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《中华经典藏书：诗经》分为风、雅、颂三部分，内容几乎涉及了当时社会生活的所有方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方面。为了全方位、多层次地展示这部传世经典巨 著，我们用通俗易懂的语言深入浅出地对每篇作品进行了笺 注，并生动解析了作品的写作背景、艺术特色、创作技巧等。科学简明的体例、典雅流畅的文字、 注重传统文化与现代审美的设计理念，多种视觉要素有机结合，全面提升《中华经典藏书：诗经》的欣赏价值和艺术价值，值得你终生收藏、品读。

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，共有305篇（另有6篇笙诗，有目无辞），称“诗”或“诗三百”，成书于东周时期。

《诗经》中诗歌的来源一部分来源于搜集的民间诗歌，一部分来源于公卿献诗。从内容上分可分为风雅颂。

风为十五国风，雅为大雅小雅，颂有周颂、鲁颂、商颂之别。思想上既有着怨刺思想也有着爱恋思想以及战争、祖先崇拜、礼乐等思想。艺术手法则使用赋比兴，同时也具有想象思维与一些叙事艺术的特点。

在形式上多双声叠韵与重章叠句，一唱三叹。《诗经》一书的版本在汉代有齐鲁韩三家“诗”以及鲁人毛亨和赵人毛苌的“诗”（简称毛诗），后毛诗逐渐流传下来，成为中国古代最通行的《诗经》本子。

《诗经》的影响极为深远，其礼乐、怨刺思想以及艺术上的赋比兴对中国政治与文学皆有着巨大的影响。而在中国以外，日本文学就吸收了诸多《诗经》的思想与艺术特色。720世纪以后，欧美对于《诗经》的研究也逐渐兴盛起来。

诗经的艺术成就如下：

1、朴素、自然的艺术风格

这是《诗经》民歌在艺术上最大的成就。它的形成，总的来说是《诗经》民歌现实主义创作方法决定的；具体来说对于形成《诗经》民歌朴素、自然的艺术风格的原因，我们可以这样理解，《诗经》中的民歌作品无不是“饥者歌其食，劳者歌其事”。

2、赋、比、兴的表现手法

赋，是《诗经》中最基本、最常用的一种表现手法，主要指创作时直接写景抒情，铺写诗歌的内容，而不是借助比兴或其它艺术表现手法，如《静女》一诗，通过戏剧性场面和人物描写，来表现人物的心理和感情。

3、复沓的章法和灵活的句式

章节回环复沓是《诗经》民歌在篇章结构上的一个显著特点。所谓复沓，就是一首诗章与章之间字句基本相同，只对应变换少数字词，反复的咏唱，《诗经》中的诗本来是入乐歌唱的，有的是劳动时的唱和，有的是男女相好时的对唱，自然形成了复沓的形式。