昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌题。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。诗赞体来源于《诗》、“乐府”，在文学上属于诗体。格律方面，有个基本的调，不定句而定字，以五言、七言、杂言为主，如京剧中的“西皮”就是以七言体和九言体为主；“二黄”是以九言、十一言、杂言体为主，这也是为什么一些优秀京剧唱段听起来都是一个味的原因，“西皮”、“二黄”等板腔分类，造成了京剧的这一特点。需要说明的是，现在流行于中国的其他地方戏，如评戏、落子等都属于诗赞题。它们在字上只讲平仄，但曲牌题就复杂得多，不仅字上要讲四声，曲上还要讲五音，这一点在下文在作说明。用韵方面，诗赞体可以用诗韵，如平水韵；另外，由于诗赞体的演唱出现的较晚，也可以用曲韵，如《中原音韵》，或者用“十三辙”，“十三辙”在京剧中运用较普遍。

曲牌体来源于燕乐、曲子词，在文学上属于词体、曲体，其单位是词牌、曲牌。在格律上，曲有定拍、拍有定句、句有定字、字有定声，要求极为严格。分“令”、“慢”，“令”是四句和六句，四句的称为“小令”，六句的称为“引”、“近”；“慢”为八句，在此基础上加以反复。词一般是反复两次，个别有反复三或四次的；曲的反复不定，或者不反复。

每句的“定字”，词的要求很严格，个别有不同之处的就会标明“又一体”；而曲则有所发展，允许加入“衬字”，但因南曲保留的词的特点较多，有“衬不过三”之说，而北曲则无此限制，有时候衬字的数量甚至超过曲牌中规定的原字。不过现在版本为了印刷的方便，唱词部分是不会标明哪是原字、哪是衬字的，以前好象见过用大小字来区分的，可能是在师傅家学古籍版本时翻到过，在新近印刷的一些剧本中已经见不到了。

在用韵方面，曲牌使用词韵和曲韵的，在实际应用上，词韵和曲韵的差距并不太大，但是昆曲不可以用“十三辙”，道理很简单，“十三辙”出现在昆曲之后，而昆曲的基本定式是不会因此而改变的，它所采用的仍然是传统的曲韵。关于昆曲的用韵问题，还有很多讲究，感兴趣的话可以参考王守泰先生的《昆曲格律》，里面关于南曲北曲的用韵问题有着细致地说明。

之所以说昆曲具有活化石的价值，很重要的一点就是它保留了中国传统曲牌体的创作和演唱特点，是保留下来的研究中国古典戏曲的唯一活体。在天津时曾拜访过一个业余的昆曲社，其成员大都是已经退休的人，有几个专业的老师是从剧团里退下来的，记得有个老师说过，她以前是唱京剧青衣的，一个偶然的机会接触到了昆曲，便欲罢不能了。我想昆曲的确实有着让人“欲罢不能”的独特魅力的，希望这个宝贝传到我们这一代时，能够继续点燃辉煌。

还有一点要说，京剧的发展离不开昆曲，起源时京剧的二黄唱腔，就是来源于昆曲的，至今的许多京剧唱段也是原汁原味的昆曲。

这个日本和中国有两大交流时期隋唐的文化交流，和宋元明清时期的贸易交流，能乐最早出现在平安时代中叶(782-1185)，当时正是我国唐朝中叶到宋朝的这段时间,我天朝圣国及朝鲜半岛的伎乐、舞乐、散乐相继传入日本，并长期在宫廷演出,促使日本能乐的诞生,而京剧起源于清朝初期,距今200多年,京剧是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的,而日本的能乐是一种包含了器乐、歌谣、舞蹈、模仿、杂技、魔术等表演的民间技艺,说白了就是"马戏团",所以京剧和能乐,并无什么渊源；

问题一：中国历史上的名伶有哪些 清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五。清末粤剧著名演员李文茂、邝新华。中国京剧名伶梅兰芳、程砚秋、孟小冬。中国历史上的舞蹈名伶――公孙大娘。

问题二：京剧名优什么意思说某某人写了两个京剧名优，什么意思？ 就是有名的京剧演员，也叫京剧名伶，无关性别，经常男性也成为名伶，戏曲演员统称伶人

问题三：建国后京剧名伶有哪几位 您去百度贴吧的“京剧吧”问问。

不知道这个是不是您要的东西。

tiebabaidu/p/27668295pid=236652489&cid=0

问题四：什么是京剧？ 京剧 jīngjù Beijing Opera (Pekese opera)――京剧。Pekinese为北京的，现为Beijing，opera是歌剧的意思。 [编辑本段]简介　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（e旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。 [编辑本段]发展史　　京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。

一、孕育期

徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上>>

问题五：有一部讲清末一对京剧名伶夫妇的爱情故事的**，国产，四个字，不知道名字。 京华烟城

问题六：雪艳芳，过去的京剧名伶吗？ 有个叫雪艳琴的，还有个 琴雪芳的，没有雪艳芳这个人。

琴雪芳，女，京剧花旦。初名马金凤；原籍山东人。年二十七岁；故于上海。

雪艳琴原名黄咏霓，原籍山东济南，幼从老伶工张采林学艺，后拜尚小云为师。

问题七：关羽和京剧有什么关系 关公戏有又称红净戏，京剧现在的红净戏大多是以关公为主的，基本上承袭于元剧。比较著名的有《古城会》、《单刀会》、《华容道》、《走麦城》、《霸桥挑袍》等，现在京剧舞台上常演的不多。

善于演出关公戏的京剧艺术家有王洪寿、高盛麟、李洪春等

关公戏曲

三国故事改编成戏曲在舞台上演出最早可追溯到隋代，据《大业拾遗记》载，炀帝(604―618)敕学士杜宝修《水饰图经》15卷，在曲江池大会群臣观看，其中属于三国故事的有5出。唐玄宗李隆基始创梨园，三国故事的剧目更加增多。北宋时有种影戏(疑为现今的皮影戏)，即有关羽形象的出现。宋人张来(1054―1114)所著《明道杂志》中记载：“京师有富家子，少孤专财，群无赖百方诱导之。而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”元人陶宗仪所著《南村辍耕录》中称，金院本有《大刘备》、《赤壁鏖兵》、《骂吕布》、《襄阳会》等6种三国戏，每出戏中都有关羽的形象。

进入元代，杂剧逐渐成为文学领域里的主流，三国戏当是杂剧中的重要一类。据《元曲选》等古籍记载，以三国故事编写的杂剧约60多种，而以关羽为主角且属名家创作的就有10多种，现择其中主要的简介下：

《关大王独赴单刀会》，简称《单刀会》，关汉卿撰。全剧7折，以鲁肃设宴索荆州，关云长单刀赴会为素材写成。现存《元刊古今杂剧三十种》和《孤本元明杂剧》两种刊本。

《关张双赴西蜀梦》，简称《双赴梦》，关汉卿撰。全剧4折，写刘备夺得阆州收关羽、张

飞二位弟弟英魂，剧情纯属虚构。现存《元刊古今杂剧三十种》本。

《虎牢关三英战吕布》，简称《三战吕布》，郑光祖撰。剧情取材于《三国志平话》卷上《三战吕布》一节。现存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《关云长千里独行》，简称《千里走单骑》，作者不详。剧情以《三国志平话》中曹公赠袍和千里独行两节为素材。今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《刘关张桃园三结义》，简称《桃园结义》，作者不详。剧情以《三国志平话》卷上“桃园结义”一节为素材。今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《关云长古城聚义》，简称《古城会》，作者不详，原作已佚，现演剧本为后人新作。剧情以《三国志平话》中“古城聚义”和“斩蔡阳”两节为素材。元时亦有《斩蔡阳》的剧目，在《三国志平话》中“斩蔡阳”与“古城聚义”紧相连属，《古城会》和《斩蔡阳》是一本戏中不同两折。

《关云长单刀劈四寇》，简称《单刀劈四寇》，作者不详。剧中人物均出自《三国志平话》之中，但情节却系虚构编造。“四寇”为董卓余党李催、郭汜、樊稠、张济。董卓被杀后，四寇命人下书索王允、吕布、李肃等人。吕布率兵往西凉府攻四寇，先锋李肃战败自刎；吕布与四寇交战，屡次鼻中出血，布心狐疑，撤兵退走。四寇兵围长安，王允坠城而死；四寇各封官职，欲徒献帝至西凉。国舅董承得知，先送献帝往洛阳，四寇追至黄河岸边，恰遇曹操至济州催粮至此，遂派出曹仁、许褚、曹霸、曹彰迎战四寇。此时刘备仍任平原县令，关羽回乡祭祖，返回平原时路遇曹兵，得知此事，怒而请战，先后刀劈四寇。董承为关羽请功，献帝遂封刘备为德州太守，关羽为荡寇将军，张飞为车骑将军。以上情节均为《三国志平话》所没有。此剧今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《关大王月夜斩韶蝉》，作者不详，原作已佚。所写剧情于史无据，亦不见《三国志平话》当为作者根据民间传说编写而成。

《汉寿亭侯怒斩关平》，简称《怒斩关平》>>

问题八：谁知道京剧表演艺术家王复容，麻烦介绍一下。一起从不听说过 王复蓉早年是京剧名伶，曾是享誉国内外的全才旦角，曾参与《丹心令》《还我河山》等台湾**的演出。与丈夫陶大伟结婚，儿子是著名歌手陶础

20世纪80年代退出演艺事业，此后较少参加演出。20世纪90年代曾于上海演过一次。2007年3月16至18日，应邀于台北的国家戏剧院担纲主演《穆桂英挂帅》，王复蓉说这次不是复出，所以并不紧张，要重新站上舞台，给“那两个男人”好看。

王复蓉与儿子陶春献鞅硌

2013年11月1日，江苏卫视《全能星战》节目迎来戏曲之夜，王复蓉受儿子陶囱请，共同演绎《霸王别姬》，这场表演堪称原汁原味，赢得满堂彩。而母子同台也成就了“全能星战”舞台上最感人至深的一幕。

问题九：电视剧<<北方有佳人>>王寄萍原型是哪们京剧名伶？ 我认为应该有原型，虽说是小说，也是通过原型来编撰的！

问题十：很久以前看过一部电视剧没记住名字，剧情是上海黑帮老大爱上一个女明星，可女明星喜欢从北平来的京剧名伶 惠惠啊太复杂了啊。。。。。。

惠惠啊梦来本来是想要解答的可是梦这次真的无能了啊―皿―

京剧里旦角的手势一般都是兰花指和一种跟弹人脑袋的手势差不多的手势。但是弹人脑袋差不多的手势无名指与小拇指是要弯曲的。兰花指在国际通用手语中表示数字“8”

在古代,翘兰花指是男人的专利,是他们显示男子气概的标志,西坡曾写道:“日翘兰花三百遍,不辞长作大男人。” 据出土自乌有遗址的古籍记载,公元前猴年马月始,人们就时兴赏玩兰花指。当时男人之间的日常问候不是“餐否”,而是“翘乎”,崇尚兰花指风气之盛可见一斑。就像现在那些《怎样谈恋爱》《如何接吻》之类的技术书籍一样,当时有人写了一本《兰花品藻》,专门教人如何鉴赏、锤炼和保养兰花指。