摄影构图的十三种方法

摄影构图的十三种方法

摄影构图的十三种方法。在日常生活中，我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻，想要学好摄影就需要花费一番心思，摄影的构图是摄影的基础。接下来就由我带大家了解摄影构图的十三种方法的相关内容。

摄影构图的十三种方法1

均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的`特点。本构图没有一定的章法。

向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

摄影构图的十三种方法2

摄影3个小技巧教你拍出大片

1、构图简洁明了

面朝大海

一眼回盟

海边行走

选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。

2、低角度拍摄

平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。

优势：

①视角平常少见，有新鲜感

②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫

③可以带入贴近地面前景，增强画面层次

直接看图掌握拍摄角度。

3、寻找景深拍摄

照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。

很多照片前期拍摄构图很关键，后期调整只是辅助，过度后期的作品是没有价值的，拍出自然真实的作品才会有真正的价值。

适合摄影初学者的8个摄影小技巧

1、镜头是一个相机的关键，很多朋友都会问我买什么镜头比较好，很多朋友会比较喜欢变焦镜头，因为变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄活动的时候。其实最好的变焦镜头是你自己的脚，习惯通过走动来改变焦距，可以让你爱上使用成像质量更好，更轻便的定焦镜头。

2、光线，摄影就是对光和影的捕捉，当你可以掌握不同光线的使用方法，那证明你的摄影技巧比大多数人都要好很多。平时可以尝试利用光线拍摄特别的照片。

3、靠近物体拍摄，曾经有摄影大师说过，如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。这个很有道理，靠近要拍摄的主题，不但可以突出主题，通过靠近我们也可以对拍摄主题了解的更多，拍摄的照片会更有意义。

4、拍摄时不要想的太多，其实拍的多，总会有一两张好照片。一张好的照片绝对不是前期策划好的，而是那个不经意的瞬间。不要考虑太多禁锢去拍摄一张有特别意义的照片。

5、多练习，无论你是否是一个经验丰富的摄影师，每天都会有新的知识需要学习，因此不要停止练习。无论是在室内或者室外，不分地点的去寻找可以拍摄的有趣题材和方法。

6、尝试利用手动对焦来进行拍摄，利用手动对焦你可以自己完全掌握光圈大小快门快门，尝试不同的速度拍摄出自己心目中的好的题材的照片。

7、减少你的负重，不要想着吧你的所有家当都带在身上，想着有时间可以用到。轻轻松松的的一机一镜放松心情去拍摄往往可以拍摄出好的照片。

8、尝试为自己拍摄，别人不喜欢的拍摄题材不代表不是好的题材也不能代表你不能够去拍摄，只要你有兴趣的题材，你都可以大胆的去拍摄。

十三种摄影构图技巧图解

十三种摄影构图技巧图解

摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。下面为大家图解十三种摄影构图技巧，一起来看看吧!

步骤/方法

1、均衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

5、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

10、小品式构图

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11、向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13、对分式构图

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

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摄影技巧

现代化生活中，科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目，但对于刚入门不久的摄影小白来说，光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片，做一个技术控没有那么容易。

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今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧，手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧！

一、光圈

光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

二、快门

初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

三、微距

微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

四、感光度

感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

六、曝光

相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。

20个人像摄影构图技巧

20个实用人像摄影构图技巧

要拍好人像照片,有许多细节需要注意。选择一个对焦点,这是摄影人必须要学会的。下面就简单给大家分析几点在拍摄人像时的技巧和方法。

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大，光圈数值越小，景深越小;光圈越小，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

十八、中景景别表现人物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

二十、特写景别表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴

拍照常用技巧如下：

1、中心对称法。中心对称法是使用的最多的拍照方法，适合拍照小白，主要优点是突出人或景。主要缺点就是构图太简单，很是平淡。

2、黄金分割法。黄金分割法是指人物不用在画面的中心，可以向左或向右去找一个偏向中间还符合审美的一个黄金比例去表现出来，这种照片的优点在于符合大众的审美，人和景都能够展现出来。

3、远景留白法。此类技巧是这两年来比较流行的一种拍摄手法，十分简约，却又能突出主体，拍照的时候给主体人物留出了足够的空白，又能突出自我，这种照片没有优缺点，不过要找好角度，卡住节点，把最美的景与人交互到一起。

4、利用光像法。都说太阳光是这世上最美好的东西了，所以，不管是拍逆光、顺光还是侧光，懂得利用起来，都可以拍出很好看的照片。

相机拍照构图技巧

相机拍照构图技巧，在生活中，很多人都是喜欢用相机拍照的，而且在拍照的时候，是有一定的技巧和方法的，尤其是在构图这一块，我为大家整理好了相机拍照构图技巧的相关资料，一起来看看吧

相机拍照构图技巧1

水平线构图

由于地平线的存在，在风光摄影中，水平构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水平排序方式，赋予照片平稳、安定、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水平线条，利用摄影眼，捕捉到合适的水平线。（原图手机拍摄于）

垂直线构图

垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如：建筑、树木、山川峭壁，瀑布等。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距35mm）

对角线构图

具有方向性的构图，人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角，并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时，对角线构图赋予照片动感，活泼，空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。（原图拍摄参数：F/4，1/40秒，ISO500，焦距35mm）

S型构图( 曲线构图 )

自然界对象，形状万千，如画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。（原图拍摄参数：F/56，1/80秒，ISO200，焦距80mm）

C型构图

C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距20mm）

框架式构图 用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（原图拍摄参数：F/13，1/250秒，ISO125，焦距22mm）

井字构图（九宫格构图）

井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角习惯，左上方为最佳，右上角次之，左下角第三，右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置，可以设置显示，拍摄的时候更容易准确对点。（原图拍摄参数：F/18，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

消失线构图（消失点构图法或汇聚线构图）

远大近小的视觉感受，尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距26mm）

对称性构图法

通常用于风景、建筑、倒影等场景，形成对称的艺术画面。（原图拍摄参数：F/14，1/200秒，ISO200，焦距31mm）

封闭式构图

封闭式构图源于绘画，一幅成功的画要有完整性，均衡性，而且所表现的内容只限于画面之内。（原图拍摄参数：F/18，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

开放式构图

开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系，增强视觉冲击力的同时。不故意堆砌印象，增加了照片的真实感。（原图拍摄参数：F/18，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

相机拍照构图技巧2

1、万能大法：“2比3”黄金比例

这种比例是根据黄金分割线法则，是最万能的，往往都能拍出大片范儿的，他不需要你有多好的技巧。所谓的黄金比例，就是你怎么看怎么顺眼就行。

2、结合人与景的“5比5”构图法

5比5这种构图法对于背景要求比较高、需要空旷简单，或者有纵深感才行，不是任何照片都能hold的住这种构图方法。

5比5构图法的优点是能很好地体现出人和景的融合，缺点就是这种比例对于背景景色的要求会比较高。如果你只是单纯想要拍摄的是人和建筑啊、地标啊之类的物品的话，我建议你还是用第一种方法，即“2比3”黄金比例的构图方法！

3、不按套路的`“1比9”构图法

这种拍照构图方法比较剑走偏锋了，对于拍照的背景同样要求很高，拍出来的照片后期也比较难处理，所以我建议除非条件适合、或者迫于无奈的情况下才这么拍，否则能不这样拍就不要这么拍了，这种构图方法适合景太大，人太小或被挤在小角落，这样子场景用这样的构图拍出来才好看！

4、除了比例，人的整体朝向也是构图的一种

人都需要安全感，背对景物可能会让人不舒服，看的人也会不舒服，有时候延续着景色的趋向、或者面对景物会使照片显得更有感染力。

人物的朝向，有时决定了人和景的融合深度，所以，你就需要和景色沟通了。也就是说，这种构图方法的景色占比要比较大，人物呢，则要面向着景色。

5、简洁背景突出人物

一些太复杂的背景很容易分散观看者的注意力，所以拍摄时尽量选择简洁的背景，这样可以很好突出自己！

6、浅景深构图（让背景远离人物）

其实也就是背景虚化，人物和背景距离保持不变，相机靠近人物，这样很轻易就能得到浅景深的效果，虚化背景，突出人物。

7、人物身材曲线构图法（S型构图）

这种构图方法超级适合女性朋友，拍摄女孩子的照片时，会经常用到S形构图和或C形构图来彰显她们的身材或者身体的曲线美！能很好的提升一个女孩子的气质！

相机拍照构图技巧3

1、中心构图法

拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，这种构图方法能很好的很形象的突出要突出的对象，特别是特写人物和某一物体的时候常常用这一手法，人和物体等突出对象在中间，其他背景左右平衡。

2、对称构图法

中国人都喜欢对称美，所以有时一些场景可以试下对称的构图手法，按照画面中景物的对称点，加入前期拍出来的照片不够对称，也可以后期进行剪裁处理，完成对象，这种手法常用于公路、水中倒影，建筑等。

3、垂直线构图法

这种手法的画面主要以垂直线条为主体，多用于有树木、旗杆、垂直建筑、柱子等地方，顺子垂直线条构图拍照，保留物体本身的特性。

4、框架构图法

将画面重点用置于某个框架中，比如透过车窗拍外面的人，透过门拍门里门外的人，这种框架构图法，就是把人和景物置于一个范围内，款起来，大家的视线也会被引导到框架内的景象中，有种进入画面的感受。要注意的就是突出明暗关系了！

5、水平线构图法

这种水平线构图法是最基础了，也是日常最常用的基本构图方法，一般是以景物的水平线为参考，用比较水平的线条去展现景物的宽阔、画面的和谐的。比较适用于拍水面，平原、草原等地方。

6、九宫格构图法

九宫格构图法这种方法最近一段时间在朋友圈很流行，也被叫做井字构图法。就连摄影师和从事设计等艺术工作的人都很喜欢用这种方法，两条竖线和两条横线把整个画面分割成9份，获得4个交叉的关键点，将要突出的重点放置在画面的这4个交叉的某1个点上，当然也可以是多个点。

7、S形构图法

旅行的途中，会有一些景物画面上的是S型的，比如一些花间走到，一些小乔河流、一些S弯走道，景物呈S形曲线的构图形式，使人看上去富有活力和很有韵律感，S形不仅具有曲线的优点，当我们的视线随着S形向纵深移动，还可以很有力的表现景物场景的空间感和深度感。

8、对角线构图法

把想要拍的对象放在构图画面的对角线上，这就是对角线构图法，这种拍照手法能有效将主体放在画面的对角线上，能够有效的吸引人的视线，达到主体突出的效果。

9、重复构图法

当一个画面是同一物体的时候，也就是说画面是单调统一的东西，这就可以用重复构图法，保持整个构图画面都是这一主体没这样就可以起到我们要突出的主体的。

1突出主题让拍摄画面变得简单

刚开始学摄影时，大家都有一个感觉就是：不知道如何下手。脑子里就是有一个概念尽可能多的把眼睛看到的东西拍摄出来，觉得所有东西都值得拍摄，都很有趣，我要把这些还原给其他人。最后拍摄出来的照片仅仅起到了记录的作用。

这时我们就应该停下来思考一下了，我们这幅照片到底是为了展示什么，我们是否有一个明确的主题。确定了主题，我们就可以把拍摄的画面尽量简单化，把眼前杂乱的元素剔除掉，把焦点放在你的主题物件上，去掉多余或不相关的元素后，你拍摄出来的照片自然而然的变得主题突出了，同时也更吸引人了。

2、框架构图法

框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。

3根据拍摄物体尺寸使用不同比例来构图

一般新手拍照，都是一个模式，上来就是一个横构图。从来不管拍摄物体是什么尺寸，什么位置。这样拍出来的照片显得很沉闷。其实横构图与竖构图可以表现出很多不同感觉。

我们在拍摄中可以运用横构图去拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等，这样横构图画幅特有的稳定性就可以得到很好地表现。而竖构图则有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。

还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。

4不要总把要拍的物体放在正中央

新手在拍照时会不自觉的把要拍摄的物体放在相机画面正中央。这个方法是新手在摄影时不会出错的最简单的方法。但是这样的照片有时拍出来就会显得太平淡而不耐看。这时的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而经典的三分构图法或黄金分割构图法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。

5使用引导线

引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、栏杆、河流、颜色、一排街灯、几块石头、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。

一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。所以当我们拍摄照片时，旁边如果正好拥有上述物体，我们脑海里就是应该立即想起引导线构图的方法来，好好利用这些物体拍出令人心动的照片来。

6使用对角线

对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。对角线也是比较常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。

7、预留空间给“移动中的对象”

人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动)，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。

8、虚化背景，突出主体

这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场

一般条件及方法：

1、大光圈（尽量用最大光圈，要受镜头限制）；

2、用长焦端；

3、前景与背景的距离，最好前景离相机要近点，背景与前景要稍远；

4、在微距模式下更容易拍出背景虚化效果。

9 善用颜色对比

对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。

10 不要死守理论，自由发挥

其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力!