唐代是楷书的中兴时代，楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面我带给大家的是隶书毛笔书法，希望你们喜欢。

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　唐代的楷书

　唐代是楷书的中兴时代，楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、 文化 发达，但印刷术尚未盛行，大量的文件、书籍全都靠抄写，所以楷书艺术极为繁荣，成为书学鼎盛的时代，也是中国书学集大成的时代。

　唐前期楷书

　唐代书家之众多，书法作品之浩繁，影响之深远，都前所未有，特别是楷书的发展，更是被唐人发挥到了极致，法度纯熟、规格森严，成为千古典型。

　唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，又有以陆柬之换薛稷的四家之说。

　欧阳询，字信本，《旧唐书》说：“询初学王羲之书，后更渐变其体，笔力险劲，为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则，又行以隶法，晚年字形修长，笔势方而遒劲，人们常形容他的字“森森然，如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇，另外，其子欧阳通，亦能学其家书，有《道因法师碑》，极险劲横轶。

　虞世南，字伯施。幼时从智永学书，其书圆润，外柔内刚，有《孔子庙堂碑》留世，其字疏朗圆润，秀丽典雅，古朴蕴藉，一派平心淳和的意象。

　褚遂良，字登善。褚字研华遒逸，在欧、虞外树之新则，有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻，后来的颜真卿，柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。

　除上述之外的楷书家及楷书精品，还有敬客的《王居士砖塔铭》，传钟绍京的小楷《灵飞经》以及 草书 家张旭的楷书作品《郎官石记》等。

　唐后期楷书

　最重要的书法大家是颜真卿。

　颜真卿，字清臣。其楷书一反初唐书风，行之以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气度恢宏，这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度，并与他个人高尚的人格相契合，书法美与人格美融为一体，其楷书作品有很多，《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》，传世楷书墨迹《自书告身》，颜真卿的书法开一代新风，是汉唐雄风典型的体现，对后世书法艺术的发展产生了深远的影响，如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的，颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。

　唐末除颜真卿外还有柳公权，柳公权字诚悬，其字取法颜字，但稍瘦挺一些，故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健，颜之遒媚，又能耿介独立，不步前人后尘，有《神策将军碑》流传。

　在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩，其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外，在唐人写经当中，也有许多楷书的精品。

　行草是我国书法艺术字体的表现形式，它的字体风格非常的随性。那么，关于文字的行草书法字体作品，你欣赏过吗？下面是我整理的文字的行草书法字体作品。

文字的行草书法字体作品欣赏

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行草的详细解释

　介于行书和草书之间的一种书法字体。

　宋 苏轼 《郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”

　行书与草书的并称。

　　书法作为一种艺术形式，是中国古代 文化 的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。下面我带给大家的是寿字的各种 书法字体 ，希望你们喜欢。

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寿字的书法字体5 书法与美学

　一、书法美的表现

　书法作为一种艺术形式，是中国古代文化的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。书法艺术以实用的文字来体现，是否有神韵、有美感，是欣赏书法最基本应注意的。书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面，即"形质"与"性情"两大方面。

　1、"实"(形质)方面："实"(形质)方面是有形、可见的。就是外在形态;主要从线条与间架结构上去鉴赏;它包括用笔、结构、章法等内容;用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势;结构有奇正、疏密、违和等法理;章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现 方法 。三者之间既区别又相辅相成。

　2、"虚"(性情)方面："虚"(性情)方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有"神采为上，形质次之"的说法，但同时又指出"规矩既失，神则无存"。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。

　二、书法与文字的区别

　中国书法最基本的外在形态是线条。人们在书法线条中，看到的是线条本身的美，它来自与书法家创造性组合的秩序感，同时也让人们在这种具有创作者风格的线条组合中，感觉到了生命的运动和自然的力量。文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法是一种艺术，人们已经全然忘却文字的字意，而更多地关注于线条的美感了。书法只有到了这时，才真正摆脱了文字的干扰而独立，成为一种艺术。

　三、书法的品评

　书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界;而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的"美的再创造"过程。

　四、如何欣赏书法

　中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。

　1、知晓古今之书法演变-书法史：书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、 草书 什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。

　2、知晓古今之书法家背景-历史：著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。

　3、知晓文字学知识：书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的“整体”感便消失殆尽，没有了字距、大小之美。

　4、有鉴别碑帖之能力：欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。

　5、要有书写技巧：所谓内行人看门道，外行人看热闹，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。

　6、有艺术涵养：书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的，骨力、姿态、神韵、气魄，才能真正达到欣赏书法的目的。

古人写字常出现形近字相混的情况，尤其是在做偏旁的时候一些字形非常接近的字常常混用不相区别，比如土与士，字形上只有笔画长短的区别，但在书写中这种区别很容易被忽略掉，所以常见古籍中土与士都写成一个字形。比如上面所列的社、吉就是如此。

但是字形相混就会出现一些识别的问题，而且没有区别特征就会造成文字的混乱。所以文字在演变过程中约定俗成的形成了一个区别特征，于是我们可以看到古籍中有些以土作偏旁的字就多了一个点画（如上图的“社”），作为区别特徵。但有些区别特征并没有保留，只存在于手写文字中，在刻本和印刷体字完全找不到。

杨与扬不仅是木、扌相混，这两个字所从的“昜”与形近的“易”也有混用的情况，而且混用例子可以追溯到秦代。“易”字在秦简中就常见写作“昜”的情况。

知道了上面的文字相混现象，如果再见到汉代扬雄写作杨雄就不用在奇怪了。而且依此规律总结一些形近字形，我们就会发现很多有趣的用字现象，大家可以尝试探索下去。不过古代以手抄为主，所以容易出现形近字形在手抄过程中出现互相讹混的情况。

《曹全碑》中的“杨”字，可以清楚的看到右侧所从是“易”而非“昜”，这就是一个典型的昜、易作偏旁时相混的例子。

而现在，随着电脑越来越普及，字形互相讹混的情况可能会减少，但带来的是“网吧”写成“王八”一类的同音替代别字问题。

所以从这个角度来说，古代重视规范字形，因此出现了大量的字书，而我们今天应该重视规范字音，这样才能避免产生过多的假借字。