一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。

顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。

二、阎立本：代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏，有的被收藏于故宫博物馆。

阎立本也是线条运用的高手，被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。

三、张僧繇：因真迹难觅，梁代画家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。

张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”，此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。

四、吴道子：吴道子的真迹也难以寻觅，仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。

吴道子的线条有了粗细变化，而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。

五、张萱：著名的宫廷画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。

张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。

六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛像题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。

七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。

八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》

此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。

九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。

十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。

蝉

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

——唐·虞世南

蝉，俗称知了

每到夏季，蝉蛹蜕去僵壳爬上树梢，鸣噪响亮

蝉朝饮甘露，暮吟高枝，夏生秋亡

它的这一生命特征博得了古来众多人的喜爱

有着独特的审美情趣

蝉在古代是永生和高洁的象征

当蝉和国画相遇时

又会发生如何奇妙的碰撞呢？

下面为大家从局部到整体

循序渐进地讲解与示范用国画画蝉

希望便于大家掌握基础的笔墨与造型技巧

蝉的基本画法

蝉体黑色，四翅透明，翅膀纹路清晰，不动时前翅叠压后翅，飞行时四翅展开。在翅膀的表现上，主要运用墨色的变化表现其薄透的质感。胸、足、翅根等部位有赭色。绘制时，对蝉的描绘虽不必层层渲染，但要做到细致入微，注重突出特征形态。

1   蘸取浓墨，以侧锋点缀蝉的背部。

2   选取羊毫笔，用浓墨点画出蝉头部、眼部。

3 以淡墨虚笔勾画蝉的翅膀，体现蝉翅薄而透明的特点。

4   以淡墨虚笔勾画蝉的翅膀，体现蝉翅薄而透明的特点。

5 蘸取重墨，用破墨法点画蝉腹部。

6   选用狼毫笔蘸取浓墨，中6锋用笔画出蝉的足。

7   选用小号羊毫笔蘸取赭石，加水调和，点画在蝉头部、胸部及腹部留白处。

蝉的不同形态

秋声·柳墨

《蝉》 虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

蝉因其居高处、饮清露、宁孤鸣，不与世俗同流合污，自古以来皆是文人画者喜欢入诗入画的小精灵！

今天我们来解析一下蝉的画法：

首先准备工具：

1、笔：勾线笔1支、叶筋笔1支、羊毫2支、狼毫1支；

2、颜料：墨、赭石、朱砂；

3、纸：熟宣一张；

步骤：

1、用叶筋笔蘸中墨勾出二只蝉的轮廓，注意：翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻，表现出薄如蝉翼的透明感。

2、前翅翅基用墨线加重 ，后翅（小翅）用墨要淡，用笔要轻，然后后用焦墨皴擦颈背，亮处留白，画出高光，要皴出质感。

3 、翅膀遮住部分的身体，用较干的淡墨擦出身体的形状，然后用干的淡墨从翅根，轻轻擦出若有若无的淡墨色，表现出翅膀的透明质感；

4、蝉画好后，再根据蝉的位置勾画出树干、树叶的线条，注意树干线条要重、有苍劲感；

5、树干先用淡赭墨（赭石+淡墨）平涂，再用浓赭墨、中墨和浓墨皴擦出质感，最后点苔；

树叶先用淡朱砂平涂，再用浓朱砂+淡墨分染，注意：树叶破洞的地方，不要染满，染色要离破洞有一定距离，然后用水笔分染过去；

6、最后题款、盖章，作品完成；简单吧，有兴趣的朋友都可以试试哦！：）

蝉是品种繁多的最早，在我国南北各地均有，已知有百种以上。在中国国画里，蝉是一种神圣的灵物，它代表着纯洁、清高、通灵。由于蝉都是栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，所以用其来比喻人之清高、高洁的品德。因其高贵的品性和品格，成为历代文人墨客正向描述的对象，也因此成为历代中国国画中常出现的一种题材。其物虽微，但往往在国画中起到点睛作用，抒发作者的品格品性。

齐白石作品：牵牛草虫

形态结构

蝉类的品种虽多，但它们大部分形状相似，只是大、小差异明显。蝉的头部较小，复眼大，颈部很粗，不能灵活转动。蝉除六足外，活动很少，画蝉主要表现墨色的运用及蝉翼的透明质感。

自然形态的蝉，其复眼、颈、背部浑圆匀称，特点不明显，艺术提炼后，双复眼大而突出，颈、背部坚实。

自然形态的蝉前足为开掘足，膨大，粗壮，显得笨拙，艺术提炼后，发挥笔墨趣味，突出画昆虫灵动的特点。

画蝉最重要的是要表现前、后翅的透明质感，其翅脉结构要明了、清晰。

雄蝉因有很大的发音器，所以会鸣叫，雌蝉需要产卵，尾部则要膨大。

工笔画法及其步骤

将定稿放在生宣纸下，用狼毫小笔先勾出前翅，下笔要肯定，翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻，但要凝练，千万不可轻滑。

随即勾完整体，六足。后翅（小翅）用墨要淡，用笔要轻，后用焦墨皴擦颈背，亮处留白，画出高光，要皴出质感。

皴染头、眼等部位，眼要染出浑圆感方妙，注意留出高光部分。大翅内透出的腰腹部结构一定要清晰，用墨极淡，才有透明感。这一步骤是用生宣纸画蝉的关键，要掌握恰到好处需要相当功力。

最后染六足和各个部位不足处，待干后，用淡花青稍染翅，用淡赭石染身体。大翅脉基部可稍重些，使人感到双翅如纱翼一般美丽、生动、活灵活现。

动态各式

蝉类的飞行能力都不太强，动态也不很多，动势也不大，画时要注意正、反结构和透视关系方有变化。

蝉的头、眼、颈、背、腰、腹几乎都不能活动，所以其动态基本上是上、下、左、右、正、反等的爬行，要画得生动，一定要注意其六足的爬行规律，方能画得精妙传神。

品种图例

画黑蚱蝉主要要表现出墨色韵味，画蛁蹽染石绿色时要表现出光泽，最难画的是蝉蜕，虽无生命，但要有灵活动势，既要光亮十足，又要有坚硬质感。

夏至蹽与呜呜蝉颜色皆无特点，画时可强调墨色。红蝉虽小但适宜入画。

作画禁忌

1勾线用笔，翅基部应该粗重，翅梢细轻，才有膜翅劲挺、轻灵质感。

2小翅（后翅）在大翅下面遮盖，勾线应轻细才有层次感。

3被大翅遮盖的腰腹部，染色要淡，才能表现出蝉翼的透明质感。

注意事项

1画蝉最重要的是表现中国画墨分五色的丰富韵味，不论工笔或写意，墨色都应既浓、重、深、黑，又要融合自然。

2大翅下遮盖部为腰腹部，要表现出清晰的结构，含糊不清则为欺世。

3每年最早出现的鸣蝉很小，如画春景，则蝉不宜画得过大像蚱蝉。艺术作品虽可创作夸张，但不能悖理。

小写意画法及步骤

1用小白云笔，笔尖蘸浓墨，侧锋先画背板，笔用中侧锋，两笔画出颈部，轻带出头部，中锋浓墨点睛，留出高光。注意画背时，用笔肚的淡墨，要留出浑圆的高光质感。

2用衣纹笔蘸重赭石色，从背板下缘勾出大翅，翅根基部粗重，翅梢部轻，翅梢部轮廓用细墨线勾勒出一半。

3浓墨画腰腹，大翅遮盖的部分，墨色要淡，结构稍模糊些，但也要准确合理，恰到好处方妙。前足用赭墨写出，要见笔墨。

4补出足须及翅脉，翅梢筋脉不要画得太实，太清晰，要与工笔画法有所区别。

大写意画法及步骤

1用白云笔蘸中墨画出背板、颈、头。

2用狼毫衣纹旧笔蘸焦墨，笔要干些，画出飞白方好，画出大翅，小白云笔蘸浓墨三笔点颈、头，注意画时要审时看中墨画的颈部墨色干湿程度，要半干才合适。画翅用笔要肯定、准确。

3用焦墨点睛，干笔画出微露口部及腰部。

4干笔浓墨画六足、须，淡墨画出被遮盖的腰腹部，大写意画法要用笔整些，勿追求细节，但以浓破淡墨，头、颈部一定要运用得法，准确生动，才耐人寻味，而大翅透明感的表现，也不可轻视。

国画蝉欣赏：齐白石作品

齐白石88岁画的蝉，工带意，如此年纪，眼力和体力，佩服！值得我辈年轻人好好学习。

知了图

蕉叶蝉

贝叶草虫

秋鸣

作品欣赏

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