要鉴别一块玉石的真假，首先，就要了解其特性。黄龙玉在评定品级时，一般会着重于它的“种”、“水”、“色”、“净”四项物理性质，在黄龙玉的鉴别中，我们同样可以从这四方面入手。

一、色黄龙玉的鉴定第一是“色”黄龙玉的色彩主要有橘黄、金黄、浅黄、鲜红、朱砂红、等，这些颜色的色调都属于暖色调中最活跃、最具感染力的。 黄龙玉玉市场上出现的假玉中，多通过加热染色、致色剂染色等方式进行作假或优化处理，若仔细分辨很容易辨别其中的不同; 二、透黄龙玉对光观察时玉料的边缘或较薄的部分有橙**透光现象，用手电筒照射的时候，光晕较宽，贴切边缘照射，光晕可透到3-6cm，但要注意有些带皮的籽料其“包浆”会影响到对水头的判断，需要买家有一定的经验; 三、润真品黄龙玉质地细密，触感细腻柔润。

其实这个和古人的风水文化有很大的关系，人们认为将它摆放在门口外，可以为自己带来幸运，给自己的家中带来福气，可避免一些不幸和意外，因为在古时候石敢当在百姓中是较为有名的，他们认为泰山石敢当可以将一些不好的东西打跑，战斗力极强，可以保佑人们，可以逢凶化吉 。

泰山石敢当是一种民俗文化，是民间用来镇宅避邪的用具，和民间流传的“姜太公在此”具有同等的作用，多用于犯路冲、水冲的地方，达到破解凶煞，逢凶化吉的作用。

一些人认为泰山为天下浩然正气之所在，所以古时候帝王将相多喜欢在泰山祭拜。而十字路口，三叉路这些地方是很容易出现煞气的，被某些人奉为鬼道，即人鬼都走的路，所以一些盖在十字路和三叉路附近的房子为了驱邪挡煞 ，在正对十字路三叉路的门口放上泰山石敢当，以压制恶煞厉鬼。

石敢当文化是民间用来驱鬼避邪的，反映的是人们追求美好生活的心态，并不是封建迷信，在国内外具有很强的影响力。不仅在民宅建设，在大型园林建设中也经常用到，是中国建筑的一道特殊的风景。

而且关于它摆放的位置也是很有讲究的，如果是镇宅用,不用考虑字的朝向，只要放在不被人碰到的地方就可以了。如果是用来挡煞和补角，那要求能多一些,石敢当正面要对着煞气的方向，正面也就是刻字的那面。摆放的位置同上，在客厅，卧室或书房，客厅是首选。远离人流多的地方,因为把它弄坏了会觉得很不吉利。

没什么区别，都是红色，大红是中国红的衍生系列。中国红是三原色中的红色，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。

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古代各种红色名称

1、粉红，即浅红色。

妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。 

品红：比大红浅的红色 

2、桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。

海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 

石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。

3、樱桃色：鲜红色 

银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。 

大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 。

4、绛紫：紫中略带红的颜色 

绯红：艳丽的深红 。

胭脂：女子装扮时用的胭脂的颜色；国画暗红色颜料。

—中国红

分为：单瓣型、荷花型、菊花型、蔷薇型、托桂型、金环型、皇冠型、绣球型、楼子台阁型、千层台阁型。

1、单瓣型：花瓣1~3轮，宽大，雄雌蕊正常。如“黄花魁”、“泼墨紫”、“凤丹”、“盘中取果”以及所有的野生牡丹种。

2、荷花型：花瓣4~5轮，宽大一致，开放时，形似荷花。如“红云飞片”、“似何莲”、“朱砂垒”。

3、菊花型：花瓣多轮，自外向内层层排列逐渐变小，如“彩云”，“洛阳红”、“菱花晓翠”。

4、蔷薇型：花瓣自然增多，自外向显著逐渐变小，少部分雄蕊瓣化呈细碎花瓣；雌蕊稍瓣化或正常。如“紫金盘”、“露珠粉”、“大棕紫”。托桂型：外瓣明显，宽大且平展；雄蕊瓣化，自外向内变细而稍隆起，呈半球型。如“大胡红”、“鲁粉”、“蓝田玉”。

5、托桂型：外瓣明显，宽大且平展；雄蕊瓣化，自外向内变细而稍隆起，呈半球型。如“大胡红”、“鲁粉”、“蓝田玉”。

6、金环型：外瓣突出且宽大，中瓣狭长竖直，呈金环型。如“朱砂红”、“姚黄”、“首案红”。

7、皇冠型：外花瓣2-5轮，宽大平展，雄蕊大部分或全部瓣化成细碎曲皱花瓣，瓣群周密高耸，形似皇冠。

8、绣球型：雄蕊充分瓣化，内外瓣形状大小近似，拥挤隆起，呈球形；雌蕊基本或全部退化或瓣化，无结实能力。此类花型以“豆绿”、“绿香球”、“雪映朝霞”等品种为代表。

9、楼子台阁型：下方花雄蕊瓣化较充分，与正常花瓣形状相似，雌蕊瓣化成正常花瓣或彩瓣；上方花花瓣略大，数量较少，雄蕊基本全部瓣化或退化；雌蕊瓣化成正常花瓣或彩瓣，有的品种退化消失。

10、千层台阁型：下方花瓣4轮以上，花瓣排列整齐，形状近似，瓣间不杂有雄蕊和退化的雄蕊。雄蕊正常而量少，或偶有瓣化，雌蕊退化变小或瓣化；上方花瓣量少，平展或直立，雄蕊量少而变小，雌蕊退化变小或瓣化。

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生长习性

性喜温暖、凉爽、干燥、阳光充足的环境。喜阳光，也耐半阴，耐寒，耐干旱，耐弱碱，忌积水，怕热，怕烈日直射。适宜在疏松、深厚、肥沃、地势高燥、排水良好的中性沙壤土中生长。酸性或黏重土壤中生长不良。

充足的阳光对其生长较为有利，但不耐夏季烈日暴晒，温度在25℃以上则会使植株呈休眠状态。开花适温为17-20℃，但花前必须经过1-10℃的低温处理2-3个月才可。

最低能耐-30℃的低温，但北方寒冷地带冬季需采取适当的防寒措施，以免受到冻害。南方的高温高湿天气对牡丹生长极为不利，因此，南方栽培牡丹需给其特定的环境条件才可观赏到奇美的牡丹花。

-牡丹

真的血沁，其玉苍老温润，精光内含，土锈、土斑较重，一看便知是古玉。真血沁色是由表及里，其浓淡深浅有自然变化的色彩，表面有一层玻璃光泽。

最好的辨别方法是以有土无土为断。也就是看这块玉有没有土斑、土锈（含水锈）、土咬，有的一般都是真的，没有就有问题了。这种土斑土锈是自然形成的，深及表里的，而不是那种浮在表面的现象。

现在假冒血沁，一般有以下几种情况：

1、玉皮冒假。红色玉皮看上去很像血沁，但其光泽较暗，体质较松，重量较轻，表面有一层浮光，俗称贼光，缺乏浓淡深浅的色泽变化。

2、人工染色所为，俗称老提油。其特点是玉质不古，色泽暗淡，不是太深就是太浅，也没有浓淡变化，也没有土斑土锈。假仿的红丝，纹理太粗，有的还有火烧的裂纹。凡是外表有裂纹的红丝及其它血沁，一般都是假沁。

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玉石的保健：

1、据《本草纲目》记载：“玉屑是以玉石为屑。气味甘平无毒，并称玉是人体蓄养元气最充沛的物质。主治除胃中热，喘息烦满，止渴，屑如麻豆服之，久服轻身长年。能润心肺，助声喉，滋毛发。

滋养五脏，止烦躁，宜共金银、麦门冬等同煎服，有益。” 由此足见，玉石在古代便不仅仅被用于观赏，在医用，养生方面，它也具有很好的疗疾和保健的作用。

2、据现代科学证实玉石中不仅含有多种对人体有益的微量元素，如钙、硒、锡、锌、铜、铁、锰、镁、钴、铬、镍、锂、钾、钠、钛等。还证实其还可以产生特殊的光电效应，形成特殊的电磁场，与人体自身的生物磁场谐振，从而提升人体的新陈代谢，提高人体的各项生理功能 。

另外玉石本身含有多种中微量元素，通过长期佩戴玉器，能通过皮肤让人吸入，从而平衡人体的各项技能，达到祛病保健的功效。

3、如果佩戴在穴位，玉石的电磁场还能刺激经络，达到疏通经络，蓄元，养精的功效。

-玉沁

1 关于九尾狐的诗句

为您奉上： 1、《山海经》：青山之丘，有怪兽焉，其状如狐而九尾。

2、《瑞应图谱》：王者不倾于色，则九尾狐至焉。 3、《宋书·符瑞志》：白狐，王者仁智则至 4、《孝经·神契》：德至鸟兽，则狐九尾。

5、《山海经·大荒东经》：有青丘之国，有狐九尾，太平则出而为瑞。 6、《山海经·海外东经》：青丘国在其北，其狐四足九尾。

一曰在朝阳北。 7、《山海经·大荒东经》：有青丘之国，有狐，九尾。

8、《山海经·南山经》：又东三百里，曰青丘之山，其阳多玉，其阴多青。有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊。

9、《艺文类聚·卷九九祥瑞部下·狐》引《周书》：成王时，青丘献狐九尾。 10、《白虎通德论·封禅》：德至鸟兽则凤皇翔，鸾鸟舞，麒麟臻，白虎到，狐九尾，白雉降，白鹿见，白鸟下。

狐九尾何？狐死首丘，不忘本也，明安不忘危也。必九尾者也？九妃得其所，子孙繁息也。

于尾者何？明后当盛也。

2 描写狐妖样貌的诗句

媚眼 上调的角度 你捉摸不到的那几分神色 那是你理解不了的千年哀愁 它为妖 没见过蓝天 没问过花香 没有过人的喜怒哀乐 它的踪迹 寻觅 失去 在森林的某一个角落 妖化形为人 要千年的修行 它的乌发过膝 额头中间 是银色交错纹印 证明它是妖的身份 左眼下 朱砂红痣 美人也非过如此 它笑 嘴角上扬 白皙的脸颊闪烁的眼光 可以融化唐古拉山上的冰雪 她落泪 泪眼朦胧 微红的鼻尖流淌的泪水 让万物安静聆听它的声音 人们说它妖艳 是祸水 媚主 不不祥之兆 是红尘凡事的愚蠢罢 它偏爱那樱花丝质的大袖袍裙 它偏爱那梅子酒酸甜的味道 它偏爱的那个郎君却迎娶了别家女子 不需伤心 它本无心 无谓这世间悲欢离合。

3 关于“三生三世”的语句和诗词有哪些

关于“三生三世”的语句有：

1、许你三生三世，不离十里桃花

2、她一饮而尽，这世间再没俊疾山上的素素，那不过是青丘之国白止帝君的幺女白浅上神做的一场梦，带着无尽苦楚和微微桃花色。梦中如何，梦醒之后，便忘干净。

3、有些人，不会在原地等你，世间最无奈的莫过于‘来不及’三个字。

4、第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

5、"第一世， 我寻遍所有坟冢 不为长眠， 只为贴近你那腐朽的容颜。 第二世， 我守在忘川河边 不为轮回， 只为在途中与你相遇相见。 这一世， 我凡尘杀戮饮血 不为成魔， 只为血雨中你能看我一眼。 ——女巫的猫 《三生三世艳莲杀》"

6、奈何桥。孟婆汤。三生石畔人断肠。生死无常。唯有轮回解心伤。两生两世。正果修成。前两世的有缘无分。换第三世的柔情绕肠。第三世。我定不负你……。一见倾心。二见钟情。三生有你。肆爱无悔。

7、上古，你不知道，我有多庆幸，能以清穆的身份，曾经名正言顺的陪在你身边，光明正大的爱过你。至少，我千万年的生命，再也没有遗憾。不知岁月，无关风景。

8、爱是三生三世的默默守候。恨是触不可及的无语泪流。

9、生死轮回恋，一生独思念。三生心不改，三世念不变。

10、你说过三生三世，那我便许你三生三世。时光不老，我们不散。

11、手牢牢不放 爱念念不忘

12、一座坟，一个人，一地朱红璀璨。

13、上古知晓如何，不知晓又如何？她过她的日子，我候着守着便是。她若眷念苍生，我便为她守住轮回；她若看重世间生灵，我便为她护下三界，她若愿九州繁盛，我便为她荡涤八荒，她若想四海安宁，我便让这天下无垢。我所钟之人，名唤上古，只不过正好是这一界之主，三界真神罢了。于她，虽千万人吾往矣。

14、缘分写在三生石！虽无今生，但求来世！

15、掌心的泪握到滚烫。只愿为你三生痴狂。

关于“三生三世”的诗词有：

1、题僧壁（唐·李商隐）

舍生求道有前踪，乞脑剜身结愿重。大去便应欺粟颗，小来兼可隐针锋。蚌胎未满思新桂，琥珀初成忆旧松。若信贝多真实语，三生同听一楼钟。

2、吴江阻雨过豁然阁次周廉彦韵 （宋·沈与求）

我本三生一散人，翩然小棹五湖春。何从便结沧浪伴，缨上而今有宿尘。

3、游大涤 其一（宋·赵善）

黄帘有影金灯暗，碧殿无人玉磬清。我亦三生羽衣客，梦魂久已到瑶京。4、示高维那兼简宝华鉴和尚初出世（宋·释怀深）

石上三生梦已非，人间万事眼如眉。归家更问宝华老，何似板头端坐时。

5、镜庵（宋·释慧远）

古镜破来庵许大，秋毫未尽眼能宽。江湖不记三生梦，风月惟馀一钓竿。

古人为何爱用爱情题材作诗？

自古以来，爱情一直是古代文人墨客们津津乐道的话题，和如今人们直接大胆的表白不同，古人们的表白方式总伴着唯美浪漫的诗词歌赋

4 关于“九尾狐”的句子有哪些

1 推明能隼骨专车，按地谈天河洛图。汉魏晋唐皆贯澈，典坟今昔不荒芜。君家庭户闻风旨，吾事分毫等博屠。岂待曲终思雅颂，直缘背痒遇麻姑。预求补益三年艾，深识妖邪九尾狐。博物伟然窥子产，济时岂必愧夷吾。

2 妩媚倾城的面容，我蛊惑万千众生。殊不知心里早有了一个人，却只能无尽的思念。你送我的宝珠我一直带着，只因为我能看见你的身影。

3 一遇相知 两途难滞 ，三生刻石四季不知 ，五谷难食 六道何释，七世尽掷 八荒无持 九尾且痴

4 《山海经》：“青丘之山，有怪兽焉，其状如狐而九尾。

5 《宋书·符瑞志》：“白狐，王者仁智则至。”

6 九尾狐是中国古代文学作品中经常出现的动物形象，具有复杂的文化内涵，总是和神秘文化联系在一起。在众多的兽类形象中，九尾狐形象的特征是鲜明的，社会覆面也极为广阔，一乎家喻户晓，妇孺皆知。和其他文学意象几样，九尾狐意象经历了一个漫长的发展过程，它有自己的生活原型，有在原型基础上的分化演变。

7 九尾狐，古代东亚神话传说中的奇兽。古典传说中，九尾狐乃四脚怪兽，通体上下长有火红色的绒毛。善变化，蛊惑。性喜吃人，常用其婴儿哭泣声引人来探也。九尾狐在仙界是极稀罕的种族，很少过群居生活，喜好隐蔽于山谷，一般分散在仙界各层，许多人终其一生甚至连妖狐的面也未曾见着。盛传妖狐具绝世之容姿，盖世之智能，而妖狐的皮毛更是珍品中的极品，其中享誉最高的又属九尾狐狸。只出没于高山严寒地带，一般小妖狐诞下一百年后既可化为人形，无一不是绝貌倾城。

8 九尾狐族是一群外表与人类无异，但却拥有超越人类能力的种族。在数量上处于劣势的九尾狐族必须在一定周期食用人类的肝脏方能维持生存。平时他们生活在普通人中间，有着各自的职业，然而到了夜晚他们却变成令人恐怖的九尾狐。

9 狐修千年得一尾，该妖共有九尾，乃灵狐之祖。其长相极为妖媚，有一笑倾城，二笑倾国之容。攻击时一改柔弱之相，幻化为银狐挥动巨爪将敌人瞬间撕为齑粉。

10 其中有个长得高大一些的九尾狐，应该是带头的。他长得很俊美，特别是那双眼睛，炯炯有神，似乎还闪着亮光。

11 九尾狐可幻化为美男美女，颠倒众生，据说每条尾巴都有不一样的法力。

《吕氏春秋》曾记载治水的大禹到涂山时，遇见一只九尾白狐，后来化身为女孩，名叫女娇，并嫁给大禹。

夏桀时代的妹喜相传是九尾狐化身的商纣王时的妲己传说也是九尾狐化身的狐狸缘》中的玉面仙姑便是九尾玉面玄狐精，最后被吕洞宾收服，割掉她八条尾巴。

12 《白虎通德论·封禅》：德至鸟兽则凤皇翔，鸾鸟舞，麒麟臻，白虎到，狐九尾，白雉降，白鹿见，白鸟下。狐九尾何？狐死首丘，不忘本也，明安不忘危也。必九尾者也？九妃得其所，子孙繁息也。于尾者何？明后当盛也。

13 这只九尾狐，头上一对尖耳，为淡若无色的淡白，尾部冒出了九条毛茸茸的银白色狐尾，如月华般清濯明净的银色，皎洁出尘，尾巴尖处还有一抹朱红。

14 传说世间的一切生灵皆可修炼成仙，而狐狸自然在其中。每修炼二十年，狐就会多长出一条尾巴，等到有九条尾巴的时候，就算功德圆满了，连天上的神仙都要敬让三分。可是，这第九条尾巴却是极难修到的，当狐修炼到第八条尾巴时，会得到一个提示，帮助它的主人实现一个愿望，心愿完成后，会长出一条新的尾巴，但是从前的尾巴也会脱落一条，仍是八尾。这看起来是个奇怪的死循环，无论怎样都不可能修炼到九条尾巴。

15 九尾狐的皮毛为淡若无色的淡白，眼瞳为血的深红，银白色的九尾狐，皮毛如月华般清濯明净的银色，皎洁出尘。

5 三生三世菩提树下里的感人句子

太多了，帮你收集了点，希望能帮助到你…… 1 “听说，这个世界上存在着另一个平行的时空，人死了以后，灵魂，便会飘到那里，附在另一个自己身上” --《三生三世菩提树下》 2 生即死，死亦生，生死不由于命，物定亦胜天，佛本道，道亦佛，佛道皆生于物，菩提本无树，何惧生死？--《三生三世菩提树下》 3 佛曰：人之所痛苦，在于追求错误的东西。

郑晓渝的痛苦，源于三生三世的执着，至死不渝的决心，但终究会是，一次归于徒然的飞蛾扑火？三生石畔的枯等成灰，海枯石烂的生死誓言，缘何变成，生生世世的痛苦纠葛？--《三生三世菩提树下》 4 她在佛前苦苦哀求了五千多年，只为今生能在最美的时光里遇见他，怎奈何沧海已填，神女不复，终究敌不过天命使然的宿命纠葛，继续那前世待续的……--《三生三世菩提树下》 5 帝湮：“精卫，若我死了，化为青烟，你独自活在这世间，还会继续爱着我吗？”晓渝：“帝湮，说什么鬼话，公元2014，洪荒上神，想死得去撞核武器！” 6 她脸色惨白，嘴角却血肉模糊，两只漂亮的大眼睛此刻暗淡无光，一动也不动地盯着紧紧抱住自己的邱亦泽，眼角慢慢溢出一滴泪来，“邱亦泽，如果你还爱我，请让我就这样陪他而去，千万不要让我再一次醒来，千万不要……” 7 她拿起手机，送到嘴边，溃烂的嘴角在滴着血，她努力忍住疼痛，缓缓开口：“邱亦泽，告诉我，人活着，到底是为了什么？” 8 “邱亦泽，花谢了，还能再开，可人死了，真的还有来世吗？若真有来世，我一定…”--《三生三世菩提树下》 9 晓渝，如果我死了，请你一定要好好爱他，答应我，好吗？--《三生三世菩提树下》 10 如果上天注定了要我今生以死亡作为代价来换取来世的幸福，那么我恳求临死之前能够在见他一面，哪怕一秒也可以。--《三生三世菩提树下》 11 谁说鲜花就一定要绿叶的衬托才能更显美丽？曼珠沙华花叶永不相见，不也依然亭亭玉立，美不胜收？由此可见，美丽是相对而言的说法诚然是那些丑陋之人肆意编制的自欺欺人的懦弱谎言…--《三生三世菩提树下》 12 佛祖，如果人生可以重来一次，我祈求让我再一次遇见她，即使再一次这样痛苦的死去，我也绝不后悔。

--《三生三世菩提树下》 13 “女未女未，我死了以后，一定要叫父帝把我葬在巫山的东面，让我能天天见到她” 14 但求三生石畔，彼岸花开，奈何菩提树下，何处尘埃！ 15 前世最为遗憾的事情，是让你亲眼看着我就这样痛苦地死去，却没能亲口将遗憾告诉你！ 16 今生最大的愿望，是让那些梦里的记忆，像动物冬蛰那般一直沉睡，永远不要再醒来，永远不要… 17 想想自义务教育以来，已鲜有我这般“被人研究”着还要努力研究着古籍，想着复学以后能在毕业论文里“锦上添花”的好学生存在。 18 因和果的缘分是，因是缘起，果是缘灭，缘起缘灭，淡定超然。

继而我想明白了一件事：恋爱的时候，避孕措施为何如此重要-没人二到未婚‘结果’自取缘灭吧！ 19 由于是花死人的钞票用不着手软，偶尔也会到庙里添置些香油钱以表我甚是慈善-虽然我知道这些钱里的大部分都用在了花天酒地歌舞升平里，但终究是花在我们女人身上的，作为一个女人，我不得不多为我们女人着想。 20 之于爱情，最大的悲剧，并不是像青鸾火凤那般飞蛾扑火地痛苦死去，而是像嫦娥女未女未那般，在寂寞里无奈地活着，不老不死地活着！” 21 “佛祖，弟子明白，无望的执念，必将造就无尽的苦楚，可是，人活着，若是没有任何执念，生活还有何意义？ 22 “佛祖，弟子知道，嫦娥女未女未，确确已经遁入空门，可她若不是耐不住广寒宫深闺里的寂寞了，为何不一直待在那里，而要遁入空门？ 23 天女女娲和人王伏羲本是那世间最为倒霉的母亲-华胥氏误踩雷神脚印生出来的一对“野种”，却也在漫长的开世过程中按捺不住寂寞，私下偷情，做了一对地下夫妻。

24 在淡定地纠结了几千年还未纠结出一个甚合心意的处理“意案”之后，如来终于感概道：“我不入地狱谁入地狱！”，却又继续纠结于自己“入地狱”好呢，还是找个替死鬼下地狱好一点的意识斗争之中。 25 素来以慈悲之心自诩的观世音菩萨本不想掺和此桩烂事，无奈这世间除了她，谁又能勾引得了那人族的主人伏羲？ 26 怀胎九千年，还未妊娠的怪胎的母亲-女娲娘娘，不忍心见自己亲手创造的人族就此冥灭，挺着大肚子之身前往合虚山，开凿七种上古晶石，练成七色彩晶石，修补天宫。

27 众神或对酒畅饮，假装斯文，夸夸其谈；或纷纷发言，奉承炎帝，自圆其说；或察言观色，笑而不语，笑里藏刀。但这些自娱自乐的笨拙举动，在东华帝君看来，实属神族几万年来的悲哀！ 28 微微一笑很倾城，此时用来形容人界的男子，若不是我那满口之乎者也的文曲星师傅去世的早，便是我肌肉发达导致头脑过于简单，从而失去了辨识男子和女子的能力。

29 可我那满口之乎者也的文曲星师傅，如今虽被那无良的元始天尊使了诡计，拐骗入了不入流的仙族，却也是健在人世，并未去世。 30 生于碧海潮生的东华帝君，那时虽已经活得九万九千多岁，只比这眼下九重天的主人，炎帝神农小几个月而已，却至今还未入得神。

中国古代绘画起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。

先秦绘画己在古籍中有记载，己达到较高的水平。

秦汉多是神话人物，气势恢宏。魏晋南北朝，出现文人画。隋唐发展快，产生名家。宋朝发展到高峰，元明清相继发展。

中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于墓葬的随葬品，距今己有2000多年的历史。

早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。

中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。

工笔重彩画与水墨写意画

在多数人的印象中，传统的中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称"细笔画"。其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽，有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派。

相对于工笔画的就是写意画，又称 "粗笔画"。其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似。画家在画中多采用概括、夸张的手法，运用丰富的联想，最大限度地抒发自己的情绪，张扬不同的个性。因此，写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果，较难临仿和描摹。它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。

从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。晚期的作品则多是水墨写意画；再从作者的情形来看，工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家，水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。

当然，在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带，供画家们在两端取舍，从而形成折中的即半工笔半写意的画法。

诗、书、画、印的完美结合

传统的中国画离不开诗词。题款。篆刻，是诗"书。画、印相结合的艺术表述。

早期中国的许多文字，是根据对象的形状或意义，用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。这与使用线条画画相似。中国文字的这一特点，加上书写文字的形式本身带有很强的艺术创造性，因而与绘画有着某种天然的联系，人谓之"书画同源"。中国画家(尤其是文人画家。在作画的过程往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去;他们在创作中的情感，很多时候以诗句的形式——直接题在画面上；并按中国文人的习惯，在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。强调线条的表现力，强调绘画笔墨的书法情趣，是品评中国画作品格调高下的重要标准。

中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养，画家在下笔之先，一般已经将题诗的内容、宇体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗何与图像相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用;印章的红颜色义与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体，组成一幅统一的画面，是中国画一个很重要的特色。

从画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。

人物画、山水画、花鸟画三足鼎立

在中国画中，人"物、山水、花鸟是三个最大的科目，也是最常见的题材。它们大致可以和欧洲绘画中的人物、风景、静物相对应。

以人物形象为赛主体的绘画，是中国"古代绘画各科目中出"现最早的，美术考古发现也证明了这一-点。原始社会的先民"们用白茎、红矾土、霸炭黑在岩壁上画的人寨形和动物图案，可以"说首开人物画的先霸河。至大约1500年前的魏昔南北朝时期，人物画的艺术发展逐渐成熟。这一时代的霞著名画家、艺术理论家顾档之(348-409)提出了人物画应"以形传神"、"形神兼备"的主张，认为画家不仅应当正确地描绘人物的外形，而且要注意刻划人物的精神、气质，即内在的东西。在此后的漫长岁月里，艺术家。艺术评论家几乎无一例外地依循这一认识，从事创作和品评。人物画在中国绘画发展的前期有极其辉煌的历史。

以描写山川自然景色为主体的绘画称为山水画，是中国画中最重要，也是影响最大的一个科目。它的兴起比人物画要晚得多，大约在唐代(618-907)趋于成熟，此后名家辈曲 名作不断，盛极一时。山水画的兴盛，有其中国传统文化上的深层的原因。中国古代哲人崇尚"天人合一"，认为人与天地万物是相通的，人的善性天赋能感知自相通的，人的善性天赋能感知自然。即便人在官场市井，心也向往着山水林木;亲近自然、融人自然，成为中国文人 (包括画家)最大的愿望。画家们在描绘自然景色中寄托内心的感情和追求，同时给予观赏者以许多联想与启示。纵观中国古代的绘画史，山水画画家在所有画家电 所占比例是最大的。

中国画的另一门类，以描写花卉、竹石、鸟兽，虫鱼为主体，其中最常见的是将花、鸟组合在一起，故称之为花鸟画。花鸟画给人一种特殊的观赏情趣，其兴起较山水画为早，起先用于工艺品的纹样上，到唐代开始成为中国画中的一个独立门类。中国古代文人喜好梅、兰、竹、菊，认为它们清雅高贵，表现了文人清高脱俗的气质。因此，梅兰竹菊是花鸟画中常见的题材。