宋代文人园林的风格特点大致可以概括为简远、疏朗、雅致、天然四个方面。

雅致：文人士僚不同于流俗的清高、文雅，园林的经营就成为其人格物化的体现，故园林的景致多呈现雅致的文人化风格。

简远：即景象简约而意境深远。这是对大自然的风致的提炼与概括，是宋代艺术的普遍风尚，也是创作方法趋于写意的表征。

疏朗：园内的景物数量不求其多，因而整体性强而不流与碎琐，园林的筑山往往主山连绵而客山拱伏成一体，且山势多平缓，不做故意的大起大伏。

天然：力求园林本身同外部自然环境的契合，内部成景往往以植物为主要内容。是宋代园林天然之趣的追求和表现。

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中国古典园林起源于先秦、两汉帝王狩猎的“囿”和通神的“台”。到了魏、晋、南北朝，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发。

思想的解放促进了艺术领域的开拓，也给予园林很大的影响，造园活动逐渐普及于民间而且升华到艺术创作的境界。这个时期是中国古典园林发展史上的一个承前启后的转折期。

东汉末年，由于社会动荡不安，普遍流行着消极悲观的情绪。人们深感“浩浩阴阳移，年命如朝露，人生忽如寄，寿无金石固”。

因此滋长了及时行乐的思想，即使曹操这样伟大的政治家也不免发出“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的感慨。

魏晋时，士族集团间的明争暗斗愈演愈烈，斗争的手段不是丰厚的赏赐就是残酷的诛杀。于是消极情绪与及时行乐的思想更是有所发展并导致了行动上的两个极端倾向：贪婪奢侈，玩世不恭。

士大夫知识分子中，出现了相当数量的“名士”，如“竹林七贤”，他们以纵情放荡、玩世不恭的态度来反抗礼教的束缚，寻求个性的解放。

其行动则表现为饮酒、服食、狂狷、崇尚隐逸和寄情山水，也就是所谓的“魏晋风流”。处在这样的时代思潮下，社会上逐渐形成了游山玩水的浪漫风气。

——文人园林

宋代院体画的艺术特征介绍如下：

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，后泛指受宫廷画风影响的绘画作品。画院画家除为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定、整理及绘画生徒的培养。

画院画家的作品题材上多以花鸟、山水为主，这类作品为迎合帝王宫廷的审美需求，在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。

定义：

院体画，简称院画，是中国传统绘画的一种，狭义上是指中国古代皇室宫廷画家的绘画作品，广义上则包括宫廷绘画在内和受到宫廷绘画影响的中国传统绘画的一个类别，以及倾向于中国古代宫廷绘画的这种画风。院体画风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。

院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。宫廷绘画对中国美术发展有重要影响。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院的制度以此最为完备。出自院画作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之院体画。

宋代开片瓷也应属青瓷类，之所以单分出来，是因为这类瓷器以自然开片为饰。在烧窑过程中，因胎、釉受热的膨胀系数不一样，在冷却过程中致使釉面开裂，这本来是烧瓷过程中的毛病，但这种缺陷却受到文人士大夫的赏识，视为珍奇，宋代创烧了开片瓷。

当时烧造开片瓷有名的窑厂有汝窑、官窑、哥窑等。汝窑瓷器的釉层较厚，釉中有少量较大的气泡，古人称之为“寥若晨星”。钧窑瓷器的釉中一般都有大小如针孔的稀疏大气泡，以及由中小气泡组成的气泡群，各气泡虽然大小不一，比较稀疏，但各气泡间的距离大体均匀。

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汝窑胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。

官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。

人民网-宋代瓷器的特点及鉴定

                        人民网-宋代瓷器的价值和市场行情

1、极简之美。

今天我们来说说北宋服饰文化——百搭极简风，私以为是比较符合当代审美的穿搭。世界上宋文化保留最完整的地方是开封，有的服装是人托衣，宋装却是衣托人，其“以简为美”以清淡、典雅、平易为艺术风格，质朴含蓄，落落大方，虽没盛唐露得多，但不经意间尽显东方女人味儿。

2、服饰之美。

大唐如牡丹，富丽明艳，宋朝似幽兰，淡雅文静，相隔不甚远的两个朝代，于审美上，则千差万别。宋代服装承唐装遗制，女装仍以衫、糯、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主，最有特点的是背子。

宋代褚子为长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子。宋代褚子的领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种，以直领对襟式为多。

宋代女子所穿背子，初期短小，后来加长并发展为袖大于衫、长与裙齐。《梦华录》中的背子应该是匹配宋后期的服饰特点。

3、古色之美。

宋代的服饰色彩强调本色，以淡雅为尚，淡蓝、浅黄、青、藕丝色、淡粉红、墨绿、白色均是宋人喜爱的颜色。配色繁而不杂，很值得思考与借鉴，“质朴素雅”体现出宋代服饰的色彩特征。

《梦华录》中的服饰呀遵循其色彩偏好，并以宋代瓷器的配色用于服装色彩，参考宋画为服装版式做适当裁剪，同一个角色在不同的阶段配上合乎身份的服装。像是三娘平日工作是烹饪，则搭配是围裙配合利落的头巾，贴合角色搭配服饰，真的很细节了。

岁月年轮下服饰从来都不只是一种简单的蔽身之物。它裹挟着时尚与风骨，带来了不同时代的风，姿态万般。

1、汝窑特点：釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色、胎骨较薄。

区别：钧瓷与以上四大名窑最大的不同，是在釉中加入了铜元素，创造性的烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河。

2、官窑特点：釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎。

区别：汝窑采用满釉支烧工艺，器物底部会留有支钉痕，多为3~5个，也有6个的，器物以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶等。

3、哥窑特点：由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面开（小开片），细纹色黄，粗纹黑褐色。

区别：哥窑主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，带有雍容典雅的宫廷风格。

4、钧窑特点：以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器。

区别：器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等，相传哥窑是从官窑发展而来，常说官哥不分，一般“开大片为官，开小片为哥”做为简单判断。

5、定窑特点：白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创造覆烧法，碗盘器物口沿无釉。

区别：定瓷光泽柔润，釉面可可见“泪痕”和“竹刷丝纹”，定窑常以雕刻来体现它的纹饰之美，雕刻图案以花果、禽鸟比较多见。

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中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。

当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%。

当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。

而“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少。

参考资料：

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。

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历史背景

后周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝，半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束。国家复归统一。从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。

宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。

所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。

所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。

墓室，正方形，边长240厘米，高127厘米。地面分为三阶：墓道内有一砖铺地面，比墓道高出6厘米；其后又高出6厘米，4块方砖平砌；其后又高出12厘米，平砌方砖，形成棺床。四壁（除墓门外）平砌错缝，转角处竖有仿木半圆形立柱。棺床上平砌5层镶嵌花纹砖一周，

丁字砌，后壁设假门、假窗。假门为仿木双扇木门，左扇上雕以半侧身侍女像，倚门而立，掩口含笑，环状髻，花巾绕头一周。假窗由桯、棂组成，隔间坐造。四角距榷床49厘米处起叠涩，砍出贴角五层，上承墓室上部八角顶。贴角出层后，四角二分成八角，层层叠涩5厘米。

在西充县晋城镇鹿岩山村212国道施工现场，施工人员在施工中发现了一座古墓。施工人员当即联系了西充县文物局管理部门，挖掘工作随即有序展开。

两边墓室的墓门上分别刻有莲花花纹图样，墙体上则分别刻有鹿含仙草、豹子等动物图样。目前，省文物专家已进入墓地进行勘探，初步判断该墓地为宋代古墓。

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考古分析

1、神宗以前，即崇宁以前，合水北宋砖墓基本上与吉岘乡沟门前五代砖墓接近，不过造型上已经有了明显进步，出现了仿木构件和八角形叠涩四斗藻井和券顶式洞室，但仍无任何花纹砖出现。

2、北宋神宗时期，即崇宁年间，合水北宋砖墓已经有了明显改变，出现了花纹砖、假门、假窗，结构相对复杂，砖雕工艺日臻完善。

3、神宗以后，即崇宁年间以后，到宋徽宗政和以前，合水北宋的砖墓更为复杂，不但出现了花纹砖、假门、假窗，还出现了须弥座等。

4、宋徽宗政和时期，出现了大量的彩绘砖室墓，雕砖艺术进一步发展，内容更为丰富。

5、宋代砖室墓内均有四五具人骨架，置于棺床之上。说明这一时期的墓葬，为一家族的合葬墓（寇正勤）。

参考资料来源

-宋代墓葬

-南方地区宋代墓葬研究

宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。后人称之为“宋代五大名窑”

1、汝窑以青瓷为主，“釉色天青色”“蟹爪纹”“香灰色胎”“芝麻挣钉”等是汝窑特点。其中，蟹爪纹是指釉面开片的纹理毛毛扎扎；“芝麻挣钉”则是因烧造时足部用很小的支钉支起，然后把汝窑瓷器支在空中烧。

2、官窑以烧制青瓷为主。大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官窑瓷器胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨。

3、哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。

4、钧窑瓷器从初创伊始的“唐 钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄，在器物的圈足 露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。

5、定窑瓷器的胎骨较薄而且精细，颜色洁净，瓷化程度很高。釉色多为白色，釉质坚密光润。定窑瓷器的白釉多闪黄，故有“粉定”之称，釉面偶尔还有垂釉的现象，由此又有了“泪釉”的别称，定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主。