郑燮(1693-1765),字 郑燮克柔，号板桥，江苏兴化人，今人谓之为八怪之首，他的代表作是《竹石图》。

　　清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

高翔　高翔(1672-1734)

高翔，又称高其佩，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。

　　其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。

　　高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”

　　反对：高翔是高翔，高其佩是高其佩。分明的两个人，不要混为一谈。

金农　金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人。他博学多才，五十岁

金农后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

　　自创漆书又谓金农体或冬心体笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重字体多呈长方形,头重脚轻甚为好看!

李鳝　李鳝（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

黄慎　黄慎(1687-1770后)，字恭懋，

黄慎一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。

李方膺　李方膺（1695--1755），字虬仲，号晴江,又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

汪士慎　汪士慎（1686--1759），字近

王世贞人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。

罗聘　罗聘,（1733-1799）清代著名画家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，後为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。　扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。

　　继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

　　“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。

　　他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

　　五、“扬州八怪”的市场行情 价格分化日趋明显　“扬州八怪”是清代中期活跃在扬州地区的一批画家，他们的艺术个性鲜明、风格怪异，有李鱓、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、李方膺、罗聘、高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等诸人，在艺术市场中尤以郑燮、金农等为代表。“八怪”的存世作品较多，在艺术市场中的流通量较大。但以历史的眼光而言，其整体市场走势并非十分强劲。原因在于，清中期的扬州八怪介入市场较深，商业气息较为浓重，这样一者作品本身的质量良莠不齐，一者作品保存的境况各异，一些作品更因长年张挂而破损严重，品相不佳。因而该板块在市场中的价格分化日趋明显，名家精品的价格稳定而高企，而一般性的作品则处于较低的价位。

　　在“扬州八怪”中，郑燮的作品存世量较多，不论从成交量来讲还是从成交额来说都在八怪中占有较多的份额，一直处于市场的前端。自2003年之后，不但郑燮的作品价格涨幅到了一个新的阶段，其他几位“八怪”的作品价格也得到抬升，真正带动了整个板块的上扬。2004年度在拍卖市场中该板块成交价的分化趋势渐趋明显，郑燮、金农的价格涨幅居前，八怪中其他画家的精品尚能创出较好成绩，但一般性的作品则价格平平。从郑燮个人作品成交指数走势图来看，其价格从2004年底开始急速攀升，至2005年又有所涨幅，精品价格基本维持在较高的水平上。至2006年，郑燮的作品价位又抬升到了一个新的层次。作品的上拍量为133件，成交量为68件，成交率为51%，总成交金额为3651235万元。成交价达百万元以上的拍品达11件，其中北京嘉宝春季拍卖推出的《幽壑兰泉图》镜心成交价达836万元，创郑燮作品历史价格的最高纪录。

　　金农算得上是一位高产书画家。虽然金农的市场上拍作品较多，但其书画作品的价格一向不是很高。从2005年起，金农的精品就很受追捧，中国嘉德推出的楷书《金牛岩故事》立轴（1745年作）成交价为187万元。在2006年的拍卖市场中，成交量和成交额都有较大的增长。具体到作品而言，上海道明推出的《丝纶图》立轴成交价高达528万元，创金农作品成交价格新高。

　　其他的“八怪”书画家如华喦、李鱓等的书画作品也在市场中的交易也较为活跃。华喦的《欲系红香倩柳丝》立轴在北京荣宝2006年拍卖中的成交价为319万元，同场拍卖的李鱓《山水花鸟果品精册》成交价为1485万元，罗聘的《香雪图》镜心在香港佳士得的成交价也为13992万元，黄慎的《麻姑献寿》立轴在天津文物也以1199万元成交。

　　由此可见“扬州八怪”的名家精品在市场上的受追捧程度。“扬州八怪”作品在拍卖市场上的整体特征是交易十分活跃，其中精品的价格涨幅十分明显，成交纪录连连打破，在高端价位的基础上又显现出上浮的倾向，而一般性作品的成交价格则表现平平，价格分化日趋明显。

参考资料：

梅子只是酸，盐仅仅是咸，饮食却不能没有盐和梅，他们的美常常存在于咸和酸之外。

萧散简远,妙在笔墨之外。

艺术的法度应符合自然原则，文理自然，发可姿态横生，其最高境界是韵外之致。

表达的是苏轼的传神论，要求书家要追求真率萧闲、高蹈远举的艺术境界。

1八怪之首郑燮[郑 板桥]

郑板桥和他的《竹石图》

清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

2高其佩

其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”

3金农

金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

4李鱓

李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

5黄慎

黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。

6李方膺

李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

7汪士慎

汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。

8罗聘

罗聘,（1733-1799）清代著名画家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，後为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。

扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。

继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李(鱼单)、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

　　“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。

　　他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

扬州八怪

清代中期，南方商业城市扬州，富商云集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，「扬州八怪」就是其间最著名的一批画家。扬州八怪，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。他们的共通特点是∶师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养

汪士慎（1686-1759）。字近人，号巢林，别号溪东外史、左盲生、天都寄客、晚春老人等。安徽歙县人，一生布衣，居扬州。工花卉，尤擅画梅。《画梅题记》：汪士慎画梅善用繁枝、落笔端重、不矜奇巧。能以瘦硬笔调绘出梅的秀雅之态，五十四岁左目失明，仍能画梅，刻印曰“左盲生”“尚留一目着梅花”。后双目失明，穷困潦倒，但仍能挥写狂草大字。署“心观”所谓“盲于目，不盲于心”善诗，著有《巢林诗集》。

李鱓，又作觯（1686-1762）字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年（1711）中举，乾隆三年（1738）任山东滕县知县。在“两革科名一贬官”之后，回到扬州以卖画为生，与郑燮关系最为密切。李鱓早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路。其后，又成为指画大师高其佩的弟子，进而学尚写意，并参以书法用笔，落笔劲健而有气势，特别长用水，形成自己任意挥洒“水墨融成奇趣”的独特风格。他工诗、善书。诗多题在画上，善于长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富。其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

金农（1687-1764）字寿门、司农、吉金，号冬心先生、嵇留山民、曲江外史、昔耶居士，别号金吉金、苏伐罗吉苏伐罗、心出家盒粥饭僧等，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水，尤精墨梅，他从汉代画像石刻中吸取营养、因此作品富有金石气，风格古雅朴拙。也擅长书法、刻印。所写隶书古朴，楷书自创一格，号称“漆书”，即作扁笔书体兼有隶楷体势。篆刻得秦汉法。存世作品有《双色梅花园》、《玉壶春色图》和《仿王冕梅花图》等。

黄慎(1687-大约1768)，字恭懋、恭寿、菊庄，号瘿瓢子，福建三明宁化人，为扬州八怪之一。他善画人物，用狂草笔法入画，自成一路。所写人物，多取历史神话故事、佛像及文人士大夫为题材，也画乞丐、纤夫、渔民等。衣纹线条，变化多端，只了了数笔，就形神兼备。

高翔（1688-1753）字夙岗，号西唐、樨堂、屏堂。江苏甘泉（今扬州）人。生前与石涛友善，为忘年交。他工书法，精篆刻，擅山水，尤工画梅，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。他画梅喜“画疏枝，半开軃朵，用玉楼人口脂，抹一点红”，笔意疏秀，墨法苍润，别具风韵。

郑燮（1693-1765）字克柔、号板桥。江苏兴化人。曾任山东范县、潍县知县。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等。尤善兰竹，以草书的笔意入画，所绘兰竹多而不乱，少而不疏、笔力劲峭、体貌疏朗。工书画，用汉八分杂入楷行草，自创“六分半书”。善于画之关钮透入于书，又以书之关钮透入于画，取得相得益彰的艺术效果。

李方膺（1695-1755）字晴江、小字龙角，号虬仲、秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。历任山东东安、潜山、合肥县令，宦海几度浮沉。去官后寓居南京借园，往来扬州卖画。善画松竹兰菊梅杂花及虫鱼，也画人物、山水，尤精画梅，用笔迅疾狂放，墨色点染传神，有粗头乱服之趣。他画梅常喜欢瘦干一枝、梅花数朵，而春意融融，溢于纸上，不显荒落。著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句，无不表现其梅的品格。工书、能诗，诗多见于画上。

罗聘（1733-1799）字遁夫、号两峰、花之寿僧，祖籍安徽歙县，居扬州。是金农入室弟子。好游历、到过越、楚、齐、燕、赵等地。工人物、佛像、山水、花果、梅竹，笔调奇特，自创风格，尤以画鬼著名。兼能诗，有《香叶草堂集》，妻、儿皆善画梅，人称“罗家梅派”。

华喦（1682-1756）字秋岳、德嵩、号新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士，福建上杭人。居扬州，以卖画为生。晚年移居杭州。与金农、郑燮等人齐名。擅画人物、山水，尤精花鸟。重视写生，构图新颖，形象生动多姿，设色淡雅艳洁，境界清幽俊秀，独树一帜。工书，亦能诗。

高凤翰（1683-1748）字西园，号南村，晚号南阜老人，山东胶州人。曾长期生活在扬州一带，去官后以卖画为生。55岁后右手病废，改用左手做画，更号后尚左生。工诗书画印，山水、花鸟，早年较工细、晚年多作写意。重传统，强调师法造化，能自出新意，山水用笔放纵恣肆，苍劲老辣。亦善指墨画，笔致淹润，敷色丽洁，具有一种奇拗劲逸之格调。

边寿民（1684-1752）初名维祺，字颐公、渐僧，号苇间居士，江苏山阳（今淮安）人，秀才。和华喦、郑燮等人关系较为密切。工诗词、善书画。花鸟羽毛别有情趣。尤以泼墨芦雁驰名江淮，所绘芦雁苍浑奇逸，无不入神，以墨竹法写芦苇，疏朗遒劲，墨色浑雄。

陈撰（1686-约1758）字愣山，号玉几山人。浙江宁波人，居钱塘。为文学家毛奇龄（1623-1716）弟子，有很高的学识修养。他一生贫困，性格孤傲，不结交达官贵人。善草书，工花卉、山水，尤擅写梅，萧疏秀逸，笔墨淡雅冲和。著有《玉几山房诗集》、《玉几山房画外集》。

闵贞（1730-不详）字正斋，江西人。擅长协议人物、花鸟、山水，笔墨沉雄古拙、洒脱雅致。尤其他的人物画，线描简练自然、形神兼备。其作品，对朝鲜画家曾产生一定影响。兼工刻印，有秦汉遗意。

李勉，生卒年不详。字啸村。安徽怀宁人。居扬州贺园。与李鱓私交甚好，时称“二李”。他工诗画。擅山水、花卉、书法。画家主张自立门庭，不食他人残羹。他的绘画作品今人所见甚微。著有《啸村近体诗》三卷。

杨法，生卒年不详，字已军，号白云帝子，南京人。久居扬州。工书，善画，精刻印。所书篆、隶、行、草奇古苍劲、别具一格。其花卉近似华喦。他的书名大于画名，绘画作品流传极少。

　　姓华的名人有: 华罗庚 ▪ 华蘅芳 华佗 ▪ 华建敏 ▪ 华士飞 ▪ 华彦钧 ▪ 华君武 ▪ 华秋萍

　　 华中一 ▪ 华岗 ▪ 华元 ▪ 华歆 ▪ 华峤 ▪ 华恒 ▪ 华镇 ▪ 华温琪 ▪ 华云龙 ‍‍

华罗庚(1910—1985)，江苏金坛人，中国著名数学家。华蘅芳江苏无锡人，清末数学家。致力于翻译工作，译出算学、地质学等书十七种，包括《代数术》、《三角数理》、《微积溯源》等，己著有《行素轩算稿》。华建敏男，汉族，1940年1月生，江苏无锡人，1961年5月加入中国***，1963年10月参加工作，中央党校研究生学历，高级工程师。现任中共中央委员，十一届全国人大常委会副委员长、党组成员，中国红十字会会长，中共中央国家机关工委书记，国家行政学院院长。华士飞男，汉族，1947年4月生，上海人，新疆生产建设兵团原党委副书记、司令员，中国新建集团公司原总经理。新疆维吾尔自治区第七届党委委员。华彦钧又名阿炳，(1893-1950),江苏无锡人，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首 。华君武（1915－2010），祖籍江苏无锡荡口，出生杭州；中国著名漫画家；1938年到达延安，华君武从事抗日宣传并为《解放日报》画时事漫画；1940年4月加入中国***；1949年12月华君武历任《人民日报》美术组组长、《人民文学》美术顾问；1961年起，华君武开始在《光明日报》的《东风》副刊上发表“人民内部讽刺漫画”；后在“文革”其间受批斗；1979年华君武当选中国美协副主席，曾任全国人大代表、政协委员；2010年6月因病于北京逝世，享年95岁。华秋萍（1787-1859）：名文彬，字伯雅，江苏无锡人，清代琵琶演奏家。华喦(yán，同“岩”)（1682-1762以后，一作1682-1756）字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。福建临汀（福建长汀人）人，侨寓扬州。清代著名画家。工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。　(华喦：福建上杭人，清代画家。擅画人物、山水、花鸟草虫，为扬州画派代表之一。诗亦古质、兼 工书，时称三绝。有《离垢集》、《解弢馆诗集》。)华中一（1931—2007）江苏省无锡市人，教授。1951年毕业于交通大学物理系。曾任复旦大学校长。曾任复旦大学教授、博士生导师，中国真空学会名誉理事长、中国仪器仪表学会副理事长、上海市电子学会理事长、上海市真空学会理事长，国际真空科学技术与应用协会(IUVSTA)执行委员。华岗（1903－1972）浙江龙游县人。 华岗同志是中共早期职业革命家、编辑家、哲学家、史学家、教育家，曾任山东大学校长。华元华督曾孙，春秋时宋国大夫。历事昭公、文公、共公、平公四君，执政四十年。华歆平原高唐（今山东禹城西南）人，三国时魏国大臣。曾依孙策，后附曹操为尚书令。曹操征讨孙权时为军师，转御史大夫。文帝即位，拜相国，封安乐乡侯，为司徒。明帝时，任太尉，进封博平侯。华峤华歆孙，华表子，西晋史学家。官至侍中。因不满《东观汉记》，乃撰《后汉书》九十七卷，记东汉一代史事，文质事核，有司马迁、班固之风，如今已散佚。华恒华表孙，东晋大臣。娶晋武帝女，拜附马都尉，后任尚书、颍川令。西晋亡，南渡。领国子祭酒，封苑陵县侯，官至左光禄大夫、开府，身后无余财。华镇会稽（今浙江绍兴）人，北宋官吏。神宗进士，官至朝奉大夫，知漳州军事。平生好读书，工诗文。有《扬子法言训解》、《云溪居士集》等。华温琪宋州下邑（今安徽砀山）人，五代梁唐间将领。少从黄巢起义，巢败后，仕后梁，官至齐、晋二州节度使。入后唐后，官至镇国军节度使，后以太子太保致仕，以固守称胜。华云龙安徽定远人，明初将领。从朱元璋起兵，南征北战，立功无数。洪武三年，论功封淮安侯。华佗‍沛国谯（今安徽亳州）人，东汉末医学家。精内、妇、儿、针灸各科，曾用麻沸散使病人麻醉，为世界医学史上最早之全身麻醉，又首创五禽戏，后为曹操所杀