一、古籍修复是一项特殊技艺，从事古籍修复工作不但要熟悉历史上各个时期典籍的版本与装帧形式，还要了解各个时期典籍所用纸张及不同地域的装帧风格。操作中，更需要有娴熟的技艺。修复一本典籍往往涉及到诸多工序，一招一式皆有其规范与标准，这对从事典籍修复人员的素质修养及操作手法要求极高。

二、一册典籍的基本修复过程可分为两大步骤：1、制定修复方案，配备修复工具及用品；2、实施修复方案。具体细节可以分为14步：配纸染色、拆书分页、理平书页、书页补破、压平保养(书页)、还原书页(对折书页)、齐栏、压平保养(全书)、订纸捻、上书皮、打眼装订、执刀裁切、打磨切口、贴书签。

三、因此，古籍的修复需要专业人士操作，如果自己盲目修复，则可能造成古籍的损坏，造成不可挽回的损失。

那要看你学的是什么专业了，比较冷门的专业的话还真不好找，比如数字媒体艺术，工作不太好找。现在的工作都难找，关键还是要看你自己掌握的程度，推荐你学习环艺或者建筑类的，工作比较好找一点。

学习美术其实还是挺好找工作的，就看你现在是高几的学生，如果你凭文化能够上大学就不要走艺术这条路，艺术真的很烧钱，如果有困难的话，那你就好好加油先考个好的艺术学院，在大学里好好学习特别是增加实践经验就不愁了。

艺考生的出路

大量艺考生并没有像普通文理类毕业生那样四处求职，谋得一份稳定工作，而是利用自己的艺术专长办起了培训班，去赚艺术生的钱。

近年来特别受欢迎的动漫、室内装饰等专业，需要大量的专业性人才，而实际上的人才稀缺程度则为美术专业的学生们创造了良好的就业条件。

音乐表演也可以说是艺考中较火的专业。它的就业面范围也是较大，可到电视台、歌舞院团、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，也可以在高等院校从事教学科研工作。

学校的音乐教育专业的学生，培养的是成为全面发展的音乐教师。中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；而校外音乐教育，是指到各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层企业、工会及相关部门、机构的管理者、辅导员，以及文艺演出、比赛等活动的教育组织者。

普通版本古籍的修复要求比较单纯，一般只要把破损之处修补完成，装订成册，便于经常翻阅即可。但对善本、珍本古籍的修复，要求就高得多。善本、珍本大多是年代较早而具有版本价值和文物价值的书籍。为了妥善保持不同时代的善本、珍本的原来风貌，保存它在版刻和装帧方面的艺术特色，修复工作要尽可能按照这些古籍原来的式样进行。所以善本、珍本古籍修复的基本原则是“整旧如旧”。

“整旧如旧”在修补和装帧技术上是很细致、复杂的。它不仅要求古籍修复工作者掌握精湛的修整技术，而且还要具备一些版本知识，并对我国历代古籍用纸和装帧特色等有所了解，以便在修复中做到心中有数。

在开展工作前，首先要按照“整旧如旧”的原则，针对古籍破损的具体情况，制定适当的修复方案，再根据方案做好工具和材料的准备，然后进行修复工作。

古籍修复的原则包括最少干预原则、整旧如旧原则、可逆性原则、最大限度保留历史信息的原则。

1、最少干预原则

在古籍的修复中，摈弃传统的整卷整叶托裱的方法，对文献各部分的残破现状做具体分析，对不同情况予以不同处理。尽量少地在藏品上添加修复材料，避免因过度修复而造成的保护性破坏，尽量保留古籍文献的各种研究信息。

2、整旧如旧原则

在修复中尽可能保持古籍文献的原貌，保留文献的装帧风格。这里所谓的“整旧如旧”，并不是企图回复该文献没有损坏以前的原貌，“如”古代的“旧”。古代的那个“旧”，不可能再恢复，而是尽可能保持该文献修复前的原貌，就是在修复工作中仅使该文献的残破部分得到养护，决不使其它部分的现有状况产生任何形态上的改变。

3、可逆性原则

即修复措施是可逆的，可重复的。如果将来 发现有更科学更适宜的保护修复技术，随时可以更换修复材料，回到修复前的原来状态。同时可逆性原则对于我们改正工作中的失误而尽量不损害古籍非常必要。

4、最大限度保留历史信息的原则

即修复中所用的修复材料（纸张、线、颜料、墨等）必须与原始文件的材料有一定的色差，避免与藏品本身固有的历史信息混淆。

扩展资料

古籍修复选取纸张的注意事项：

选取修补古籍的纸张，首先要注意纸张的酸碱度，不能用酸性纸张去修补古籍，以免引起或加速古籍纸张的酸化；其次，如果选用旧纸修复古籍，要注意旧纸的纸张强度不能太低。

同时，还要注意所选纸张的纤维组成应该与古籍的纸张相近，厚薄相近，颜色相似但不能相同。补纸的吸水性要强，才易于粘合，纸张帘纹的宽窄也要相近。

具体修复工作中还要注意补纸与古籍纸张的帘纹方向要一致。总之这些都适宜了，才能使修复处纸张粘结的牢固服帖，与原来的书叶协调自然。

-古籍修复

学艺术去哪留学，想要出国学艺术的童鞋们，普遍比较关心学校和专业排名问题，心中有个参考标准就是排名，排名越靠前就越可能成为心目中的理想院校。今天小编给大家整理了艺术留学备受关注的院校，感兴趣的小伙伴们可以详细了解一下哈。

艺术生留学，该如何选择院校？

1 氛围赞。如果你真的喜爱艺术，想要受良好的艺术氛围的熏陶，那么，你应该去top院校学习No1的专业。在这样的环境下，灵感会被源源不断的激发。

2 师资雄厚。顶尖的导师和一流的教学质量往往是top院校王牌专业的标配。

3 就业好。如果你是top院校王牌专业毕业的学生，他们会相应减少考核的时间，因为他们觉得，名校帮他们考核过了。 艺术设计类院校的专业排名全球Number one名单

建筑设计：美国斯坦福大学建筑学院；

景观设计&城市设计：美国哈佛大学设计学院；

室内设计：美国普瑞特艺术学院；

珠宝设计：比利时皇家安特卫普艺术学院；

舞台美术设计（含戏剧服装设计）：美国耶鲁大学艺术学院；

交通工具设计：美国艺术中心设计学院；

车辆设计：英国考文垂大学；

家具设计&产品设计：美国罗德岛艺术设计学院；

皮革箱包鞋靴设计：英国伦敦时装学院、美国纽约时装学院 ；

服装设计：英国皇家艺术学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院；

纺织品设计：英国皇家艺术学院、英国切尔西艺术学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院 ；

视觉传达设计：美国罗德岛设计学院；

摄影&插画：美国纽约视觉艺术学院

交互设计&新媒体设计（数字媒体设计）：美国卡内基梅隆大学艺术设计学院；

特效设计：美国**学院；

**电视制作&电子游戏设计：美国南加州大学**艺术学院；

动画：加州大学洛杉矶分校、美国加州艺术学院 （并列）；

奢侈品管理：法国高等经济商业学院；

陶瓷设计&玻璃设计：美国纽约州立阿尔弗雷德大学陶瓷学院；

古籍修复专业：意大利博洛尼亚大学、法国国立文化遗产学院 ；

下面小编详细介绍几所艺术生咨询最多的几个院校：

1纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。插画﹑设计和动画专业等都是全美专业排名第一。学校主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生发挥想象力，培养学生独特的个人艺术风格。此专业商业气息浓厚，毕业于此校的插画生就业率高。

2马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art

学校拥有近200年的历史，位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩。是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在美国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。学院致力于专业艺术家和设计师的教育。

3罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。

4艺术中心设计学院Art Center College of Design

是美国目前在设计上最具权威的学院，以现代设计为基础并与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。学校致力于培养学生技能并与行业紧密的接触，使之能够更好地进入行业工作，因此学生有机会在上学期就能接触未来的雇主和客户。

其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系等在全世界具有领先水平。插画专业为ACCD王牌专业并提供本科学位。

5普瑞特艺术学院Pratt Institute

是美国纽约市著名的艺术类院校之一，也是一所应用艺术型学校, 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，2015 QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第五，北美地区第四。

6谢尔丹学院

谢尔丹学院是一所加拿大著名的公立高等学院，建立于1967年，拥有17,000多名全日制学生和来自世界60多个国家和地区的2300多名国际留学生。被业内评价为动漫界的“哈佛”——计算机动漫专业世界排名第一，是动漫设计师的摇篮，曾经走出过无数名奥斯卡动画片和视觉特效获奖者和提名者。

7诺瓦艺术与设计大学

作为北美地区建校最早的艺术类大学， 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位，为世界各地培养了众多的知名艺术家，包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。

该校提供进入艺术领域的各个阶段的课程，包括艺术预科、本科、硕士、博士等所有阶段的学习，研究和创作课程。覆盖的领域分有艺术评论、艺术教育、工艺设计、美术、多媒体设计等各大领域。

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普通版本古籍的修复要求比较单纯，一般只要把破损之处修补完成，装订成册，便于经常翻阅即可。但对善本、珍本古籍的修复，要求就高得多。善本、珍本大多是年代较早而具有版本价值和文物价值的书籍。为了妥善保持不同时代的善本、珍本的原来风貌，保存它在版刻和装帧方面的艺术特色，修复工作要尽可能按照这些古籍原来的式样进行。所以善本、珍本古籍修复的基本原则是“整旧如旧”。

“整旧如旧”在修补和装帧技术上是很细致、复杂的。它不仅要求古籍修复工作者掌握精湛的修整技术，而且还要具备一些版本知识，并对我国历代古籍用纸和装帧特色等有所了解，以便在修复中做到心中有数。

在开展工作前，首先要按照“整旧如旧”的原则，针对古籍破损的具体情况，制定适当的修复方案，再根据方案做好工具和材料的准备，然后进行修复工作。