古代流传下来的经典小楷作为钢笔书法的摹比较合适。但相对来说钢笔书写在用笔上粗细变化不大，没有毛笔的优势。所以选择帖时最好选择更讲究结构的字帖。我推荐临摹唐朝钟绍京的《灵飞经》，《灵飞经》结构严谨，其中重复的字较多，正好利于在临摹的过程中反复书写，对打好基础有很大的好处。我认为这是一本最适合用钢笔临摹的古代书法字帖。

当然如果你不喜欢这类结构较严谨的字帖的话，则推荐王献之的《洛神赋》十三行，较为灵动，但这本帖的字数较少，不过对于学习书法者来说，举一反三，掌握字帖“味道”更加重要，也不失为一策。

另外，赵孟頫的小楷《道德经》比较飘逸。也许你会喜欢！

古人在书法学习中，最常做的一件事就是临帖。书法临帖可以帮助古人借巨人的力量来成就自己。但古人临帖也多不怎么像，最后还是会回归到自己的风格上去。

一、书法学习

古人在书法的学习上，借仿经典去练习自己的书写是极为常见的。在借力他人的问题上，历朝历代书法家们曾出现过。王羲之借力为夫人和钟繇，颜真卿借力张旭，米芾借力二王都是典型的书法学习中的“临帖”之举。以唐代为例，这是一个书法艺术的高峰时代，在这个时期的书法家，尤其擅长借鉴古人的作品，通过对巨人的书法进行临帖，继而练习自己的书法写作技法，在临帖中慢慢磨练自己的风格。 

二、临帖的作用

临帖在书法中就是为了找寻书法的根源，为自己将来的书法字体创作打下坚实基础。只有在不断地临帖过程中，才可以更接近书法的根源。书法临帖的目的是在于取法，也就是透过对巨人的书法进行模仿，继而在此基础上进行自己的创新。历代的书法家各有千秋的原因，也是在于此。 著名书法家王献之是从他的父亲王羲之，可二人在字体上却截然不同。书法临帖中追求“像”是对初学者提出的要求，这一阶段过去后，就需要慢慢沉淀自己的风格。每个人的资质、审美都是不一样的，所以在写书法的时候便会一股脑儿地表达出来。在临帖的后期，书法家们便会注重个人特点的发展。

三、回归自我风格

在书法学习中，临帖只是为了让初学者观察每一笔的走向，观察笔法上的差别，进而衍生出自己对这幅字的理解，单纯的模仿是难成大家的，早期的临帖是为后期自我风格的彰显来打基础的。纵观历史中的大书法家们，都是在临帖之后慢慢形成自我风格的。

一、实临：所谓实临，就是在临帖时要求笔法、结构、章法等都尽量接近原帖，争取最大程度的相似。这是我们学习书法最初采取的一种临帖方式，也是最为常见的一种临帖方法。

二、意临：旄旗一变

所谓意临，就是参以己意的临写，在临摹古帖的过程中融入个人意趣。这是董氏最为常见的临帖方式，这样的临作在董氏作品中随处可见。

三、背临：抚无弦琴

所谓背临，就是不面对原帖，而是凭印象去临写。这需要临帖者对原帖的文字内容较为熟悉，对原帖的笔墨语言和精神面貌有较深的理解。

四、参合：学不纯师

谓参合，就是在临帖中参以别帖的意趣。董其昌的参合临摹，其中有些是同一作者的不同碑帖，有些是不同作者的碑帖。

临帖说白了就是比着字帖写，模仿字帖上的字。

临是接近的意思，帖是古代人留下来的经典的范本，是学习书法最好的教材。临帖就是要和范本写像，临的字越接近原帖越好。

临帖其实就是模仿，一项技能你自己不会，想要学习它，就要先去模仿它，这是一种学习方法。就比如相声有很多经典的老段子，初学相声就要先从模仿这些开始。我们小时候写作文，老师也让模仿某作家的文章写一段话，这和临帖的道理是一样的。

临帖的注意事项

从初学的角度来看，临帖是一定要写像的，只有写像了，才能从临帖中学习到东西，临的越像，说明你眼睛的观察能力和手上的控笔能力越强，对于你自身水平的提高也越有帮助。

唐代的著名书法家、书法理论家孙过庭在他的理论著作《书谱》中说“察之者尚精，拟之者贵似”，就是要求学习书法的人能够观察仔细，并且要和字帖写像，事实上早在唐代以前就已经形成了这样学习书法的一种共识。

随着国学热不断烧起，

越来越多人选择学书法，

其中不少初学者经常问一个问题：

学书法为什么一定要临帖？

不临帖就不行吗？

为什么我有的朋友说不临帖自己写更快？

其实这真的真的是一个老生常谈、老掉牙的问题。但是不回答又不是书思作风。以后，谁再说学书法不临帖，就把这个转给他！

原因一

会走才会跑，有技才得法。

不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。

原因二

临帖了，才能认识书法。

其次，中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的，抑或说，临帖后，才能认识书法，否则，连书法是什么？目的是什么？书法的进步与快乐在哪里…都不知道。

原因三

不临帖，不懂书法审美。

一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好？好，好到什么境界，差，差到什么程度？原因是什么 这就需要有标准。中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：一是对传统书法艺术继承的水准；二是融入的个人审美风格的水准。即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。

不临帖，就是排斥积淀千年的书法美学与传统原则，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢？

无论男女老少，

无论天赋如何，

学书法就得从临帖开头，

谁再说学书法不临帖，

就把这个转给他！

转载：中国书法家论坛

中国传统文化离不开传统，只有掌握了传统才有根基。尤其是书法，书法是继承与延续，继承才能说发展。临习古人书法名帖是书法学习的唯一门径，离开了临帖则无从说学习书法，那就是无源之水无本之木。

抄帖与临帖

在书法学习过程中，很多人有过这样的体验，日日临帖非常刻苦，每临好几篇，但收效却甚微，临了脑子一片空白。究其原因，是抄帖而不是临帖。这说明你是漫无目的抄帖，翻开字帖就写，根本没过脑子没有思考，不加分析，所以写完后脑中一片空白，只是有一点点印象而已，记住的东西很少。结症就是没有思考，也就是方法不对，既耽误了时间有打击了学习书法的积极性。

其实，学习书法是有规律可循的。有中央美术学院教授邱振中先生《中国书法：167个练习――书法技法的分析与训练》作为书法专业的本科教材，同时也适用于非专业书法爱好者使用，按照这种顺序循序渐进练习，还要勤于思考，当然任何技能的学习都不是一日之功，要经过长时间的训练尤其是书法，除此之外还要提升个人文化修养。

中国书法包含丰富而复杂的技法，技法是书法学习的最关键点。《中国书法：167个练习》是一部以167个练习组成的书法技法教材，这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法。其中包含一些从未被讨论过的内容。

书法技法

如书法技法用笔中的提按，是基本笔法之一，按的关键是轻重的控制，提的关键是提起后笔尖位置的控制。当然，也未必是所有的提笔都提至笔尖着纸为之，但这种提笔的训练，同时训练了各种不同高度提笔所需要的控制能力。写过唐楷的都知道，颜体的提按非常明显。

授之以鱼不如授之以渔

书法学习方法太重要了，只要掌握了方法，剩下的就是下功夫的问题了，所以掌握了临帖方法就事半功倍了。

《中国书法：167个练习》在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础之上，作者建立了一种以才能的全面发展为主旨的书法训练体系。本书受到来自国内外的广泛赞誉，被称为书法领域“划时代”的著作。

书法临帖不要一味追求量，重要的是保质保量。行之有效的办法是每天临帖要定量，量不可过大，要视时间多少而定，比如每次就临摹十个字。先读帖（一边读帖一边用手比划，这就是心手相应，增强记忆），后临写（同样临写时切莫依葫芦画瓢，要动脑筋），写后反思（这一步很重要，自己临摹的字与原帖的字进行比对，找出差别，再去临摹，如此反复），临摹完成后，要问自己今天记住了什么？收获是什么？并做出记录。如此往复，进步会非常之大。

邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任。著名书法家、书法理论家。潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。