赛、文艺演出等活动。

**海报是海报的分支,作为**艺术的宣传品,往往浓缩了一部**的精华,有着深厚的文化内涵与艺术审美,具有很强的观赏性,能让观众得到除了**本身以外的另一种平面艺术的享受。

一幅优秀的**海报,往往具有很高的设计水准,对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰,提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。

在**海报设计中,除了对画面、色彩的表现之外,以**名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。

它是传达**信息的重要载体,经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。

优秀**海报的字体设计,对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理,有着很好借鉴与参考意义。

下面就针对**海报中的字体设计进行探讨,分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。

既然是关于字体设计,那么就得从文字的历史说起。

我国是一个多民族的国家,文字种类很多,汉字是其中应用最广泛的,也是中国的官方文字。

汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字。

目前的汉字体系分为繁体字和简体字,前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中,后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。

汉字是世界上历史最悠久的文字之一,汉字的演变经历了几千年的漫长历程,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字,称为“甲骨文”。

甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字,我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。

而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。

古代称铜为金,故称金文。

西周晚期,金文形体趋向线条化,笔画比较整齐、匀称,这种字体叫大篆。

秦统一后,对汉字进行整理和简化,制定了新的文字标准,在全国推行,这种新字体叫小篆。

小篆使文字规范了,但书写还是很不方便,因此,在民间逐渐流行起一种更简单的字体,叫隶书。

隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。

它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划,这样用笔书写起来就方便了许多。

到了汉朝后期,隶书又演变为楷书。

楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇,使字形更加方正平直,书写更为简便。

与楷书并行的还有草书与行书。

草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。

行书是介于楷书和草书之间的字体,比楷书简便,且比草书易于辩认,被广泛采用。

到了宋朝,随着雕版印刷术的发明,横平竖直、方方正正,更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。

随着文化事业的发展,几百年来,在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。

近代西方印刷术传入后,在西文字体影响下,又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。

汉字经过几千年的演变,虽然字体变得越来越简洁,更利于书写与印刷,但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来,并以当代的书法艺术形式发扬光大,也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中,彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。

书法字本就是一种平面艺术形式,具有很强的设计感与艺术表现力,在海报设计中被经常采用,在**海报设计中则更是如此,一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的**往往会选择书法字来表现,既能给**海报提升视觉表现,也能增加文化内涵,渲染**气质。

各种书法字体因为产生的历史时期不同,会给我们不一样的气质感受。

比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴,更有历史文化感。

在其他风格特性表现方面,不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。

优秀的**海报在这点上的把握肯定是准确吻合的,并对**风格属性起着烘托作用。

书法字原型:大篆

张艺谋**《英雄》的一款算是非正式概念性海报,故事背景是在战国末期,当时正是以大篆为主要字体。

海报以一个篆体“剑”字为主体,这个字是无名向残剑所求的字,当无名十步于秦王时却未出手刺秦,秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时,忽然明白了残剑在也领悟到的东西,海报中篆体“剑”字,行笔圆转,气韵通畅,意境深远,也传达了**精神。

书法字原型:小篆

赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役,其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。

在这张《赤壁》海报中,也采用了篆体为原形的字形,容易识别而又不失古典韵味,历史氛围浓郁,而篆体字内敛沉稳,庄严秀美的气质,也揭示着**要展现的并非战争的凌厉与杀伤,而是战争下人物的智慧、谋略、情操等,而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位,让人久久品味。

书法字原型:隶书

《投名状》海报用的是隶书原型的标题,以阴刻印章形式,更显得庄重古朴,沉稳内敛,而这种凝重的气质,正符合**剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛,人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊,这些价值观念同时出现,彼此冲突,此消彼长,共同构成了这样一部有些悲彩的历史大戏,同时也把观众带进了深层次价值思考。

隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。

书法字原型:楷书

李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型,同时又融入了拓印的痕迹。

加上梅红色的颜色应用,饱含情欲色彩而又不失文艺气质,采用古文字的从右至左的排列,再加上英文与小印章的排版组合,显得更为精致与国际范。

书法字原型:草书

王家卫导演的《一代宗师》海报,气氛营造得十分有范,不愧是玩弄意境的高手。

雨夜中叶问独战群敌,制敌后摆出临战姿势,以静驭动,张弛有度,似进如退,沉静犀利。

身后的中文草书作背景,潇洒灵动,笔法错落,气势磅礴,独具特色,配合海报整体的苍茫浑厚气氛,真是越看越有味道。

书法字原型:行书

《梅兰芳》**海报标题字写的是行书,笔触婉转流畅,落落大方,飘逸秀美,用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过,一则表达中国元素,二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操,飘逸大方的行书气质正是贴切。

关于海报中字体的解析,更多的是得先从**本身出发,知道**讲的是怎样的一个故事,它想要表现的是什么。

先了解了这些,自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。

因而,关于字体的运用,我认为首要的是要培养良好的字体感觉,对各类字形足够敏感,了解各种字形的特性风格,应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。

这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。

关于字体设计的具体方法,其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。

要想更快速、功利的办法,那就是借鉴与效仿,借其精髓,为我所用,举一反三,触类旁通。

正所谓模仿是创造的开始。

字体设计是设计中的一门大学科。

文字不仅是传递信息的重要载体,也是设计元素的重要组成部分。

我们有必要对文字进行设计,增加设计美感,赋予它独特的个性而更易于传播。

在品牌设计或网页设计中,都会遇到这个设计课题,需要我们不断的探究与学习。

本文只是以**海报的角度切入,对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析,旨在与大家更多的交流与探讨。

既然是字体海报,首先咱们肯定得有字体设计,我们在设计字体部分的需要适当的考量到在版面应用时候的可能性,在案例中咱们会详细解析;第二个步骤通常是对字体的效果进行调整或者增加形式感,主要是考虑到字体作为主体在海报的表现度问题;最后一步才真正落到如何将字体通过结合文字组以合适的构图呈现版面。咱们直接开始第一个案例实操,先来看一下基本信息。这个海报是以“空间”作为主题,艺术家更多的想表达“假如空间是张白纸”这么一个概念。我们以这个概念为基础,尝试字体部分的设计。第一个我们尝试简单一些的基础字形,基于白纸的概念也是比较正常入手方式,不加修饰直白表达。所以做了相对规整秩序的基础字形,另外就是规整字形在版面编排的时候更加容易入手。基础较差的同学可以考虑参考常用的标题字,垫底也无妨,注意合理即可。在做基础字形的时候,我们一般需要注意两个部分的问题,一,就是笔画的粗细设定。常规的是基于视觉平衡,我们把竖笔设定稍粗一些,横笔相对细一些;如果有倾斜角度的笔画我们需要适当调整粗细,让整体协调。第二个问题就是结构问题,在这边我们做的是完全的秩序化处理,将字体笔画四周物理对齐。笔画之间间距尽量秩序化,能对齐的尽可能对齐!至于笔画的位置摆放,零基础的同学可以多参考字库的处理。基础字形总觉得少了些设计感,我们尝试将空字做了部分的笔画变形。在做笔画变形时候,我们可以先从笔画内部的小部分设计变化,比如空字中撇捺的处理方式,在整体结构不变化的基础上增加了设计感。我们也可以做更大的结构变化,这种类型的相对整体难度较大,会涉及到结构与笔画的协调。一般是先从手稿尝试开始,选定方向后优化细节,咱们不做展开。我们先尝试一个基础效果,做一个类似渐变的效果,实现方法及其简单。直接复制,然后用剪切蒙版选取保留的部分即可。字效搞定后,我们接下来进入版面的编排。我们先把文字组部分,划分好层级关系,搭配合适的中西文字体,并尝试加入颜色和在版面编排中丰富细节的小元素。最后我们将文字组与字体在版面中尝试以双栏构图的形式,左右两部分秩序化编排。适当增加一些小元素丰富细节,这样咱们第一个案例基本完成。咱们把空间再来尝试一个方案(主要是对一个方案不够满意)。咱们还是选择跟前面一样的基础字形,再来尝试一个不一样的字体效果。我们用“路径查找器工具”把局部进行切割,然后做一个错落的处理。增强字体的视觉形式。同样的,我们先尝试把文字组编排好,并且结合配色和增加的不同元素。这版我们稍微做潮流一些的视觉方向。基于前面定下的元素和文字组,我们放置于整个海报版面中进行编排。我们依旧尝试用一个双栏左右排版的基础构图,将“空间”作为文字主体放大置于右侧,其他文字信息弱化,秩序化规整排版。而小的放射性元素则是烘托潮流调性常用的手法。再来一版!!我们看看能不能把“空间”做出更好的效果,尝试一下~我们尝试用混合工具来增强一下字体的立体层次。将“空间”复制一个缩小,颜色调整为跟底色相同,放置于中间。双击“混合工具”调整步数,之后分别单击大的字体与小的字体。关于混合工具在这种类型的是如何具体操作的,感兴趣的同学可以翻看一下以前写的这篇文章,有详细的解析。我们尝试加入颜色和文字组编排的形式感尝试,文字信息层级划分后,我们以色块组合文字组的形式。整体编排的方式并不难,居中构图的方式,将字体设计放置于版面正中心。主要提一下三个点,为了增加整体的层次感。先是把四周的配色调整为红蓝撞色;第二步是把灰色的底色增加了白色的线框;最后导出之前,把整体又叠加了一个倾斜的线条纹理。乏了~咱们换一个题目来做。“物相”,艺术家想表达的是“关于存在与感知的哲学思考”。所以这版字形,我们可以稍微灵活一些,对结构笔画不必太拘泥。结构相对灵活的字形,每个人都有不同的习惯。我一般是习惯以手稿尝试的方式,或者是参考古籍书法的来源变形。尽量让结构笔画的变形是相对符合手写感,避免连接生硬违和之类的问题即可。前一个版本考虑到后面版式的调性是想做偏文雅一些的,以及想做一个文字上下错落作为主体的形式。于是我把字体的编排方式改为上下,并且将笔画调细。圆形笔画的加入也是考虑到后面编排中可以作为元素的辅助使用而增加。我们将文字信息层级划分清楚后,在基础编排的时候尝试结合元素以及排版调性的尝试。当我们基本定下文字组以及调性后,咱们就可以尝试整个版面的搭建了。(实际在执行中,我们经常是构图方式与调性同时交叉进行)最后版面的搭建,我们以上下的横向四栏作为构图基础。文字组合交叉秩序化编排的形式来做。在整体版面搭建中,为了与字形和主题呼应而引入了两个红色圆圈的结合,以及印章元素的加入。实际上都是为了丰富版面的细节和整体层次关系。作为良心教程必须再来一个案例!~我们再来做一个新的案例,主题是“声音棱镜”,是一个感官实验室的艺术项目。我们先来搭建一个基础字形,这个时候并没有考虑太多关于主题的表达。

《丧乱帖》是王羲之唯一传世的书法真迹，现在被保存在日本宫内厅三之丸尚藏馆，据专家估计价值31亿人民币。现在世人看到的王羲之的其他作品都是临摹之作，它们的价值比《丧乱帖》略逊一筹，而《丧乱帖》被保存在日本宫内厅三之丸尚藏馆，可以说它成为了日本君王的私人收藏品，几乎不可能再回到中国。

王羲之的书法集百家之大成，自立一派。王羲之的书法技艺十分精湛，即使是还只是草稿的《兰亭集序》都被被誉为“天下第一行书”。他的书法作品深受人们的喜爱，很多人一旦得到王羲之的真迹，都会收藏起来不再传世。相传《兰亭集序》就被唐太宗李世民藏于自己的陵墓中，无缘得见其真貌。

《丧乱帖》是在王羲之因时逢战乱而祖坟被毁之后所作，可是知道消息的王羲之却无法将先人之墓重新修建。《丧乱帖》全文只有62个字，但是其中先行后草的笔法和时缓时急的笔势将王羲之极度悲愤却又无可奈何的情感表现得淋漓尽致，它的价值说是超过《兰亭集序》都不为过，后人也常会临摹学习《丧乱帖》。

在延历年间，《丧乱帖》因为当时中日的文化交流流落到日本宫内，成为了圣武天皇的收藏品，然后又被光明皇后送到了奈良东大寺正仓院。清朝光绪时，《丧乱帖》才被中国书法家杨守敬在日本进行古籍搜寻的活动的时候发现。《丧乱帖》在被日本君王收藏了1300年之后，才首次重新出现在它的家乡中国。

问题一：书法中的倚侧是什么意思 补充一下：泛指结体的斜正、错落，穿插、呼应，收放、中轴线扭动等变化。

问题二：北京中轴线的文化内涵 北京社稷坛为正方形祭坛，象征着祖国辽阔的大地和领土，用五种颜色的土堆积而成。其中，正中间为黄土，东面为青土，南面为红（赤）土，西面为白土，北面为黑土。五色土也象征天下五个方位，代表着东、西、南、北、中。在中国传统文化中，五个方位又与五方尊崇的神物结合，例如，东方尊太嗥，辅佐为木神；南方尊炎帝，辅佐为火神；西方尊少昊，辅佐为金神；北方尊颛项，辅佐为水神；正中尊黄帝，辅佐为土神。由崇尚黄土地到崇尚明黄颜色，是中国古代社会由原始走向封建等级社会的一个显著标志。在中国封建社会中，不仅崇尚黄土地，还尊崇黄颜色，黄颜色被演绎成为皇权和高贵的象征。在中国封建社会中，大一统的核心思想或观念就是皇权、皇帝，而皇权、皇帝的标志性颜色就是黄颜色。例如，皇宫要用黄琉璃瓦建筑，皇帝在正式场合要穿**的龙袍或马褂等。北京城作为古代帝都，其城市基础色调是灰墙灰瓦的城墙、街巷、胡同与四合院，而在城市核心区域则是红墙黄瓦的宫殿建筑。这种大面积使用**琉璃瓦的建筑形式可以说是北京作为封建帝都的一个显著标志。 五服，中国古代先民讲究的“五服”是一种适应原始社会生产关系的和谐社会结构。核心是帝王居中心，然后从京畿逐渐到边远藩属国均臣服帝王的理想分区域管理思想，也是古代帝王治国安邦的原始思想。这种思想进一步引申就是围绕中央和服务中央的思想和意识。古代先民认为，国家大一统，要有一个中心，这个中心或者称为核心就是中央。中央从地域讲，就是帝王所在的区域，就是都城。由此，在中国古代绘制的“五服图”表明，核心是中央，或是帝都；然后是围绕帝都的五服，由近及远的顺序是：甸服，侯服，绥服（也称“宾服”），要服，荒服。在古籍《国语・周语》中也有记载，讲的是周穆王时祭公谋父曾解释过“五服”，大意是说，以王居住地为中心，按相等远近作正方形或圆形边界，依次划分区域，最近的为“甸服”，然后是“侯服”、“宾服”（汉书作“绥服”）、“要服”、“荒服”，是为“五服”。 中心、中央的思想到2500年前中国步入春秋战国时期，由于思想、学术空前开放，又有了一次升华，这就是孔子关于“中庸”的思想及论述。孔子认为“不偏为中，不变为庸”。我们常说中国的“中”，就是一个长方形再加上一竖。这一竖不能写偏了，写偏了“中”字就不好看了。在学习书法过程中，教授书法的老师就有专门用“中”字作范例的，其中对“中”字的一竖非常讲究，要求：既要悬肘、悬腕，又要“中锋”行笔，而且要求用笔垂直、左右环视，做到不偏不倚，准确地在“口”的正中攒足气力，行笔。孔子所讲的“中庸”，比写“中”字的文化内涵要博大精深，其中既有规范的要求，又有做人、处事的思维和方法。有人讲“庸”字，认为是平庸，这是现代汉语对“庸”字的一种误解，儒家所说的“庸”字含有广泛的应用和实践之含义。例如，“庸”字拆开是“广”、“手”、“用”三部分组成，“广”就是在一种原则下具有普遍意义，“手”就是强调亲自动手，具有实践的含义；“用”就是应用。有人概括儒家强调的“中庸”，是在待人接物时采取不偏不倚、调和折中的态度。这还是字面上的解释，而不偏不倚的深刻含义则是坚持中正或公正，强调的是坚守原则，其中的调和与折中更深刻的涵义是包容与宽容。在孔子提出“中庸”思想之后，将中心思想又进一步应用于帝王、国家、社稷的是《吕氏春秋》。这部先秦时期的历史文献进一步提出“王者择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙”，也就是说，帝王的位置应该是天下正中，帝王的住所（宫殿）应该在都城的正中，帝王的宗祠应该在皇宫正中。从中华上下五千年的历史来看，中心的思想、中正的意识是深入人心的，是融化在几千年的中国思想文化>>

问题三：书法如何布局？ 书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。

从古而今，所出现过的章法大约有六种：

一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。

二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。

三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。

四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。

五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。

六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。

以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。

六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。

再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“书”的方式，而可写作“识”，“记”，“题”，“拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“署”，“谨署”等

书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。

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问题四：行楷书法的字距与行距应怎样安排最好 书法作品自古以来都是竖式的从右至左写，所以字距应拉近些，行距要间隔远些。楷书一竖行写下来要对齐中轴线，横行可字字对正也可以不对正，整体而言行距隔远些会使整个篇幅看来整齐有序。行书讲究的是流动感和整体连贯的气势，要相互补空与穿插，但总体来说也是行距大于字距。

问题五：书法中怎样才能做到平衡的结字原则？急求答案~~~详细的最好~~~ 要做到平衡的结字原则，首先要知道什么是书法中结构的平衡。书法中所讲的平衡，和我们通常意义上的平衡有相近的地方，也有区别。比如说，左右结构的字相对来说比较容易做到平衡，如“相”字，但是也要将左边的“木”写得开张一些，才能和右边的“目”达成协调，因为“目”的笔画本身多，结构趋于紧凑，那么在整体上就要通过浓淡疏密来调节，以取得最佳的视觉效果，书法上的平衡主要从视觉效果来衡量，不见得是绝对均衡，这也是和一般“平衡”意义上的区别。再举一个例子，比如写横划，如果写成绝对水平，视觉上反而不美，这就说明视觉和实际有一定区别。要做到结字的平衡，不好一概而论，和书体很有关系。一般来讲，楷书结字比较规则，你可以通过多联系颜体和欧体来体会，这是我个人看法。其他书家也可以，看你个人喜好和悟性，比如柳公权的也不错，但最好不要练近现代书家的，“师不高，弟子拙”；在行草书中，为了达到结字的平衡，必须考虑整体的需要，通过线条粗细、墨色浓淡、左右倾斜等各种手段取得最佳的整体效果；还有通过增减笔画达到结字平衡的。这里面的道理，不是几句话能够完全概况，书法结字的平衡理论上可以讲一点，但是主要得靠自己在反复临摹、练习中去“悟”，这么解释您应该也“悟”到点什么了吧？

问题六：高山流水 书法，请指导 不错不错，柳体学得真不错， 水字左边笔画小点

问题七：春秋战国是什么意思？这一时期的有趣文化？ 春秋战国

公元前770年周平王自镐京东迁洛邑,春秋时期开始。其后，王室衰微，在一百四十多个诸侯国中涌现出一批强国，先后竞夺霸权。齐、晋、楚、秦加上宋，史称五霸，但有异说。公元前475年至前221年为战国时期，十余国中越、韩、魏、齐、楚、燕、秦七国战争不断。春秋和战国合称东周。

春秋时齐国发达最早。齐桓公(前685～前643在位)任用管仲，国势强大，在戎、狄交侵中拯救了一些中原小国，抗拒了楚国北上。公元前 651年，诸侯盟会于葵丘，齐桓公成为霸主。继为霸主的晋文公（前636～前628在位）继续抗拒楚国北进，主持了践土之盟。此后，秦穆公（前659～前621在位）称霸于西戎；楚庄王（前613～前591在位）则北向窥测周王室，于败晋后称霸中原。公元前546年宋国向戌倡议召集弭兵之会，各国承认晋楚霸权。前6世纪下半期，江南吴国崛起，一度进占楚都。公元前482年吴王夫差（前495～前473在位）开江淮运河北上，会诸侯于黄池,成为霸主。公元前473年，越灭吴。

中原地区的国家，本来是许多块不相衔接的垦殖区，春秋时期逐渐连结起来。各国接触增多，战争频繁。私田垦辟增加使井田制趋于破坏。租税制也出现相应改变。春秋战国之际是社会变化的关键时期，但对于变化性质史学界迄无定论,有说是封建领主制转向封建地主制,有说是奴隶制转向封建制，有说是奴隶制由较低阶段转向较高阶段。

战国时期，铁器广泛使用，牛耕、施肥、水利应用于农业，耕垦速度和质量大为提高。铁、铜、盐、纺织、陶器、漆器等手工业都相当发达，有官营也有私营。市场商品种类多，金属货币大量使用。城市人口大增，齐都临淄多至七万户。商人兼并农民、农民弃本（农）逐末（商）的现象引起统治者和政治家的忧虑，许多国家实行重农抑商政策。

社会结构变化显著。新的自耕小农成为农业生产主力。手工业者、商人具有独立的身分。宗法贵族分化,出现了俸禄制的官僚和各种士。士可以上升为官僚，也可以下降为农民。雇佣劳动时有所见，奴隶劳福仍广泛使用。豪强兼并农民并使之成为依附者的现象，也开始出现。

各国竞用士人，推行变法。魏、楚、齐、韩、秦国相继变法，其中秦用商鞅变法成就最显著。商鞅立什伍连坐法以控制人民，把民间大家庭析为小家庭以增加纳税服役的单位，力耕致富者减免负担，经商及怠惰致贫者罚为奴隶，以军功受爵高低决定其占有土地、奴隶数量。以后又令统一度量衡，以县制代替封邑制，废除井田。商鞅变法使落后的秦国富强起来。

文化学术也有相应变化，出现了许多学术流派。儒家创始人孔丘（前551～前479），没落贵族出身，熟悉古代典籍，多有新解。孔子重人事而不重天命鬼神，其伦理思想的核心是仁。仁就是爱人，就是克己复礼。他主张为政宽惠而不苛猛。他本着有教无类精神，把教育向较低社会阶层推广，这种精神，正是战国人才辈出的一个重要原因。他的言论被汇集为《论语》一书。后世的儒家五经,即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》（加《乐》则称六经），据说都曾经孔丘审定。战国时儒家最重要的代表人物是孟轲（约前372～前289）和荀况（约前313～前238）。孟子主张人性善，鼓吹行仁政；荀子主张人性恶，主张人定胜天。孔孟的儒学在后世处于独尊地位，对中国历史及中国民族发展影响很大。

战国时诸子百家竞起。与儒家并称显学的墨家，创始人墨翟（约前468～前376）反对战争，提倡兼爱；反对奢侈，提倡节俭。墨家还主张假鬼神力量以制约人主的行为。道家的老子主张天道自然，无为而治。他认为对立因素可以转化，这是朴素的辩证思想。庄周（约前3>>

问题八：书法 个几个字改怎么改 看样子练的时间不长吧，先不管你练的是哪种书体哪种风格，我说一下比较明显的问题吧（以唐楷为标准），仅供参考：

业：整体看上去歪斜，因为长横的向右上取势过大，作为字的主笔应平稳。上面的两竖两点偏离字的中轴线。

精：中宫松散，左右参差过大，右半边的青注意中轴线，月可以再瘦高一些。左边的米中宫四点应再收一收，竖的上下比例不要一比一，短横的位置应该在竖的中间偏上。

于：撇偏锋，钩有些虚，结构尚可。

勤：和前三个字相比结构较好，笔画需要注意细节。

四个字笔画生硬，还不成熟，当然这需要几年甚至几十年的努力。

对于笔画的训练，建议在未来真草隶篆都要学习，增强对各种笔法的控制力。像中锋的运用，笔法的灵动，结构的和谐等，至少需要十余年的书法学习才能领悟。现阶段，你应该先打好基础，做到细节完整，整体协调。之后再去追求灵动与意境。学书法是个持之以恒的过程，别着急，总有一天会达到较高的境界，加油。

问题九：汉代的建筑大多都用的瓦片,这说明什么 瓦当是中国古代建筑屋檐顶端的盖头瓦，俗称筒瓦头。瓦当文字中见有自名曰“当”，如“京师庾当”之类；曰“瓦”，如“都司空瓦”，“长水屯瓦”之类；又有曰“裳”，如“长陵东裳”等，曰“甬”，如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底”，谓瓦栉比置于檐际，瓦瓦相值，而带瓦头的筒瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用。陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰”句，释“”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察，正是位于筒瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。

瓦当一般为泥质灰陶，陶土一般要求土色纯黄，粘性较好，沙石较少的黄壤土烧制而成。瓦及瓦当的发明，是在制陶工艺高度发达的基础上，为适应较为成熟的土木结构建筑的需要而产生的。目前我国发现最早的瓦和瓦当，出现于西周中晚期的宫殿建筑群遗址下。因此，西周瓦当的出现反映了我国古代建筑技术的早熟、发达和独具特色，它是古代中国许多发明创造中又一独创。瓦当的使用不仅可以起到加固建筑构件、保护屋檐椽头免受风雨侵蚀，延长建筑物寿命的作用，它更以其图案、文字的美妙、生动，达到装饰和美化建筑物的艺术效果。它既是一种实用品，同时又是一种艺术品，而其自身所包涵的社会意识形态方面的内容，又在不自觉中成为统治者宣扬其治国之道的宣传品。在规模宏伟的大型建筑物上，配以造型精巧的瓦当，构成了极富中华民族特色的建筑模式。

一、 汉代瓦当产生与发展的社会背景

每一个时代的创造物和艺术品都是其社会物质文化水平和精神风貌的反应。汉代施瓦当艺术登峰造极的时代，这是建立在统一的封建大帝国物质和精神所发展的基础上的。

汉代是我国封建社会的鼎盛时期。西汉初年，经过了70余年的休养生息，国力得到逐渐恢复，经济文化有了新的发展。建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期的宫室台榭之类建筑，在继承秦代基础上，规模更为壮丽宏大，已国都长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，每处能容“千乘万骑”，可见建筑规模之宏伟。而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严。这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。

二、 汉代瓦当的特点

汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，被面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。

西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的事，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。

关于瓦当纹饰的区分，基本上分为三大类：及图像纹瓦当、图案纹瓦当和文字瓦当三种。它们的特点我将在下面分别论述。

一图像纹瓦当

龙纹瓦当 西汉汉长安城遗址出土。直径195厘米，边轮较宽，当面为一鼓目长髯，张牙舞爪的盘龙形象，龙身饰细密的鳞甲。

蟾蜍玉兔瓦当 淳化董家村采集，直径18厘米，边轮主齿轮状。当面主纹是蟾蜍和玉兔，蟾蜍圆目鼓腹，身后有短尾>>

“苏公书法自颜行，犹谓蔡公居第一。”2016年5月15日的夜晚是属于书法名迹的夜晚。曾巩《局事帖》被拍出了18亿的高价，算上市后的佣金和手续费，最后的成交价格为207亿元。相信大家都非常好奇这幅书法作品到底有何稀奇之处，竟然能排出如此高的价钱呢？

曾巩是出生于1019年9月30日的著名书法家，并且为官公正廉洁，受到了老百姓的尊重和爱戴。他从小就是一个非常聪慧的孩子，能够达到过目不忘的境界。看书的时候专心致志，丝毫不被外界的事物所打扰，人们都说这孩子长大之后一定会成大器。1057年，曾巩进士及第，从此步入了仕途。1059年他当上了参军，1060-1069年间，曾巩一直都在修订古籍。在这期间，他阅读了大量平时难以接触到的孤品读本，这个过程也是它汲取知识，丰富自我的过程。

1069年之后，曾巩被外放到了岳州当通判。在他当官的时候，他一直都鼓励农民生产，并且采取非常利民的方式减轻农民的负担。除此之外，他还兴修水利，修建了一些有利于农时和农业活动的基础设施。

《局事帖》是1081年曾巩写给友人的一封信。“局事多暇，动履禔福。去远诲论之益，忽忽三载之久。”这封信虽然只有短短的124个字，可是却在文字里流露了作者苦闷，纠结，忧郁而又彷徨的心情。他不知道如何向别人倾诉排解，只能通过写信的方式告知有人自己当下的情形。这封信里投入了他太多的感慨和将近大半辈子漂泊的人生经历，所以曾巩在书写的时候也不自觉的带入了最真实的情感。曾巩一心为民为国家为社稷，可是仕途却不顺，怀才不遇是他内心愤懑最大的原因。

《局事帖》排列整齐中又带着几分疏狂和不甘，笔画勾连之间尽显力道。但是粗犷的字体之间也可以窥见秀丽的影子，颇有几分颜筋柳骨的意味在内。曾巩本身的书法造诣就不熟，哪怕是他用来日常记事的文字都有很高的艺术价值，更别提这副倾注了他心血承载了他情感的书信了。所以这幅书法作品能够拍出如此高价也就不难理解了，从字数上来算，每一个字都价值167万元，这消息传出去之后，著名的收藏家马未都先生感慨:“别跟我说法拉利有多值钱，它也就只值一个字的钱”

“珊珊媚骨吴兴体，书法由来见性真。”曾巩虽然仕途不顺，可是他在文学上的成就却非常的高，位列唐宋八大家之一。他的《局事帖》之所以如此让人着迷，不仅仅是书法作品本身拥有非常迷人的魅力，而是这幅书法作品中蕴含了他极为真挚的情感。后人在读到这幅字上的内容的时候，还是会被当时曾巩的处境所感染，并且与他产生共鸣，共情共鸣才是这幅作品最大的价值。

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手机屏幕壁纸怎么更换？

如果您使用的是华为手机，以华为nova8手机为例：

一、使用自带的`壁纸

1、进入设置桌面和壁纸壁纸。

2、选择一张。

3、根据需要选择：

虚化：让壁纸呈现出模糊、虚化的效果。滑动滑块可以调节虚化程度。

眼睛图标：预览效果。您也可点击滚动，让壁纸能跟随屏幕滑动。

4、点击应用，选择将其设为锁屏、设为桌面或同时设置。

二、将图库中的照片设为壁纸

1、进入图库，找到您喜欢的。

2、点击四点图标设置为壁纸，根据屏幕提示完成设置

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手机怎么更换桌面壁纸

若使用的是vivo手机，可参考以下设置壁纸的方式：

一、设置自动更换节日壁纸

1、进入设置--锁屏、桌面与壁纸--锁屏设置--打开节日锁屏壁纸开关；

2、进入i主题→我的→设置→开启“节日锁屏壁纸”。

二、设置锁屏壁纸的方法

进入手机i主题--我的--锁屏--选择喜欢的设置为壁纸；也可以在i主题--精选--壁纸里下载喜欢的壁纸。

三、设置桌面壁纸的方法

进入i主题--我的--壁纸中设定，或点击右上角的相册，将喜欢的照片设置为壁纸；也可以在i主题--精选--壁纸中下载。

四、设置动态壁纸的方法

可以进入手机i主题--我的--壁纸，设置动态壁纸。其它情况下手机本身不支持将动态和视频设置成桌面壁纸和锁屏。

也可以尝试使用第三方软件实现。

备注：抖音的参考设置方法：抖音界面--登录抖音账号--找到视频--点击右下角的“分享”按钮--左滑找到“动态壁纸”--设置即可。

手机的锁屏样式不能为阅图，否则动态和视频不能替换到锁屏。

五、设置壁纸跟随屏幕滚动

1、打开i主题——壁纸——选择一个喜欢的横向壁纸

2、下载并应用壁纸后，选择“修剪壁纸”

3、选择横向应用壁纸，确定以后，返回桌面，就可以看到桌面壁纸随屏滚动了。

注意事项：需壁纸宽度大于长度

2、设置壁纸时需选择横向

3、进入i主题--右上角图标--设置--关闭循环滑屏功能

六、将喜欢的设置为锁屏壁纸

进入相册--点击喜欢的--更多--设为壁纸--锁屏壁纸--确定。

创作。内容包括写字、书写的内容、书写的表现形式等。

你临好了帖开始搞创作了，这就讲到一个吸收。著名书法家启功先生讲：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”古人的书法作品，也不是都好，就是大名家的作品，也不是字字皆精采。这就要求我们提高眼力，多看，懂得欣赏、比较，总结前人学习书法的经验，做到有所取，有所不取，融百家于一炉。你临了碑帖吸收了古人的精华，要把它变成自己的东西，要消化。

讲了创作里面的写字，再讲内容。我们可以写唐诗、宋词、古代散文名篇，古人书学名言，现化名人警句、新诗，也可以写一写自己的东西。搞书法的人必须要有点学问，陆游说过：“汝果欲学诗功夫在诗外”。我们是功夫在字外。怎样理解呢？第一是学书者要有很好的修养。学书须要胸中有道义，从各方面提高和培养自己的情操，也使自己有比较好的气质。第二是广泛吸取其它艺术营养。书法家要善于观察生活，善于从生活中提炼属于美的现象；并把它融进自己的书法艺术中去，作家要体验生活，比如作家在我们当中，他会把我们身旁的事情维妙维肖地反映出来，写出来，我们会随着他的作品而喜怒哀乐，去哭去笑。画家去体验生活也可以表现祖国的大好河山，那是有形的东西，我们怎么体验生活呢？传张旭见公孙大娘舞剑，担夫争道而提高书艺，悟出草书等笔法，怀素观夏云多奇峰，夜晚听江上的涛声，启发了书法创作的灵灵感；从这些说明我们也可以体验生活。我们观察生活时，天地万物的变化产生了第一级的移情作用，这些自然界的万物在我们心中变得有感情、有理想，激起我们的共鸣，通过我们手中的笔把这些美好的感情表达出来。在表达时，自然界的景物都没有了，只有线条。当然这些线条带上了作者本人的思想和感情，这是其它艺术所没有的第二级移情作用。这就是我对书法家怎样去观察、体验生活的理解。

我发现好多作品中有错字、丢字现象。你抄的唐诗都能抄错说明你平时学习太少，还有的作品中出现半简半繁的字如“覌”字等，制造了新的异体字。这是我们在创作中应避免发生的，这就要求加强字外功夫。你不会作诗，起码先学会背诗。讲到简化字，有人问到学书法必须写繁体字，写简化字不行吗？我个人觉得装饰用的书法作品可以用繁体字，甲骨、金文都可以，也可以用简化字，但不可一幅作品里有简有繁，一字当中半简半繁。属于正式的文件、教材或宣传品，应该用规范的简化字。这是国家制定的法律嘛，应该遵守。

我再讲创作的形式，毛笔书法有中堂、对联、斗方、条幅、扇面等。硬笔书法的表现形式也是很广泛的。书写的形式，一般说横竖二种。在表现方面制作成圆形、扇面形、长方形、长形、方形，在装接方面可采用传统的方法依据书画的装裱形式对作品进行艺术处理，也可采用墙壁纸、吹塑纸、白板纸、胶合板等现代装饰材料对作品进代现化装裱，也可以镶框，可直接悬挂，还可做成书签等。硬笔书法书写的表现形式，也可称为现象，第一是传统现象，它的特点是用硬笔表现毛笔的线条粗细、章法疏密以及笔致、墨韵的变化，用的工具也多种多样，有美工笔，有用竹子、筷子、羽毛等物制成的笔，有用铅笔蘸墨书写等等各种形式，大多照搬毛笔书法的表现形式，是将大的表现形式缩小了，翰墨意趣比较浓，作者的面也不少。第二是本色现象，用硬笔直接去表现，不经特殊加工的钢笔也好、圆珠笔也好、都可以直接表现笔划的粗细。这和用劲的轻重也有关，可能有不少同志没有体会到，但做到了。我见过己故书法家邓散木先生临写的钢笔字帖，钢笔线条的起伏、韵律和节奏，维妙维肖，别具新意，很好地体现了钢笔书写的本色现象。第三是创新现象，我看主要借鉴日本书道的一些流派及参照国内现代书法而搞的一些创作，有些表现形式如写“山水”二字，就画个山和水。我想这个东西不提倡搞，毕竟象形文字占中国文字的比例很少，遇到一些不是象形文字的字怎么办？创作面窄，但是，也不要强加制止，顺其自然为好！其实搞书法，还是应该朝把字写得好这个方面去追求。这仅是我个人的观点。一幅作品在完成了以后要铃几方印章，可以起到增彩和活跃布局作用。印可分为“名印”、“闲印”两种，名印包括“姓”“名”“字号”印，闲印包括引首印，押角印，名印铃在落款的下方或左方。“闲印”做引首时铃在作品的首字或往下点，作为押角时铃在作品的右下角，印章大于落款字，喧宾夺主，作品比较小，印章很大，不协调，也这是必须掌握的知识。 以上并非我所说，是硬协主席张华庆先生的一篇访谈的截取，愿有所帮助。

王羲之书法作品：《十七帖》、《初月帖》、《上虞帖》。

1、《十七帖》：是王羲之草书的代表作之一。十七帖，宋拓本，邢侗、汤焕、徐守和、潘宁、陈撰、梁同书、王文治、吴照、潘奕隽、颜培瑚、孔广陶等跋或题签，汉文珍贵古籍，存藏于香港中文大学中国文化研究所文物馆。

2、《兰亭集序》：东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。

3、《上虞帖》：又名《夜来腹痛帖》，是东晋著名书法家王羲之创作的一幅草书书法作品。纸本，草书，纵235厘米，横26厘米，7行共58字。现收藏于上海博物馆，是上海博物馆的镇馆之宝。

王羲之人物评价

王羲之被公认为是中国古代最杰出的行书书法家。他写的《兰亭集序》被视作中国历史上最重要的书法作品之一。09年亚洲周刊的调查显示，在当前现存的和未被发觉的书法作品中《兰亭集序》收购价值排名世界第一。

王羲之本人家世显赫，世代簪缨，自己做到将军，史称“王右军”，为人性情豪爽，潇洒俊逸，学富五车，论相貌也是中国历史上有名的美男子，最令人称奇的是他那一笔惊为天人的行书，中国两千年书法史上无人能出其右。

梁武帝和唐太宗对王羲之书法的精湛造诣和妙趣天成曾先后给予高度评价，梁武帝赞之为“龙跃天门，虎卧凤阙”，唐太宗赞之为“飘若浮云，矫若惊龙”。

以上内容参考-《兰亭集序》-《十七帖》