使用皴法的,是写意画还是工笔画?《溪山行旅图》是写意还是工笔画?
皴法是国画使用的技法,不管是写意还是工笔都是可以使用皴法的。关于《溪山》,你应该知道,作者是范宽,是北宋的。范宽是画山水的。虽然中国山水画始于五代时期,而真正崛起却是在北宋。山水画开始完善后才开始完善有的写意绘画技法。因此之前一直大都属于工笔。但是工笔和写意只是两种绘画风格。《溪山》这幅画按照年代以及使用的材料绢本都属于工笔画的范畴,但是技法却有写意的风格。所以不能说它是工笔画还是写意画 只能说这是山水画。
历史
一、史前绘画
已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞(Grotte Chauvet),部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石(red ochre)和黑色颜料作雕刻及绘画,主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。
石洞壁画在世界各地均十分常见,例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测,有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂,令他们狩猎更为顺利。
一些假设则认为那是泛灵论的一种现象,表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要,而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。
二、东西方传统
西方文化主要是以油画及水彩画为主,在形式及主题上都有丰富的传统。东方主要是以墨及矿物颜料的画为主,在形式及主题上都有同様丰富的传统。
三、近代至今
摄影的发明对绘画有很大的冲击,第一张照片在1829年问世,在数十年后,摄影技术持续改进且广为使用,因此绘画原来用来记录真实世界的功能也受到挑战。
19世纪末和20世纪初的一连串艺术活动,包括印象派、后印象派、野兽派、表现主义、立体主义及达达主义,挑战文艺复兴时代对艺术的观点。不过东方艺术及非洲艺术仍维持以往的风格,未受到摄影的影响。
现代艺术和当代艺术的观点和传统艺术的历史价值及概念有不少差异。因此在1960年曾有人说严谨的绘画型式已死。不过这没有阻止大多数的画家继续以绘画作为其创作的部分或是全部。
二十一世纪绘画的活力及多变性盖过了之前曾有人提出严谨艺术已死的宣告。在以文化多元性为特点的时代,对于时代性的代表风格没有共识。艺术家继续以不同的风格及美学气质进行创作,而其成就则留待市场的评价。
在二十一世纪初,仍在继续的绘画派别有单色画、硬边绘画、几何抽象主义、挪用、超写真主义、照相写实主义、表现主义、极简主义、抒情抽象、普普艺术;
奥普艺术、抽象表现主义、色域绘画、新表现主义、珂拉琪、Intermedia绘画、集合艺术绘画、电脑艺术绘画、后现代绘画、新达达绘画、立体画布绘画、环境壁画、传统的人物画、风景画、肖像画及玻璃绘画动画。
扩展资料:
一、元素
1、亮度
亮度的意思就是色彩明暗的程度(深浅的程度)比较浅 就是明度高 比较深 就是明度低,绘画中的一个元素是亮度的感受及效果。空间中的每一个点都有不同的亮度,在绘画中可以用黑色、白色及中间各种的灰色表示。
在实务上,画家可以用并列不同亮度的点来表达物体的形状,相对的,若只用相同亮度的不同颜色,可能只能表示图像的形状而已。绘画的基本手法会包括几何图案、许多不同的观点及组织(透视法)及符号。
例如画家在看某一片特定的白墙时,因为阴影及周围物体反射的影响,每一个点都会有不同的亮度,但在理想上,即使在一个全黑无光的房间中,白墙仍然是白色的。因为即使房间中没有光,是黑暗的,物体依然存在,并没有消失不见,所以可证明其理论是正确的。
2、色彩和色调
色彩和色调是绘画的基础,正如音乐中的音高和节奏一様。颜色是高度主观的,但其带来的心理效果是可以观测的,只是其效果可能会随文化不同而不同,例如在西方文化中,黑色表示死亡及哀悼,但在东方文化中则是用白色表示 。
有些画家、理论家、作家及科学家(包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛顿)都提出了他们的色彩理论。而且其中的语言也只能表示一种抽象的颜色,例如红这个字可以表示可见光谱中在纯红光附近一个范围内的光。
像在音乐上,不同的音乐家对于中央C或是C♯4有共同的定义,但不同的画家对于颜色没有一个公认的定义。对画家而言,颜色不止是分为基本色或衍生色(如红色、蓝色、绿色、咖啡色等)而已。
在绘画时,画家是用颜料上色,因此画家的“蓝色”可能是以下颜色中的一种:午夜蓝、靛色、钴蓝色、群青等。颜色在心理上及符号上的含意不一定和绘画上的手法有关。颜色可以增加一些潜在的、衍生的意义,因此对于一幅画的感觉是非常主观的。
这部分可以用音乐来类比.音乐中的音高(例如中央C)类似绘画中的光,阴影类似强弱,颜色则类似不同乐器的音色,虽然这些不一定可以形成旋律,但可以在音乐中加入一些不同的内容。
3、非传统元素
现代的画家已经将绘画加以延伸,例如由立体主义衍生的珂拉琪,严格来说不算是绘画。有些现代画家会因为材料的纹理而整合不同的材料,例如砂、水、稻草或是木材等。
像让·杜布菲及安塞尔姆·基弗的作品就属于这一类。也有越来越多的艺术家社群利用电脑及Adobe Photoshop或Corel Painter等软件将颜色画在数位的画布上,若有需要也可以印在真正的画布上。
4、节奏
绘画中的节奏和音乐中的节奏一样重要,若节奏定义为“结合到一个序列中的暂停”,则绘画中也有其节奏。这样的暂停可以让想像力参与在其中,产生新的创作,型式、旋律及上色等。
这些形式(或是任何种类资讯)的分布在艺术工作上相当重要,会直接影响作品的审美价值。在审美价值上,感知的自由流动即视为是美。不但在艺术或是科学中,能量的自由流动会提升其审美价值。
二、审美与理论
美学是有关艺术和美的研究,是康德或黑格尔等十八世纪及十九世纪的哲学家探讨的主题之一。像柏拉图及亚里斯多德等希腊哲学家也对艺术及绘画有特别的探讨。
在柏拉图的哲学系统中,画家和雕刻家的地位不高,他认为绘画无法描述真理,绘画只是复制实际事物,其中除了工艺,没有其他的成分在内,就像鞋匠及铸铁一様。
不过在达芬奇的时期,对绘画的认知和柏拉图的认知不同,当时认为“La Pittura è cosa mentale”(绘画是心灵的事物)。
康德区分美和壮美两种概念,分析两者的相同处及不同处。虽然他没有提到绘画,但像约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳及卡斯帕·弗里德里希等画家将其概念延伸到绘画上。
黑格尔认为无法对美给予一个共通性的定义,在他的美学研究中认为绘画、诗歌和音乐是三项“浪漫”的艺术,其中有符号化,高度智力的目的。
三、绘画风格
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式,它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的本质可以是自然及具像派的(如静物画(still life)或风景画)、影像绘画(photographic painting)、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导,这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有,它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。
参考资料:
燕皮蝉翼,又称雁皮蝉衣,是一种较薄的宣纸。薄如蝉翼,柔如丝绸,每刀重量16公斤左右,半透明特性决定其常用于工笔画,小楷书法过稿、临摹、拓印等。
雁皮,属沈丁花科的落叶灌木,雁皮纸选用优质雁皮树树皮,经过数十道传统古法工艺精制而成,具有润墨性好,拉力强等特点,纸性为半生熟,出炉约5-6分熟,放置一年约8分熟,书法国画皆宜,适合书法创作以及古代宋元山水人物花鸟画、文人画、小品画等的创作。也多用于木版画,看起来既漂亮又清秀,材质很轻却很强韧,并且具有不怕虫咬及湿气的特性,同时也常用于古籍修复。蝉翼笺最薄,适合工笔淡彩绘画,冰雪宣最厚适合于重彩绘画。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。工笔画是以中国画颜料为主的“细笔画”。属中国画技法类别的一种,与“写意画”对称。笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔属中国画技法类别的一种。工笔画,亦称细笔画,工笔画与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。
工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果,如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画使用尽其精微”的手段,通过取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,形”在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注细节”,注重写实。且富有诗意。
明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
张大千,四川内江人,祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),出生于四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
传说其母在其降生之前,夜里梦一老翁送一小猿入宅,所以在他二十一岁的时候,改名猨,又名爰、季爰。后出家为僧,法号大千,所以世人也称其为“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千的艺术生涯和绘画风格,经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段:40岁前“以古人为师”,40岁至60岁之间以自然为师,60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹,从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上,受西方现代绘画抽象表现主义的启发,独创泼彩画法,那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
自古以来,一个画家能否承前启后、功成名就,很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力,可谓前无古人,后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作,特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖,几近乱真,也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔,到八大,陈洪绶、徐渭等,进而广涉明清诸大家,再到宋元,最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出,由近到远,潜心研究。然而他对这些并不满足,又向石窟艺术和民间艺术学习,尤其是敦煌面壁三年,临摹了历代壁画,成就辉煌。这些壁画以时间跨度论,历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
历史上许多人临摹的画一般只能临其貌,并未能深入其境;而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度,他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉.吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定,并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真晶已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作,如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》,纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》,伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言。
在大千游历过的名山大川中,他始终把黄山推为第一,曾三次登临。大千之所以偏爱黄山,主要来自于石涛的影响,黄山既为石涛之师,又为石涛之友。大千说“黄山风景,移步换形,变化很多。别的名山都只有四五景可取,黄山前后数百里方圆,无一不佳。但黄山之险,亦非它处可及,一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50岁之前遍游祖国名山大川,50岁之后更是周游欧美各洲,这是前代画家所无从经历的境界。张大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住,并游遍欧洲、北美、南美、日本,朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。所到之处,他都写了大量的纪游诗和写生稿,积累了取之不尽、用之不竭的创作素材,同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。读书对画家来说是非常重要的。传说有人问唐伯虎的老师周臣,为什么他画的画反不如他的学生唐伯虎,周臣说:“只少唐生数千卷书。”与其他成功的画家一样,大千也是一个用功甚苦,读书渊博的画家。他平时教导后辈:“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气,第—是读书、第二是多读书,第三是须有系统、有选择地读书。”画画和读书都是大千的日常生活。过去是如此,借居网狮园后更是这样,朝夕诵读,手不释卷。在外出旅途的车中船上,大千也都潜心阅读。一次,大千从成都到重庆,友人托他带一本费密的《荒书》。到家后,大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系,如数家珍地娓娓道来,实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说,有些画家舍本逐末,只是追求技巧,不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广,经史、子、集无所不包,并不只限于画谱、画论一类的书。
一、人物画 指以人物为主体的绘画,简称“人物”。他是历史上最早形的
一个画科,早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、
传神,讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为:道释画、仕女
画、肖像画、历史故事画等几个小分类。
历代著名人物画家有:东晋的顾恺之〈洛神赋图〉;
五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉;
唐代的周昉〈簪画仕女图〉
宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉;
明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉;
二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景
,独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他
讲究经营位置(构图),神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水
分为:水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。
历代著名山水画家有:唐代的李思训〈江帆阁楼图〉
宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成
〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源;
元代的元四家;
明清的董其昌、四王、四僧等等。。
三、花鸟画:指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生,多是一些小
品形式的绘画,或是讲究精细雕刻,或是讲究笔墨趣味,可分为
工笔花鸟、写意花鸟两类。
历代著名花鸟画家有:五代的黄荃〈写生珍禽图〉;
宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉
赵佶〈瑞鹤图〉
明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花
卉图〉;
清代的朱耷〈牡丹竹石图〉;等等。。
工笔,又称“细笔”,与写意相对,为细致写实的中国画技法,特点是注重线条美,造型严谨,一丝不苟。
工笔的技法又可分为描、分、染、罩。
描,即白描,就是先分别用浓墨、淡墨描出底稿;分,即用墨色上色,用清水分蕴开来,以表现出画面的层次;染和分的程序一样,但用的不是墨色,而是用彩色来分蕴画面;罩,指的是整体上色。
中国的工笔画起于战国,到两宋走向成熟。
工笔画是中国画中追求“形似”的画种,关注“细节”,注重写实,图人状物“尽其精微”,力求“取神得形,以线立形,以形达意”,获取神态与形体的完美统一。
历代工笔画名家有唐代的周昉、张萱,五代宋朝的黄筌、赵佶,明代的仇英等人。著名作品有《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》等。
使用皴法的,是写意画还是工笔画?《溪山行旅图》是写意还是工笔画?
本文2023-10-07 07:29:08发表“古籍资讯”栏目。
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