一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

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然而，我却遇到了一个让我感到失望的问题——大多数视频课程都是功利性质的，内容浅薄，缺乏深度，甚至有些过于商业化。

这让我对是否真的有讲究国学和中国文化的视频课程产生了怀疑。

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接着推荐在爱奇艺上找到的「国学讲堂」，这个频道由张老师主持。

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回想起我刚开始追寻国学和中国文化的时候，我感到有些迷茫，不知道从何开始。

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我深深被中国古代智慧和传统的美所感染，也对自己的文化身份有了更深刻的认识。

在这个信息爆炸的时代，我们幸运地有了许多便捷的途径来了解国学和中国文化。通过视频课程，我们可以在轻松愉快的氛围中学习知识，而不再是死记硬背的枯燥过程。   

我相信，只要我们保持对中国传统文化的热爱与好奇，这条旅程上的道路会越走越宽广。

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总结起来，我要衷心推荐来自优酷网的「李氏文化」系列和爱奇艺的「国学讲堂」，还有四位B站神级博主。

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愿我们共同见证国学在当代焕发出更加绚烂的光彩！

我认为不值得推广。

虽然此做法能够在一定程度上普及古籍《山海经》、弘扬中国传统文化，但它耗费太多精力和财力了！要知道，这个女孩子在短短一年的时间里，借了十六万元。虽说拍摄视频也会有收入，但这个收入比起支出太微薄了。据这名女孩所言，她在拍摄期间，很多时候都是入不敷出。因此，我认为这种方式弊大于利，不适合推广。除非你是个有财力、有精力的人，否则不要轻易尝试。

想必大家都知道《山海经》吧？这本中国先秦时期的重要古籍，被誉为“中国最古老的奇书”。《山海经》的内容涉及了神话传说、地理知识、物产药物、祭祀文化、巫医医术等，可谓价值非凡。而且，该书还保存了不少远古神话传说以及寓言故事，其中很多故事都脍炙人口，像是大禹治水、夸父追日、精卫填海等。

很多人喜爱《山海经》，也有很多人向往书中那个奇幻的神灵异兽世界。来自江苏张家港的嘉玲，就是其中一个“山海经迷”。嘉玲为了让更多人看到《山海经》的魅力，她选择以拍摄视频的方式，向网友演绎还原书中近百位上古人物形象。

嘉玲与团队为了这一项目，翻阅了大量古籍，做了很多功课。而单单是演绎还原近百位上古人物形象，就让她和团队成员历时1056天，走访了全国14个省份的82座城市，他们的行程达到9万多公里。这个数据着实惊人。不过有网友认为，这样做是很有意义的，这种宣传《山海经》的做法也值得称赞。

不可否认，嘉玲与其团队的做法值得称赞，他们以拍摄视频的方式演绎还原近百位上古人物形象，这在一定程度上起到普及古籍《山海经》、弘扬中国传统文化的作用。这件事，有其积极的一面。但事物有两面性，这件事也有其消极的一面。

据嘉玲所言，拍摄《山海经》人物时，前期的化妆是比较繁琐的，每个妆容要花6到8个小时。为了拍摄一个角色，嘉玲常常得凌晨3点钟起床化妆。不仅如此，嘉玲还得带妆拍摄很长时间，有时甚至达到十八小时。而化“山海经妆容”时，所用的化妆品与平常女孩子用的化妆品不一样，颜料、酒精、油彩等对嘉玲的皮肤伤害很大。可见，要想完成这件事，首先要经得起苦累、折腾。

虽说苦累、折腾能被兴趣、热爱抵消，那金钱呢？据嘉玲所说，在拍摄时，要花费很多精力和资金。她在短短一年的时间，借了16万元，但还是无法满足拍摄需求。虽然说拍摄视频也会有一定的收入，但收入比起支出真是太微薄了，嘉玲在很多时候都入不敷出。因此，我认为这样的方式不值得推广，因为弊大于利。

墨香铜臭，这个词汇听起来似乎有些陌生，但是对于喜欢古代文化和印刷技艺的人来说，它却是一个非常熟悉的词汇。墨香铜臭是指古代书籍的独特气味，这种气味是由于古代书籍所使用的墨水和纸张的特殊性质而产生的。而铜臭则是指古代印刷技艺中所使用的铜版印刷的特殊气味。墨香铜臭，是古代印刷技艺的真实写照，也是古代文化的重要组成部分。

一、古代印刷技艺的发展史

古代印刷技艺的发展历史可以追溯到公元前220年左右的秦朝。当时，秦始皇统一六国，统一文字，大规模生产印章，这就是我国最早的印刷技术。到了唐朝时期，印刷技术得到了进一步的发展，出现了雕版印刷和活字印刷。其中，雕版印刷是通过在木板上雕刻文字和图案，然后再用墨水印刷到纸张上的技术。而活字印刷则是通过将单个的铅字或木字组合起来，形成一个完整的版面，然后再进行印刷的技术。到了明清时期，铜版印刷技术逐渐兴起，这种技术是将文字和图案刻在铜版上，然后再用墨水印刷到纸张上的技术。这种技术的优点是印刷速度快，印刷效果好，因此在明清时期得到了广泛的应用。

二、如何体验墨香铜臭

想要体验墨香铜臭，我们可以通过以下几个步骤来实现：

1选择一本古籍

首先，我们需要选择一本古籍，这可以是一本明清时期的经书、小说、诗集等等。在选择古籍的时候，我们可以从自己的兴趣出发，选择自己感兴趣的内容。

2闻一闻书的气味

当我们选择好古籍后，我们可以先闻一闻书的气味。古籍的气味是由于古代书籍所使用的墨水和纸张的特殊性质而产生的。这种气味带有一种独特的韵味，让人感到非常舒适。

3翻阅古籍

接下来，我们可以开始翻阅古籍。在翻阅的过程中，我们可以感受到古籍的质感和历史的厚重感。古籍中的文字和图案，都是由古代的印刷技艺制作而成，这种技艺已经传承了数千年，具有非常重要的历史意义。

4欣赏古籍的印刷工艺

最后，我们可以欣赏古籍的印刷工艺。古籍中的文字和图案，都是由古代的印刷技艺制作而成。在欣赏的过程中，我们可以感受到古代印刷技艺的独特魅力，这种魅力已经深深地吸引了无数的人们。

三、墨香铜臭的文化价值

墨香铜臭，是古代印刷技艺的真实写照，也是古代文化的重要组成部分。它不仅代表了古代印刷技艺的发展历程，更代表了古代文化的精髓和历史的积淀。墨香铜臭，是一种独特的文化体验，让人们可以感受到古代文化的魅力和历史的厚重感。

四、结论

墨香铜臭，是古代印刷技艺的真实写照，也是古代文化的重要组成部分。通过体验墨香铜臭，我们可以感受到古代印刷技艺的独特魅力，也可以深入了解古代文化的精髓和历史的积淀。因此，我们应该保护好古籍，传承好古代印刷技艺，让墨香铜臭这种独特的文化体验得以延续下去。

（文章结尾处插入墨香铜臭本人）

《一馔千年》是由广播电视总台全新打造的饮食文化探索节目，在第三频道播出。

本期节目将继续对历史美食的探索，把目光锁定在乾隆下江南途中遇到的碾转。节目中，嘉宾们翻阅古籍，了解碾转做法。清代李光庭所著的《乡言解颐》中有碾转的做法：“有所谓雅麦者，先半月熟，专为做碾转之用，取其粒之将熟含浆者，微炒，入磨，下条寸许，以肉丝、王瓜、莴苣拌食之，别有风味”。

节目组隆重介绍了河南焦作的碾转。在当地，碾转已经成了一种文化。现场，由古贤村邮寄过去的碾转，嘉宾品尝后交口称赞。

节目的内容

通过视频连线，在温县古贤村的一个专业生产碾转的车间，该车间负责人贾飞热情地向嘉宾们分享了古贤碾转的制作技艺。他还在节目中介绍，古贤碾转已经被评为全国名优特新农产品和中原贡品。2019年，古贤村只有20多盘磨，都是手工磨坊，随着古贤碾转文化节的举行，吸引了全国各地的客商，很多人慕名来村里学艺。截至目前，古贤村磨盘100多盘。

村民们每年在小满前后，利用一个月的时间，每一盘磨为他们增收3万余元。通过碾转助力乡村振兴，外出打工的村民重新回到家乡，在家门口就能赚到钱。留下人，产业兴，这才是我们的乡村振兴。