特点：

1、纸色苍润，质地坚良，洁白厚实。笺则古香古色，柔韧而极薄，防霉防蛀。

2、墨色香淡，纸上墨色青纯，笺上墨色光泽如漆，虽水润而绝无漂迹。

3、字势生动，字画刻写古雅苍劲，宋刻字体有肥瘦两种。

4、早期宋版大多为白口，墨栏单边，其后双边渐多，分四周双边和左右双边。版心上记载字数、书名、卷第、刊工姓名，书名通常在鱼尾下。行宽字疏，行格多用乌丝栏，行字不等。

5、书中文字大多避皇帝讳，尤其是内府和官府。

从西元960年至1279年，三百多年间，总的来说宋代书法发展较缓。

唐末五代、战乱不已，宋初略有重振衰风之势。具有既继承唐法，又追踪晋人的倾向。宋立国后太宗赵光义广收前代墨迹，留意翰墨，购募古先帝王名臣名家墨迹，诏刻《淳化阁帖》十卷之举，“凡大臣登二府，皆以赐焉。”收入上古仓颉至唐代书家名帖419件，被后世称为“法帖之祖”。 帖中有一半是“二王”的作品，重新确立了二王的经典价值。其后，《大观帖》、《续阁帖》、《戏鱼堂帖》相继出现，帖学风行天下。

此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王帖，宋人远逊唐人。法帖中真伪杂揉，缺乏鉴别，因而帖学兴而导致古人笔法的消亡。所以，欧阳修说：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”。这是宋代书法不大景气的原因之一。宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，

天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；…盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不太多了。缺乏艺术个性化、多元化，这是宋代书法不十分景气的第二个原因。

总之，

帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。

宋代书法的历史特点

1古人论及书法，常有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”之说。“尚意”也就是说书法家在作品中张扬个性，表达性情，不受法度的拘束，任由感情自然流露，纵横驰骋。宋人尚意，表现在书法上，就有着异与唐代的、不同的审美风范。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

尚意原因：宋人取意实指宋人在晋唐人的基础上，着重阐发己意。与禅宗的哲学思辩融为一体。不喜作规矩严格的楷书。狂草癫狂之 也不合文人自由的精神。行草一体，非真非草，既非正襟危坐，又非放浪不羁，所以正合宋人取意之说。苏米黄是宋代最具代表性的尚意派书家。重行草、崇流美的“尚意”书风在当时成为一种时尚，对后世亦有深远影响。

2 宋代书法家不仅看重创作，而且重视对创作经验的总结。宋代的书法理论的建树和特色的是，散见于题跋中的书论。题跋是题写在书籍、字画、上，以品评记事为主的文字。以来这类文字形成了一种专门的文体——题跋，又称题款，是书画创作和鉴赏的一个专用名词。在一般情况下，题款专门用于创作，而题跋则专门用于鉴赏。书画创作的题跋即题款，

又称题识，也称。苏东坡、黄庭坚在题跋中都有许多对书法创作的经典性论述。

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间，并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。

宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡