五一刚结束没多久的时间，河北就宣布将会举办河北民俗文化节，这项活动算起来已经是在河北举办有11年的时间，这此的民俗文化节活动又将会展开怎样的活动呢！其实这次的活动主要是以展示非遗为主，更多活动信息，一起来了解。

时间：5月18日至6月12日

地点：石家庄

主会场：河北博物院

活动预告：

主要包括开幕式、河北承德满族文化遗产精品展、河北省“非遗+扶贫”手工技艺创业就业成果展、河北省曲艺精品展演、传统工艺振兴交流对话活动、非遗服装设计展示暨石家庄市非物质文化遗产展览展示活动、非遗文创展销及研学体验7个版块的活动，可谓是好戏连台、异彩纷呈。

由文化和旅游部恭王府博物馆、河北省文化和旅游厅主办，国家非物质文化遗产展览展示研究中心、文化和旅游部恭王府中华传统技艺研究与保护中心、河北博物院、河北省非物质文化遗产保护中心、石家庄市文化广电和旅游局承办，石家庄市新华区文体局、冀台联青年文化创业园协办的第十二届河北省民俗文化节，将于5月18日至6月12日在石家庄举办。

据悉，本届河北省民俗文化节主题为“非遗保护，河北实践”。主会场设在河北博物院，在石家庄市新华区文体中心、冀台联青年文化创业园设两个分会场同期开展活动。主要包括开幕式、河北承德满族文化遗产精品展、河北省“非遗+扶贫”手工技艺创业就业成果展、河北省曲艺精品展演、传统工艺振兴交流对话活动、非遗服装设计展示暨石家庄市非物质文化遗产展览展示活动、非遗文创展销及研学体验7个版块的活动，可谓是好戏连台、异彩纷呈。

其中，河北博物院作为主会场，将在北区1、2展厅举办河北承德满族文化遗产精品展，重在展示承德满族文化生态保护实践以及丰宁“非遗+扶贫”国家试点保护成果。展览分为四个版块，其中亮点有“满族婚俗”现场重现。国家级非遗项目丰宁满族剪纸、布糊画等将进行现场展示和互动。北区7、8展厅举办河北省“非遗+扶贫”手工技艺创业就业成果展。此外，5月18日至19日上、下午各安排一场河北省曲艺精品展演，选调乐亭大鼓、西河大鼓、木板大鼓、京东大鼓等河北省代表性的非物质文化遗产曲艺类项目。5月18日下午，将举办传统工艺振兴交流对话活动，围绕传统工艺振兴及非遗参与扶贫的目的和方法路径进行研讨。

5月18日至21日，将在石家庄市新华区文体中心举办非遗服饰设计展示暨石家庄市非物质文化遗产展览展示活动，分为《见不得》《霓裳新韵》《满清遗韵》《朝华夕秀》《乡》《京》《中国禧》等主题进行服装秀展示。5月18日至24日，将在冀台联青年文化创业园举办非遗文创展销及研学体验，以非遗文创产品展示设计、研学体验、教学互动为主，展示非遗保护的传播创新实践。

随着近年来居民消费的不断升级，人们对文旅休闲娱乐活动的追求迅速上升。文创产品作为休闲娱乐活动的重要组成部分，不断投放市场，使中国文创产业迅猛发展。目前，文创消费市场已进入快速发展的新时期，从探索期转变为加速发展期，文创产品与一般文化产品和一般物质产品一样，都具有一般商品的属性。文创产品首先是面向市场消费并以获得经济效益为目标的商品。一、市场前景巨大数据显示，随主要消费群体变化趋于“新一代”年轻人，居民消费结构逐渐由“物质消费”为主转向以“精神文化消费”为主，文化服务消费人次稳步增长，近五年来中国文创产品人均消费额呈逐年增长态势。当然，这几年的疫情对市场均具有冲击性，属于普遍性，对各行业均有重大影响，在这里也不过多提及了。二、景区文创产品有什么意义？1、制造话题旅游商品通过文化创意的加持，形成了一个个扩散式的营销案例。目前最强大的沟通渠道是互联网端的口碑传播。年轻人是互联网口碑传播的主力军，旅游文创产品完美契合了年轻人传播的痛点。比如，故宫景区这几年的全面文创化，尤其是文创产品，不仅增加了故宫产品销量，也形成了年轻人的话题浪潮，在游客中代表传统的故宫仿佛获得了新生命，这也使得文化以更新的方式影响了新一代人群。2、传播文化非遗文化通过文创产品传播，也可以真真正正以物质方式融入，在保护和传承非遗文化等方面有着十分重要的作用。这类文创产品不仅越来越受到游客的欢迎，而且可以促进景区的高频消费。比如，在台湾台北故宫，各种各样文创产品将文化设计深深地植入其品牌。在吸人眼球的同时，也有深掘传统文化的文创产品，通过国际奖项将文化传播到全球各个地区。三、景区文创产品类型1、基础清单学生文具用品：文具盒、笔袋、笔筒、橡皮、削笔刀、书包、尺子、量器、组合文具、本册、绘本、小书灯。办公类：文件袋、夹子、水杯、胶带、笔类、书签、贴纸、切割台、回形针、鼠标垫。工艺制品：徽章、摆件等（工艺制品根据不同地区所产品略有不同，主要突出文化特性）。生活用品：钥匙扣、卡套、手机拉环、餐具、筷子、手机壳、雨伞、雨衣、服装、帽类、巾、袖、罩、扇子、收纳包2、较成功产品品类优盘类、冷饮类、匙扣类、书签类、磁贴类、徽章类、卡套类、学生文具类（橡皮、尺子、削笔刀，文件夹，卡套，白板贴、便签夹，记事贴，笔记本，名片盒，文件袋，笔袋，笔筒）四、景区文创产品开发方向1、与时俱进实时更新。现在不同往日，如今旅游文创产品的主流消费人群是90后和00后，这些消费者更注重文创产品的个性和特点，更注重文创产品带来的情感和精神体验。所以对于“喜新厌旧”的90后和00后消费者而言，文创产品一定要“潮”。首先，从文化创意产品的创意设计来看，创意本身和文化旅游IP要形象化、故事化，如河南博物馆的考古盲盒；其次才是营销销售，做好宣传不仅能卖出文创产品，还能做好景区文化宣传，比如去年疫情阻扰，布达拉宫的“云直播”，带动了游客的心也带动了当地的旅游经济。2、文创需要认同感。文创产品以天马行空的丰富想象力融合文化与产品，赋予其新的价值，这些产品或卖萌可爱，吸引人眼球；还是精致美丽，让人爱不释手，但在这些文创产品中，依旧缺乏认同感。首先是设计师的设计美学，往往忽略了产品的实用性；其次景区文创产品的文化价值缺失，产品雷同过多，无法激起游客购买欲；最后是文创产品价格普遍偏高，就单纯的景区手机壳都需要几十到百元不等。所以，认同感的增加，才能让文创产品丰富起来，流行开来。3、增强文创产品开发设计。旅游文创近年来成为关注的热点，各地纷纷推出形式多样的文创产品，但实际效果并不尽人意。可通过以下几个方面增强文创产品开发：1）与当地IP资源充分结合。各地非物质文化遗产资源比较丰富，但是和文创产品的融合不太密切。还可以增强对当地民间文学、民间艺术、传统戏剧、传统技艺、传统艺术、民俗等各地非物质文化遗产资源的深入挖掘，将非遗资源融入旅游环境，让非遗传承人参与到文化创意产品设计中去，让文创产品能够充分体现地方文化特色。2）让游客有体验过程，而不仅仅是成品销售。文创产品的开发不应总是围绕传统的零售模式，而应与游客的深度体验过程相结合。还可以设计一些文创产品，让游客深入体验设计、制作、包装和销售的全过程，打造具有游客体验品牌的定制产品，让游客记住并愿意购买。五、景区文创产品运营建议旅游文创产品的实质实际上是零售商品，再抽象化一些算得上是文旅IP的衍生品。既然是衍生品，那就涉及自主开发和授权开发设计两种方式，目前大部分景区都是自主开发的。相较之下，景区应专注于自身的IP打造、文化挖掘，赋予其文旅IP独特的地方内容，然后在此基础上进行后续产品的授权开发设计落地。同时，每一个目的地、每一座城市、每一家景区的具体情况都是不同的，最适合他们的文化创意发展方式自然不同。最适合他们的文化创意发展方式自然不同。首先通过专业的团队来进行顶层规划设计，本地景区配合文化的挖掘和提炼，再由专业的产品研发机构开发设计落地，然后以有经验的运营团队运营，这样才能形成一套最适合景区自身发展的文创开发模式，最后待品牌形成一定影响力后进行品牌授权，从而将品牌转换成资本。文旅IP授权现有品牌再开发设计是一个双赢的解决方案。对于景区来说，既节省了研发成本、分摊了市场风险、扩大了销售渠道，同时还保存了本地的文化特色，能够基本满足游客的购买需求。而对于被授权方的品牌来说，文旅IP增加了产品背后的文化和情感价值，在吸引大众消费者的同时还能触动景区游客的情绪共鸣，获得价值认同，激发消费欲望。

该展示馆是以展示湖南长沙地区非物质文化遗产资源、项目的公益性展示馆，分为主楼和副楼。主展区在主楼一层，临展区和文创产品展示区设在二层。戏园设在副楼，长沙市的传统戏剧、音乐、曲艺等节目经常在这里展演。

该展示馆围绕“家”的主题，将展厅分为家堂、家艺、家音、家味、家节、家人六大部分，收藏和展示各类非遗展品千余件。

一进展示馆大门，一件富有人情味的雕塑作品映入眼帘，展现的是民国时期长沙一户人家四世同堂过年的热闹场景：

大堂正中板壁上张贴着一幅山水画，两边是“忠厚传家久，诗书继世长”的对联；右侧的木枋上有“忠信孝悌”四字，左侧的木枋上有“礼仪廉耻”四字；最长的一辈曾祖父、曾祖母坐在大堂正中的茶几两端，他们面前放着一盆炭火；爷爷提着红灯笼，属于第四代的一个小孩子很好奇地向灯笼走去，一只手已握住灯笼的把手，爷爷一只手抚摸着孩子的头，显得很慈祥；另一个小孩则蹲在地上准备放鞭炮，童趣毕现；爸爸像是在给曾祖父捶背，姑姑像是在给曾祖母送红包，妈妈则端着满满一盘花生、瓜子等香东西走过来。整个场面看起来很温馨、和谐，洋溢着一家人春节团圆的热闹、喜庆、欢乐气氛。这就是展示馆的第一个部分“家堂”。

展示馆的第二部分是“家艺”，展现的是浏阳花炮、菊花石雕等多姿多彩、工艺精湛的传统技艺。长沙的非遗项目分布图上，长沙各县区四十多个非遗项目用红色圆点标注，一个项目如一盏红色的灯照进了千千万万市民的生活。

一幅精致的木雕作品展示了国家级非遗项目浏阳花炮的制作过程，用一块展板专门介绍了浏阳花炮制作技艺生产流程：扯筒、褙筒、洗筒腰筒、上盘、钻引孔、插引、轧引颈、结鞭。长沙多年来每逢节日晚上都会在橘子洲燃放烟花，长沙每家每户每逢举办喜事忧事、店铺开张等燃放的鞭炮都来自浏阳花炮厂。浏阳花炮不仅销往国内多个地区，还出口至东南亚、欧洲等地，带给了不知多少人难忘的记忆。

国家级非遗菊花石雕则展示了其制作工艺流程：采料、选料、开花、粗磨、造型设计、雕刻、精修、细磨、底座设计、抛光封蜡、包装；根据《浏阳县志》记载，在清朝乾隆五年就已有浏阳菊花石雕刻开始出现；谭嗣同曾作诗咏之，《菊花石雕秋影砚铭》：“我思故园，西风振壑。花气微醒，秋心零落。郭索郭索，墨声如昨。”这里还展示了菊花石雕作品《四羊方尊》，作品巧妙地将国宝级珍品“四羊方尊”与梅、兰、竹、菊“四君子”融合在一起。

湘绣是中国“四大名绣”之一，也是国家级非遗项目，这里介绍了湘绣的主要针法：齐针、散套、掺针、鬅毛针、接针、滚针、乱针、打子针、连珠针、游针。湘绣用线漂染技艺：准备煮水、煮熟丕线、丕线冷却、将丕线拧成把或晾干后密封储存、将样线由浅至深挂在样线架上；冲调颜料、染色、清洗色线、色线上油脱水晾干、色线抛光扎把；还展示了湘绣的双面全异绣作品，绣品上绣的动物或水果，两面轮廓一样但动物、或水果却各是两种，令人啧啧称赞。

长沙铜官窑陶瓷烧制技艺是国家级非遗项目，起于初唐，盛于中唐，将书法、绘画、诗词谚语等应用到陶瓷中，制品通过海上丝绸之路运达欧洲等地贸易。这里展示了铜官窑陶瓷烧制技艺流程：配料、制泥、成型、装饰、上釉、烘干、烧成、出窑、检验、包装、出厂。

这一部分还展示了浏阳夏布的纺纱织布成品过程、长沙传统武术“八拳”和“子午棍”、竹编作品和捞刀河刀剪等。这些非常技艺的展示，让人对古代长沙人产生由衷的敬意。

展示馆的第三部分“家音”，展现的是湘剧、长沙弹词、长沙花鼓戏等极具艺术魅力、深受群众喜爱的音律表现形式，对长沙山歌、长沙快板、双江锣鼓亭子、长沙古琴艺术、麻山锣鼓、长沙童谣、密印寺传说故事、岳麓山民间故事等非遗项目进行了图文介绍和实物展示。

湘剧是国家级非遗，长沙湘剧是湖南地方大戏中的一个重要剧种，明代由江西人传入，与长沙等地的民间音乐结合形成，由高腔、低牌子、昆腔、弹腔四种声腔构成，用长沙官话来演唱，传统曲目有《拜月记》《琵琶记》《白兔记》《古画雄魂》《护国》等。

长沙弹词是湖湘曲艺四大演唱曲种之一，南宋时期就有史记载，是现存的湖南古老曲种，是以长沙方言为基础、依字行腔的说唱艺术。长沙弹词有《猛回头》《奇缘记》《九度文公》《坦园文录》等传统曲目。

长沙花鼓戏是省级非遗，脱胎于民间歌舞和说唱艺术，形成于清代，流行于湘东和洞庭湖滨。

在现场，笔者还看到了该馆利用幻影成像手段播放的湘剧表演和皮影戏表演。

展示馆的第四部分“家味”，展现的是玉楼东六大传统湘菜、火宫殿八大传统小吃等令人垂涎的非遗美食的制作技艺。

湘菜是中国八大传统菜系之一，长沙是湘菜的发祥地，火宫殿、玉楼东等是百年老字号品牌。本人的感觉是湘菜无一菜不辣，湖南人无辣不欢。

这一部分用上百个展示柜展示了湘菜的食材样品，还展示和简要介绍了长沙杨裕兴手工鸡蛋面及五大油码、宁乡四碟、徐长兴烤鸭、浏阳蒸菜、浏阳豆豉、腊八豆、沩山擂茶等名牌餐饮加工制作技艺，以及省级非遗长沙玉和醋传统酿醋技艺，展示了玉楼东六大传统湘菜、火宫殿八大传统小吃等各种湘菜的样品，现场琳琅满目，看得人垂涎欲滴。

展示馆的第五部分是“家节”，展示的是祭孔、庙会等一系列形式多样、内涵丰富的长沙节庆文化。

节庆活动最能营造节日的气氛，最能传承传统的文化元素。千百年来，长沙形成了祭孔、庙会、舞龙、滚灯等形式多样、内涵丰富的节庆文化。现场展示了陶埙、楹鼓、搏拊、特磬、特钟、古琴、瑟等文庙祭孔古乐器图形和实物。

浏阳文庙祭孔古乐是国家级非遗，乐有“八音”，用匏、土、革、木、石、金、丝、竹等八种原材料制作，有匏埙、土埙、革鼓、柷、敔(木属)、石罄、编钟(金属)、琴瑟、箫笛等乐器，通过打击、吹弹调和音阶混合演奏。现场播放浏阳祭孔仪式的视频，让我禁不住驻足观看，仪式中每个人的服饰、每一个动作及现场每一个场面，都极具仪式感。

火宫殿庙会是国家级非遗，现场有利用幻影成像手段展示的火宫殿庙会表演，让人如临其境。每年春节期间，长沙火宫殿都要举办庙会，系列活动丰富多彩，观者如潮。这部分对国家级非遗端午节、省级非遗长沙陶公庙会、洞井龙舞及市级非遗宁乡周氏双龙舞、北山布龙、长沙县双江滚灯车进行了图文展示和介绍。

展示馆的第六个部分“家人”，展示的是一批批德艺双馨的长沙非遗传承人风采。以照片和文字介绍的形式，对长期以来薪火相传、德艺双馨的非物质文化遗产传承人，包括21名长沙非遗早期艺人和匠人，进行了展示。

除进行实物展示外，该展示馆还采用多媒体互动等手段，寓教于乐，让参观者参与非遗知识竞答和猜谜游戏等互动活动，借助多媒体互动平台，了解长沙窑铜官陶瓷“浴火重生”的烧制过程，亲身体验齐针、滚针等神奇的湘绣针法，可以敲一敲麻山锣鼓，感受一下其带来的喜庆和热闹，还可以见证长沙臭豆腐从食材准备到烹制出锅的全过程……

参观了长沙市非遗展示馆，我还上到展示馆二层，参观了“千年珠宝，医心遗艺”长沙传统医药展及长沙非遗文创产品展销区。

据展示馆工作人员介绍，“民间剪纸”“长沙棕叶编”“木活字印刷”等民间艺人们不定期会到现场展现绝活，游客也可亲自动手，现场向民间艺人请教相关技艺。

在非遗展示馆的副楼，设有长沙老戏园，各地游客可以一边欣赏长沙戏剧团的演员们带来的湘剧、花鼓戏、长沙弹词等传统戏剧表演，一边品尝长沙臭豆腐、擂茶等地道长沙小吃，感受到长沙传统文化的神奇魅力。

长沙市非物质文化展示馆，把传统文化与现代科技结合起来，集赏、玩、学、品、售于一体，让笔者领略了长沙丰厚的历史文化积淀，享受了传统文化的饕餮大餐，度过了一段难忘的美好时光，感觉余味无穷，受益良多。

　　2000年出生的李明轩，7岁就开始接触面花，“捏着捏着就喜欢上了。”李明轩说，他也尝试过别的工作，但都“对不上他的心”，三年前他选择专职做面花。“在我看来，面花不应该拘泥于固有的表现形式，它可以是小挂件、摆台、旅游纪念品等，但其‘魂’不能变。”面花手艺人李明轩说，他希望用年轻人的思维诠释这门古老的技艺，但创新得先“守旧”。（8月22日中新社）

　非遗传承离不开创新。以李明轩从事的面花技艺来说，如果完全固守传统，那就需要老旧的煤火、柴灶，这对于许多传承人来说，是已经不可能拥有的环境；面花的制作，还需要繁重的大笼锅，这在今天虽然仍可找到，但已远远难以适应今天的环境。非遗传承，需要创新，需要在新的时代里采用新技艺。事实上，非遗本身就是发展的结晶，在发展中起步，在发展中成熟，在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，然后成为某种生活的代表。

　创新为非遗增添活力。非遗的创新，包括技艺的创新。李明轩努力用年轻人的思维为面花这门古老的技艺“增添活力”。他增加了新的技术，比如用喷枪上色，更换配方让面花可以保存一年至两年，创作更多贴近生活的文创产品。非遗的创新，包括使用场景的创新。面花原先大多出现在结婚、寿辰、孩子满月等场合，现在李明轩则把它当作小挂件、摆台、旅游纪念品等，突破了固有的表现形式和应用场景。非遗的创新，还包括销售方式的变化。除传统接订单制作，李明轩还在新媒体平台上发布视频，吸引“粉丝”，吸引买主慕名而来。没有这些变化，面花就没有发展，市场就会越来越小，面花的传承就化变成孤芳自赏，最终走向沉寂。

　非遗创新的前提是守旧。非遗之所以成为非遗，因为它们是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分，非遗必须固守其本质的东西。对于面花来说，最本质的是，它用面做成，离开了面，也就不能成为面花；另一个方面，面花背后的故事更精彩，不同的花、动物等都代表着不同的含义。这些是面花的“根”和“魂”，在面花的传承中，要守住“根”、立住“魂”，不能让面花失去传统的味道。可见，非遗的保护传承，要在传承的基础上进行创新，如果没有深入掌握或仅沿用表面形式，只抓取部分元素，这就只能是衍生品或当代艺术的创作，不是非遗技艺了。

　可喜的是，在今天仍有一些像李明轩这样的年轻人，对非遗有着透彻的理解和刻骨的喜爱，这是非遗传承的幸事，也是我们的幸事！（关育兵）