凡是讲究点格调的古代达官贵人，文人学子，都喜欢在扇子上题诗绘画，既文雅又独特， 拿在手上常成为众人瞩目的焦点。

古代达官贵人的扇子一般用料讲究精贵（主要伞面，伞骨），什么玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、象牙，玉石，珍贵木料，丝绸之类

造型讲究优美，能别出心裁，工艺考究，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻

最上乘的就是要有：名人挥毫题诗作画。 （古代大家很多都绘制过扇面）

介绍下达五大名扇

（一）真丝扇（安徽）

安徽是真丝扇发源地，至今有四百多年历史，真丝扇用真丝绸缎面料制作而成，它不但可以用于观赏收藏，也具有馈赠友人，之佳品。真丝扇的制作工艺复杂比纸张柔软，凌娟光滑，制作起来工艺要求极高，扇骨用头青天然高山楠竹制作，面料处理：先过浆下水，在烘烤阴干，在做成型定位，在染色印刷在过浆风干，然后折面定位，在做扇骨刻绘工艺，然后搭面成型，总计70于道工艺流程，目前真丝扇是安徽传承的手工艺制作工艺保留至今，真正纯手工制作。真丝扇的外观漂亮，工艺制作考究精细深受世界各国的青睐。

（二）檀香扇（江苏）

檀香扇是用檀香木制成，其木质坚硬。白者白檀，皮腐色紫者紫檀，白檀为胜。有天然香味，轻轻摇，馨香四溢。此扇有“扇存香存”的特点，保存十年八载后，扇起来依然幽香阵阵，沁人心脾。夏令既去，藏入衣箱，还有防虫、防蛀的妙用。花式品种有拉花、烫花、雕花、绘画、印花、镶嵌和接骨等。一般经锯片、组装、锼拉、裱画、绘画和上流苏等十多道工序组成。

檀香扇以其独特技艺，独具风格，富有工艺性，而至今深受人们的喜爱。

（三）火画扇（广东）

“火画扇”始创于清代同治末年，后来工艺逐步发展，制作时选薄玻璃扇两柄，合成一柄双面扇，然后用一种特制的火笔作画而成，清秀典丽，永不褪色，是欣赏收藏的精品。

（四）竹丝扇（四川）　

竹丝扇俗称“龚扇”， 有灿若云锦、薄如蝉翼的美评。扇面多是桃形，形似纨扇，是用细如绢丝的竹丝精心编织而成的。它颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，恍若织锦，图案或山水人物，或花鸟虫鱼，无不维妙维肖，加上象牙或者牛骨做的扇柄，丝质扇坠，简直玲珑剔透，精美绝伦，被誉为巧夺天工的国宝。

（五）绫绢扇（浙江）　

绫绢在折扇出现之前就广泛用来制作纨扇扇面，如今也用来作折扇的扇面，凡是用绫绢作扇面的扇子都可以称为绫绢扇。绫绢扇扇面轻如蝉翼、薄如晨雾、色泽光亮，给人以温文尔雅之感。

篆文：乾隆摹刻淳化阁帖

底下楷体小字是：附释文 第九册

这是乾隆年间皇帝御敕的一套字帖，旧书市场可以淘到，多为民国时期的印本。

　　呵呵那就让我来说说吧希望对你有帮助

　　对联用纸很讲究主分6种

　　正丹纸，这种纸用红丹色染成，其特点是不易褪色，所用红丹经研磨，加胶水开色，两人合染，用炭火焙干，焙时火面加盖草灰，防止火焰烤坏纸张。此纸用玉扣纸为佳。做工精细，要求严格，产量不高。过去，每人平均一天只染400~500张，这种纸一般多用于较精臻的用品上，如书籍封面或画集书刊题签等。中国古籍线装书用此纸作扉页，除了装饰之外，还有防虫蛀的功能，对保护书籍有特殊功效。鲜红不易褪色。在正丹纸面洒贴上银箔或铜锡箔细碎片叫“银掺”，使其纸面金星点点，更富有特色。“银掺”正丹纸多作封面或对联用。由于久不易褪色，有“万年红”或“永不褪色”之称。

　　朱红纸——它制作工艺讲究，技术要求严格。朱红纸的原料有：花红精（多用四川花红榨汁）、梅精红粉、金黄三色、配以苏木糕（1000张纸用15千克苏木糕，调配三种颜色）。

　　朱红纸因用三支笔染色叫“三笔朱”，其生产工艺：第一笔用长毛笔“上水笔”（清水）；第二笔用短毛笔上“径水笔”，使色均匀，让颜色入纸；第三笔“松毛笔”（笔毛要干），手悬笔要轻，即将排笔尖正好同纸面相垂直，平衡轻扫，使纸面颜色能起丝纹，即是丝纹排列平行均匀，行笔笔路首尾相对，肉眼见笔路相对平均为“对门笔”，此为上货；首尾丝纹不整而歪斜，叫“牛角笔”；笔路没有次序，或纸面起花斑点，或补笔为不合格品是“下等货”。这种朱红纸也用玉扣纸染色而成。其用途多用于春联，主要销行本省各地及香港、新加坡等。这种朱红纸的特色是红色深厚（俗称“厚肉”），所以，在新春或喜庆时，群众多用此纸作对联，张贴起来红艳色丽，久不褪色，深受用户欢迎，所以批量很大。

　　法双红纸——普通红纸，用整张新闻纸（白报纸）染成。是包装用纸。如香筒、利是包（红色）、柬、贴、喜单等多用。其用色大致同朱红纸一样，不同的是用纸不同，也有用有光纸染成的。

　　罗立金纸——朱红色面,洒上锡稽片谓罗立金。

　　丹立金纸一一丹色面，只用金黄调色，洒上锡箔片，又叫“冲金”。

　　所谓“立金”即染色之后。再打蜡研磨，称为“立金”，不加蜡磨叫“罗金”、“丹金”。阳江、阳春县一带多用此这两种纸。

　　其他色纸——各种颜的色纸，又叫杂色纸。其中包括红、黄、蓝、白、黑、绿、灰、青莲、天青等色纸，主要用作“衣纸”。用土纸染色做成各种冥衣、神衣，是迷信用品，作祭祀时烧化的。色纸均用笔染制，又叫“拖色”。此外，还有一种是专染“炮竹”用纸，叫“拖纸”。染制时在染料上加上矾，使色纸质脆，燃烧炮竹时让红色纸爆花洒满庭院，成为“满地红”。染制这种“拖色”纸所用染槽叫“拖槽”。剪纸用纸也用拖槽染制的。

　　磨绞纸也是染色纸中一类，以给绉绫纸为大宗。这种纸制作工艺特殊，效果有如给绉绫织物一样，十分华贵、雅观，故称绉绫纸，因此纸需经研磨现花，又叫磨绫纸。主要用作衣纸。史料载：“磨花红行”，用各色纸磨以花样，木版印花纹。

　　制作工艺：

　　1用木板雕以各种所需图案纹样作花版。

　　2染色——有10多种颜色。主要有红、黑、绿、墨绿、黄、茄色等。颜色要用粉泥（陶瓷泥）与颜色一起调配染纸，方能现花。

　　3磨花——用花版于底，将需磨之色纸复其上，用“猪腰”石（类似试金石）研磨，使雕版花纹现于色纸面上即成绉绫纸。

　　木版多用银念木，此木纹细、坚硬、不裂、耐研磨。

　　石——俗称“猪腰石”，约15×6×5厘米左右，本市石店有此石出售。石面要适合，既细、滑，又要稍有“星粒”（即不是光溜溜）使用时，容易磨出花纹，又要走石快，不至于磨坏纸面。所以对石的要求特别严格，一般由操作者直接选购。这是磨纸的主要工具之一。

　　磨蜡光纸，是磨纸中一种。通过研磨使纸面起蜡光面，叫“磨蜡光纸”。

　　还有磨罗立金、磨丹立金纸。

　　由于磨纸工艺落后，手工为主，产量少，体力劳动繁重，后来逐渐减少，以木刻印花纸、机印花纸所代替。

“古”是相对于“今”而来的，未采用现代印刷技术印制的书籍，皆可称之为古籍。 当人们开始有意识地将文字刻写在特定形式的材料上，借以记录知识、传播思想，图书才开始出现。在《中国古籍编撰史》中提出图书必须具备以下六个构件：

（1）知识信息； （2）著作方式；

（3）文字；

（4）物质载体；

（5）文字制作技术；

（6）装订形式。

以这六条标准来衡量诸多图书起源的几种说法：“陶器说”过分强调陶文的作用，但陶文是可有可无的装饰品；“河图洛书”只是出自荒古的神话传说，不足为凭；甲骨、青铜、石刻均不能称之为图书。

著名书史学家钱存训指出：书籍的起源，当追溯到竹简木牍，编以书绳，聚简成篇，如同今日的书籍册页一般。

先解释“古籍”的“籍”。“籍”在这里就是书，“古籍”是古书的雅称。什么样的东西才算书，殷商时龟腹甲、牛肩胛骨上的文字只是占卜后刻上去的卜辞，并未构成书。商周时青铜器上的铭文即所谓“金文”是王公贵族们对铸器缘起的记述，尽管有时为了夸耀自己的功勋，文字很长，但其性质仍和后世纪功颂德的碑刻相近似，也不能算书。中国殷商时已开始在竹木简上写文字，《尚书》的《多士》篇里说：“惟殷先人，有册有典。”“册”的古文字就像两根带子缚了一排竹木简，“典”则像以手持册或将册放在几案上面。但这种典册在殷商时仍不是书，而只是诏令之类的文字，保存起来犹如后世之所谓档案。到西周、春秋时，档案留下来的就更多了。西周、春秋时人做了不少四言诗，草拟了贵族间各种礼仪的节目单或细则；还有周人用蓍草占卦的卦辞、爻辞；春秋时诸侯国按年月日写下来的大事记即“春秋”或“史记”。这些，都归祝、史们掌管。其中除大事记是后来史书的雏形外，其余所有的仍都没有编成书，只能算档案，或称之为文献。到春秋末战国初，学术文化从祝、史手里解放出来，孔子以及战国时的学者才把积累的档案文献编成《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》等教材，作哲理化的讲解。这些教材叫做“经”，讲解经的记录编写后叫做“传”或“说”，经、传、说以外的记载叫做“记”。同时，战国各个学派即后人所谓先秦诸子也有不少论著，并出现了自然科学技术方面的专著。这些经、传、说、记和先秦诸子论著、科技专著才是中国最早的书，最早的古籍。《汉书·艺文志》所著录的最早的书也就是这一批古籍。以后收入列朝公私书目属于经、史、子、集的各种著作，在今天也被公认为古籍。 学术观点：中国有6000年的文明史，图书作为重要的标志文明的牌记，与中国古老的文明社会并驾齐驱发展着。从壁石、钟鼎、竹简、尺牍、缣帛到纸张，无一不向社会传播文明，传递知识。但久经改朝换代、天灾人祸，能保留下的古书少之又少。所以，古书收藏爱好者认清古籍中孤本、善本、珍本的界定是非常有必要的。孤本的概念比较清晰。凡国内藏书只此一部的，未见各家收藏、著录的，一概称为国内孤本。珍本与善本的界定，历来为版本鉴定学者所争论。宋效先老师曾在1987年发表论文指出：“珍本是比较稀见或比较珍贵之本，善本是凡内容有用，流传稀少，校刻精良，具有文物、学术或艺术价值之本。”而在李致忠老师的观点中认为：在西方人的观念里和词汇中，“善本”就是珍贵的、值钱的、罕见的传本，这实际上是以“珍本”概念替代了“善本”的含义。时代久远，传世孤罕的书籍，自然珍贵。甚至虽有明显的文字讹脱，反被视为珍贵版本，这在古今中外都有实例可举。本来“珍”并不等于“善”，罕见的东西并不一定真好，可是谁也不会把珍贵的东西视若粪土。这就在实际上把“珍”、“善”合流了。彭令先生认为，从广义的角度说，凡是有利于国家有利于人民的古籍精品，都应视为珍本；珍本与善本的核心价值都是文献价值，文物价值为基础，文物价值主要是在确定古籍的真赝、年代、版本的基础上得出的，艺术价值对于古籍来说是形式。文物价值、文献价值与艺术价值都高的古籍，无疑是善本；有时候，对于某种价值特别突出的古籍，也应视为善本。 中国古籍传统的分类法采用经、史、子、集四部分类，四部下再细分为四十四类：

经部，以儒家经典及其释作为主，例如《御笔诗经图》，也收录古乐、文字方面的书籍。

史部，主要收录各种体裁的史书，另纳入地理、政书及目录类图书。

子部的范围比较广，诸子百家、算术、天文、生物、医学、军事、艺术、宗教、占卜、堪舆、命算、笔记、小说、类书等，皆入子部。 集部，则录诗文集、文学评论及词曲方面的著作；个人著作称“别集”，集体创作称“总集”（例如：《六家文选》）。 中国印刷术的演变：

雕版印刷发端于唐代，宋代以后成为传统中国图书制作生产重要方式。较早的雕版，一次只能印出一种颜色，称为“单印”；若将规格完全一样的几块版面，分别在不同的部位着上不同的颜色，重复迭印，就可产生二色、三色、四色，甚至五色的效果，称为“套印”；以套印技巧印制的书，就称为“套印本”，是中国古代最具特色的彩色印刷术。活字印刷术是用铜铸或木造成一个个独立的字体，再拼成版面印刷（图4《御制数理精蕴》），乾隆皇帝将宫中以木活字印刷的书称为“聚珍版”。石板印刷是西洋技术，在清末传入中国，因有快速、价廉的优点，很快地通行起来。 古籍的结构是指一部具体古籍外在形式和内容的各个组成部分，在流传过程中，逐渐形成的特定的名称。

1．书衣：俗称书皮，也称封皮。（修复技术规范228）是为保护书而在书的前后加的封皮，一般选用较硬的纸作为书衣的材料，并在书衣上题写书名。

2．书签：用作题写书名的长方形纸条，一般贴在古籍封皮左上角。有时还有册次和题写人姓名。（修复技术规范229）

3．书叶：按文稿顺序排列的书写、印制的单张纸叶。（修复技术规范29）

4．封面：位于护叶之后、所有书叶之前。常镌刻书名、作者、刊刻时间及地点等项内容。（修复技术规范218）

5．护叶：也称副叶，用以保护书芯或连接书衣。（修复技术规范219）一般是一张空白纸。在书名叶或前或后。

6．书芯：指书衣以内或未上书皮以前已订在一起的书册。（修复技术规范220）

7．书脑：书芯订捻、缝线以右的部分。（修复技术规范224）即装订时，锥眼订线的地方。

8．书背：又称书脊，与书口相对，上下封皮相隔或连接的部分，相当于书籍的厚薄度。（修复技术规范225）即一书装订处的侧面，如同书的脊背，所以称书脊。

9．书头：书籍上端切口处。修复技术规范221）又称为书首。

10．书根：（修复技术规范222用的术语叫“书脚”，解释为：书籍下端切口处，亦称书根。）有些古籍在书根上有书名、卷数、册数，但书根上这些题名不一定准确，有些是刻板时印上，有些是藏书者自己为方便翻检、阅读或者保护而写上去的，多半是简名。 11．书角：天头和地脚右端。（修复技术规范227）

披帛，隋代壁画中已有披帛，唐代广泛流行。用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间。披帛分两种：一种横幅较宽，长度较短，多为已婚妇女所用；另一种长度可达两米以上，多为未婚女子所用。