插画在APP设计中的应用

现在APP的数量越来越多,制作也越来越精美,各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来,从而更好的吸引用户的注意,将插画运用在APP当中,无疑是一种好的选择,在iOS

11的AppStore“Today”中就用了很多的插画,给用户带来了全新的体验。

一什么要在APP当中使用插画

增加视觉冲击感,总结为两个字“惊艳”,例如“walkup”APP,当中的每一个页面都运用了插画,而且设计得极其精美。

增添趣味性,使页面不显得单调、乏味,一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面,例如淘宝在无网状态下,显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多,也可以尽可能的减轻用户的焦虑。

承载更多的信息量,更加的直观,这一点在图标上显示的比较明显了,例如百度糯米的分类图标,采用了写实的风格,给人的感觉就更加的直观了。

满足用户的情感需求,情感化设计,这一点在keep当中得到了很好的体现,在刚刚过去的七夕节,keep把跑步路线变成了粉红色,还配上了一条狗,七夕节还在跑步的人,很有可能是单身狗啊,意思不言而喻。

二目前比较流行的几类插画及其特点

扁平插画

肌理插画

手绘插画

MBE插画(dribble一位大神创作了这种风格,因此被称为MBE风格插画)

渐变插画(有时也称微光插画)

立体插画(也叫25D插画)

描边插画

下面分别对各种插画进行举例,所有例子均来自dribble。

扁平插画:扁平插画的特点是扁平,简洁明了,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格

肌理插画:我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种,但是在最后要增加颗粒感,肌理插画最明显的特点应该就是有质感,光影关系表现得比较好。

手绘插画:我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广,可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。

MBE插画:简洁、圆润、可爱。

渐变插画:一种很唯美的风格,在颜色的运用上一般采取近似色,颜色的种类不要过多。

立体插画:从名字就可以看出,这类插画最大的特点就是立体了,能够在二维的空间里表现出三维的事物。

描边插画:除了运用形状,还要运用描边,可以很好的对事物进行抽象化处理。

MBE插画:下厨房当中的图标,MBE风格很适合用来制作icon

渐变插画和立体插画:拉勾。把这两种放到一起来讲,是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。(用在banner、专题)

描边插画:拼多多、网易云音乐(用在icon、启动页)

总结一下:插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。

沈苑苑插画的特点

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

1、藏经纸：唐人写经所用的一种纸张，颜色黄褐，犹如茶色，略有棉性，质地厚硬，不透明。

2、毛边纸：色呈米黄，故亦称黄纸。正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，牢固度次于太史连纸。《常昭合志稿》云：“隐湖毛氏所用纸，岁从江西特造之，厚者曰毛边，薄者曰毛太，至今犹存其名不绝。”然据《中国雕版源流考》称，明司礼监造纸名色中，既有“毛边”名称，则非始于明末以毛晋得名可知。清乾隆以后印书用纸，除太史连纸、棉纸外，有一大部分是用毛边纸印的。

3、毛太纸：与毛边纸颜色相似，质地略差，纸幅也较小，厚薄不等，有明显的直纹。清同治光绪间，用此纸印书较多。

4、棉连纸：实际是宣纸的一种。汪六吉制造的称六吉棉连，色白如玉，匀净细腻，绵软有韧性，摹拓碑帖彝器多用之。清末比较考究的印本，也多用棉连纸。

5、太史连：比开化纸色略黄，质地细腻匀净，绵软有韧性。清雍正年间用铜活字排印的殿版《古今图书集成》所采用的两种纸，一为开化纸，一即太史连纸。

6、官堆纸：色黄比毛边纸略厚，金陵书局印书多采用之。

7、白绵纸：白绵纸印本书籍是明刻本的一大特色，尤其在正德至万历年间大为使用。“明白绵纸本”近乎明版好书的代称，故藏家自当珍视之。历来认为白绵纸就是由绵茧所造的纸，但经过现代科学方法的检测，得知白绵纸实际是楮皮纸的一种。

8、开化纸：开化纸产生于明中晚期，到清三代大为盛行，殿版书几乎均用此纸来印刷，到嘉庆之后逐渐失传了。由于开化纸洁白细腻，薄而有韧性，再加上雕版精良，所以印出的书真正称得上纸白墨黑。到民国初年，陶湘的其中一项专藏就是开化纸本，因此而赢得了“陶开化”的雅称。因开化纸产量不大，除殿版书使用外，民间使用极少，故用开化纸所印的书，按今天的藏书标准均为较好的版本

9、连史纸：元代人费著在其所作《蜀笺谱》中说：“凡纸皆有连二、连三、连四笺。又有青白笺，背青面白……”这是连史纸的最早记载。连四纸从明代开始又称连史纸，此名一直沿用至今。连二、连三、连四是造纸时所用抄纸帘的使用方法的名称。

连史纸在清代时印书大量使用，过去一直认为清代最好的印书纸是开化纸，后来得以见到宫内陈设用书几乎都是用连史纸，从这点上看来，连史纸并非像书界以往认为的那样不高档。

10、皮纸：皮纸是用楮树皮和桑树皮所造的纸。产生于唐代，由于皮纸生产成本较高，故一般讲究的书才用皮纸印，其主要原因是因为皮纸坚韧、抗蛀，比麻纸更加洁白平滑，而有的皮纸在生产过程中也加入一些麻料，所以用肉眼看，有时候皮纸看上去像麻纸，如南宋廖莹中世采堂本《昌黎先生集》习惯说法是白麻纸，而其实是白色桑皮纸。

明代官方刻书主要是用皮纸和白棉纸，故而从收藏角度上看，凡皮纸本书大部分都是好书。对于初入门者这是一个简单的办法。

11、竹纸：竹纸就是用竹的整个茎杆，经过几十道工序而加工成纸的。中国造纸最初是用麻料破布，而后发展到用树皮纤维造纸，这是造纸术的一大进步，而从树皮纤维发展到用整个茎杆造纸又是一大进步，使得纸得以降低成本而大量普及。

竹纸产生于唐末，但没有普及，到宋代才大量使用。但今天流传下来的宋版书用纸大多数是麻纸，其主要原因是竹纸发脆易碎，而在当时好书都是用麻纸来刷。现今市场流通的明清古籍绝大多数是用竹纸，就纸张的性质而言，竹纸本是常见的几种明清用纸中除土纸外最差的一种。

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

插画怎么能弄出复古的肌理

打开雨伞插画的效果图。

2

选中要添加肌理效果的图层,以形状1为例,双击打开图层样式面板,进行如图设置,注意这里要选_芙_,调整透明度,完成。

END

方法二:画笔制作肌理效果

1

以形状2为例,新建图层1,在图层1上创建剪贴蒙版(快捷键:ctrl+alt+G)。

2

找到画笔(快捷键:B)---设置---大列表---喷枪硬边高密度粒状,画笔大小改为最大。

3

前景色设置为形状2的颜色。

4

图层1混合模式为正片叠底让颜色变暗。

5

慢慢的刷出肌理的感觉,一直到想要的效果为止

装饰画的肌理怎么做？

下面是几种肌理的制作方法:

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的画,且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。当然,喷绘工具用于需要一定的时间来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

2晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种技法。采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。

3撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

4重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现朦胧的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

5剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

6阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水彩)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,水粉颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理。

7拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

8转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。

9凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

10磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

11流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

12折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

13刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。所谓肌理就是一种不平整纹路!在绘画中主要能起丰富画面的作用!具体的做法:

1),用牙刷沾颜色后,拨牙刷毛,弹出色粒落到画面上2),用海绵,或丝瓜筋沾颜色后轻轻地按在画面上3),或用较大的水盆放上水,在水面上滴些墨汁或颜色,轻轻拌一下,上面覆盖生宣纸马上撩出来!动作要快。

学美术的看过来，简单的肌理图案怎么做

运用材料,通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,用笔触与刮刀法直接作出凹凸不平的效果。

1、毛绒的感肌理:用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。

2、草丛的肌理:可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法,用大笔蘸浓厚的颜色拖刷,颜色干后再拖,反复进行直到产生厚重的草地效果,可使用画刀、扇形笔等辅助工具。

3、木纹的肌理:可借用刀具、钢丝球或铜丝刷等工具,制作出木质的纹理效果。着色可用深色反向铺色,使颜色深入纹理并渗到肌理的缝隙中,再用干得快的丙烯颜料或松节油,以刀刮、罩染的方法,反复制作以达到预期的理想效果。

4、浇注肌理:将调色油和油画颜料放入针管中完全融合,针管射出的液体形成画面中的电线,晾衣绳等线类的质感。

扩展资料

使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。

作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

特种纸的类型繁多，印刷设计的效果表现力也有很大的差异。设计者必须了解和掌握不同特种纸的特点和性能，才能更好地利用其优势，设计出古朴典雅、豪华喜庆、现代简约等各种不同风格的作品。

特种纸具有一定的强度，质轻，有表面凹凸、纹理、平滑、光泽等不同类型，其颜色多样、外表美观。特别是由植物纤维制造加工的纸质材料，对环境无污染，又可回收利用，是绿色包装的首选材料。

质感是物体的肌肤，也是与任何物体有关的造型因素。物体表面的粗糙感或光滑感均属于质感，它必须通过视觉、触觉来感知。质感既不指形态也不指色彩，它是需要特殊感觉的造型因素。

质感可分为两大类：一类是可用手触摸到的触觉质感，另一类是可通过视觉感受的视觉质感。

（1）触觉质感

触觉质感是极为直接的，只要触摸它，盲人也能感觉出来，但被拍成照片后，便失去了触摸认知质感的直接性。

近年来，纸张等包装材料为了让人感知到其表面的触觉乐趣，常使用种类繁多、质感不同的特种纸材料，如压纹纸、抄网纸等，令人目不暇接。胶版纸、铜版纸及特种纸等表面存在着明显的触摸质感差异，因而其艺术表现力也是各不相同的。

（2）视觉质感

我们每天都要看电视，电视显像管是玻璃制的，是平滑的。但是电视中的画面让人感觉到的那种质感，是通过视觉而唤醒触觉所致的视觉质感，而不是真正意义上的质感。

纸张是平面的材料，可以通过图形让人感觉到材质的视觉质感，如条纹、花色底纹等都是利用了人们视觉质感而设计的。

肌理—物体表面的纹理，任何物体都具有不同的表面，不同的材质有不同的纹理质感,这种质感就称为肌理。物体表面的肌理有的是天然形成的，有的是通过制造加工而获得的。印刷所使用的各种材料，如金属、塑料、陶瓷、玻璃、纸张、特种纸等，都属于后者。质感不同则肌理不同，有坚硬与柔软、凹与凸、粗与细、疏与密、深与浅的差别。纸张的植物纤维的交错排列、金属材料的致密闪亮及塑料表面的可延伸平滑无皱等，都构成不同的肌理效果。

儿童绘画用哪种纸张

素描纸、水彩纸、水粉纸等

素描纸:素描纸较厚,相对耐磨。素描纸分粗细两面,且不同品牌的素描纸肌理各有差异,根据个人喜好与画面要求选择。

水彩纸;水彩纸可用于水溶彩铅和水彩的使用,是比较中级以上的绘画工具。购买时注意粗纹、中粗,细纹等选项。

水粉纸:水粉纸的纹理更粗糙,对于水粉画的表现会更好。

对于初学者或是非专业的而言,一般用素描纸就可以了。价格相对便宜,对于大部分材料都能胜任。铅笔、彩铅、水彩笔、蜡笔、油画棒、水粉、水彩等都可以在素描纸上作画。

扩展资料:

儿童画好的造型,由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此,儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距,有时夸张,有时削弱,有时浓烈,有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例,尽情夸张,却收到意外的效果。

儿童画在造型时,还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的,这在成人画家处理起来也是感到棘手的,儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃,把正面的人头反着画,动态感一下就画出来了。

参考资料:

-儿童画

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

水彩画的纸张与水粉画的纸张应该如何区分？

首先是水粉纸。

水粉纸表面有圆形凹坑,原点凹面为正面。由于水粉颜料的不透明性,非常适合练习使用。虽然水粉颜料干燥后的颜色比油画颜料要黯淡许多,但水粉颜料还是很适合练习配色和写生的。

其次是水彩纸。水彩纸表面没有点和凹槽,但能感觉到纸更厚更硬,有种

浆糊

的感觉。与A4

打印纸

的易折叠性相比,水彩纸的手感显然不适合折叠。水彩纸的吸水性非常好,因为

水彩画

可能会涂抹不同的颜色。在使用水彩纸之前,有一个层压纸和充分润湿水彩纸的过程。水彩纸主要由棉、麻浆纤维或木纤维浆制成。常分为纯棉(亚麻纤维浆已很少使用,此处省略)、含棉和木浆三类。一般来说,专业纸多采用纯棉浆,半专业纸采用棉和木浆混合,业余(学生级)纸采用纯木浆。

水粉纸有时候只适用于适合画水粉。

纸张较厚,质地粗糙,圆润,压实。纸有两个面。一侧更厚,另一侧更细腻。价格比较便宜,适合练画。适合线条艺术,例如钢笔画或草图。画纸比较光滑。选择厚一点的黑白稿还是蛮不错的,而且价格也便宜。最好不要选择透明薄的。儿童使用的绘本大多是用这种纸装订的。优点是便宜,缺点是上色效果差,不吸水。

水彩纸有很多的特点。

我们知道水彩纸有多种不同的纹理,主要分为粗纹理、冷压中粗纹理、热压光面三种。其中,各种纹理会因厂家制造工艺的不同而呈现出不同的差异。水彩纸的两面都可以涂,比较有质感的一面是正面,光滑的一面是背面。画面写意自由时,用吸水性强的粗糙面,需要反复上色的工整画,用光滑的背面。

新美感精品纸的学名是涂布艺术纸。这种纸张的特点是松厚度较大，相比铜版纸印刷戚者，要适当增加印刷压力。经过测量，14克的厚度是14mm。此外，它的优点是印刷色彩还原逼真，有肌理感，适合高阶映画、欧派真彩、新美感、皇家画苑、新伯爵等品牌使用。

请注意，不同的纸张可能具有不同的特性和用途，如果您需要特定的纸张信息，建议直接咨询相关的专业人士。