主要在选用竹材和制作过程。

制作时，首先要注意选材，吹口和音孔必须在一条直线上，音阶必须准确。要选用冬至到春分期间采伐的竹子，以生长期在三年以上的老竹为佳，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。

制作时，吹口和音孔须不一定要在一条直线上，尤其是E调以下，音孔应根据手指较舒适的位置进行符合人体工学的开孔。

吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光洁，竹节磨光，两端平整，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。

在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声响。音色应淳厚、优美、圆润。

扩展资料：

萧的相关使用方法：

吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（像微笑一样），使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。

风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大，口风较缓，口劲较小；高音时则相反。

-萧

储存：采下的竹子，放於无日晒而又通风的地方。竹子通常储放两年后才可造箫，储存的年份越久，造出的洞箫音色越佳。

烤竹：用火将竹子烤热，以拗直弯曲的部分。

打通：用特制的钢条将竹节打通。

打磨：用长的圆锉及砂纸条打磨竹子内膛，以达到标准尺寸。

定位：按需要的长度锯取竹材．根据不同的口径标准，在竹材上将指孔和吹孔的位置画好。

开吹口：用刀开出标准的吹口，并将吹口，洞箫顶端打磨光滑。

钻孔：在已经定位之处钻出指孔和出音孔，钻孔次序由下至上，边钻孔边试测试音准。

调音：反覆吹奏以将音准和演奏性能调整至最佳。

上漆：如果需要上漆，则选择合适的漆。

雕刻：在洞箫上起画稿和题词，用雕刻刀刻出，可用木材染料著色。

抛光：如果箫身没有上漆，则可用抛光机将箫身打磨抛光。

1．南箫尺八G　

选外径29mm左右，全长600到700，带根须的干锦竹一枝．根部自然弯曲，其余撬直，打通竹节，磨光内膛．根部壁厚处，还要打磨打薄，削去须根磨净老头。

吹口选择在扁面，要兼顾各音孔，尽量不要在节上．传统有一目两孔的说法，即在一节里安排两个孔，八孔的就较难做到．吹口有U形和V形的，各取所好．带盖的，吹口开在节盖处，无盖的，吹口开在节上15mm左右处。

从吹口中心向下量509mm的长度，开两基音孔，基音孔下40到50mm处开两个辅助孔。

用基音长度分别乘以各孔百分比，得出六个音孔的尺寸，也是从吹孔向下量．要做成八孔的，只须在第一．二孔和四．五孔之间各添二孔即可．第一孔定在侧旁，以小指按孔舒适为好，第八孔开在背面，以大指按孔舒适为好。

打孔后，试吹一下，了解各孔音的情况，决定挖孔的方案，（这很重要）逐渐修正吹孔与各孔的大小，使之达到音准，音色，音量的要求。

2．洞箫G

选外径24mm左右的紫竹一枝，全长约800到900mm之间，八到九个节，撬直，打通，磨光内膛。

吹口位置要求与南箫尺八相同，如果内径为18mm，比低音大G内径小3mm，按照1：5的经验，基音长度为509＋15＝524mm左右。

用524乘以六孔的百分比，得出洞箫的六个孔的位置．如要做成八孔的可参考南箫尺八的做法。

由于内径比尺八小，用百分比定位后，上把音容易偏高，要用＂升降＂的经验进行调整，升降到的幅度全凭经验（根据竹的粗细，厚薄而决定）．大拇指按的音孔，打孔可以先小一点，打好孔后再试。

3．琴箫

琴箫比洞箫更细，音孔更小，声音纤细纯净，适宜与古琴合作，其制作方法可参考洞箫。

4．箫的二次定　调法

二次定调法无固定算法，其思路是：先开箫的二个辅助音孔，一般与基音孔为小二度音程．测量该二孔的准确频率，根据该频率与基音的频率比，计算出基音的开孔位置．其中要注意预先留低30音分的余地，在调音时逐渐修正。

有些南箫尺八只有两个基音孔，无辅助孔，可以测试洞音的频率．根据洞音的频率与基音的频比，计算出基音的位置来。

测试频率时，要用正常的气息吹奏，如果测试不准确，那么计算的基音位置也会有误．一般自己做箫玩玩，没有频率仪，可参考上述箫的开孔数，只要相对音准，就行。

　　萧的制作需要经过以下的步骤：

　　1、采竹：适合造洞箫的竹材范围甚广，常用的竹种有桂竹，石竹，孟宗竹，四方竹，紫竹，白竹，玉屏竹等等。好的竹子生长在气温较冷及贫瘠的山区，肥沃多水的地方生长的竹子因不够坚硬，不适宜造洞箫。生长五年左右的竹最为理想，连根部截取约八十厘米长的竹材。

　　2、储存：采下的竹子，放於无日晒而又通风的地方。竹子通常储放两年后才可造箫，储存的年份越久，造出的洞箫音色越佳。

　　3、烤竹：用火将竹子烤热，以拗直弯曲的部分。

　　4、打通：用特制的钢条将竹节打通。

　　5、打磨：用长的圆锉及砂纸条打磨竹子内膛，以达到标准尺寸。

　　6、定位：按需要的长度锯取竹材．根据不同的口径标准，在竹材上将指孔和吹孔的位置画好。

　　7、开吹口：用刀开出标准的吹口，并将吹口，洞箫顶端打磨光滑。

　　8、钻孔：在已经定位之处钻出指孔和出音孔，钻孔次序由下至上，边钻孔边试测试音准。

　　9、调音：反覆吹奏以将音准和演奏性能调整至最佳。

　　10、上漆：如果需要上漆，则选择合适的漆。

　　11、雕刻：在洞箫上起画稿和题词，用雕刻刀刻出，可用木材染料著色。

　　12、抛光：如果箫身没有上漆，则可用抛光机将箫身打磨抛光。

一、

竹萧的制作

我国的竹材资源丰富，品种众多，是制作各种管乐器的好材料。前文介绍了箫类乐器种种，箫的品种不同，所需的制作材料也就各异。洞箫的竹材以紫竹为佳，水竹（白竹）次之。竹材以壮实、干透的为佳。

谈及竹材的壮实，就得谈及竹龄。紫竹和白竹的竹龄约8年。一、二年的竹子太稚嫩，制成洞箫音色不可能坚实，六、七年的竹子，因已衰老，制成洞箫音色干瘪；因此竹材以四年材为佳。木材有年轮，而竹子的年龄比树木外在。原来竹子的第一年在主干上只有一支分支，第二年在第一分支上生出第二分支，第三年在第二分支上生出第三分支……。当然，六七年以后，有些最早的竹枝已开始枯萎，此时竹材显然已不太适用。

除了竹龄而外，竹子的砍伐时间以立冬以后较好，此时砍伐下来的竹子不易虫蛀，春天砍伐的竹子由于水分多而不适用。竹子以粗细适用、挺直，没虫蛀、不破皮的为佳。砍伐以近根部或齐土截下为好。砍下的竹子，应放在阴凉、透风的地方一、二年，使其自然干燥。

制作洞箫的竹子，内径以16-18为宜：内径小的音色清亮，内径大的音色厚实。制作之前要打通内节，将竹材烘干矫直，内节打通是为了烘烤时防止竹子爆裂。

民间以九节箫为贵，故而砍伐竹子时以齐土截下为好，目的是为了取九节。洞箫的总长以不超过85公分为宜，因为其有效管长仅为52公分左右，其下端留得过长不仅没必要，也有失于观瞻。洞箫取九节，并不完全为了追求外在的美，而是在一定长度之内，节越多，两端的管径差越大，低音也就厚实。日本友人、西川秀利，用塑料制作了"角八"。"角八"乃是用塑料制作的尺八，尺八用竹或车木制作，圆形管身，角八用塑料板块

洞箫的制作，如今还没有公式，除了基本管长而外，各个音孔的位置乃是管长的百分比。这一方法的使用，历史已相当久远，据本人研究证实，《宋书》所载的"荀勖笛律"所制作的"泰始笛"就是百分比。尽管有人指摘这种百分比（工厂则根据这百分比的方法制作"划线板"）的方法不及西洋乐器科学，但还是能解决实际问题的。

说我们的民族乐器制作不科学，未必有充足的理由，因为西洋的管乐器的制作也是凭的经验（严格的工艺要求），而不是根据数理公式。我们所用的管乐器与西洋管乐器相比，其差距就在于缺乏严格的工艺标准---没能做到规格化。要将我国的民族管乐器制作规格化是很难的。这是我们的民族管乐器同西洋乐器的差别所在。西洋乐队所用的管乐器为铜管乐器和木管乐器，我们的民族乐器则多为竹管乐器。我国的铜管乐器不发达，仅有号筒一种，藏族的钦筒与号筒仅是大小的区别而已。木管乐器也几乎没有，管子与唢呐系用木车削后制成，但它们也仅仅是竹管乐器的演化和变异，例如现今的管子就是由竹管制作的筚篥演化而来的。竹材本身的千差万别，使我们用竹子制作的管乐器规格化不具有可能性。

用天然竹材制作的箫笛，乃是我国的传统，各乐器工厂都有自己的制作工艺要求。八十年代，乐器制作行业曾进行过箫笛制作规范化的讨论，但是并没有取得令人信服的结果。如今看来各个厂家的制作也都是各行其是。

业余的洞箫制作者，最要紧的是基音孔的确定---即基频公式的求得，也就是如何确定从吹孔至基音孔的长度。开好吹孔以后，首先就是确定调音孔的位置，并校准基音。

关于洞箫基本长度的计算，本人是用如下公式求得的：L=C /2f - Δ。其中L是欲求的从吹孔至调音孔的长度。C是声波速度，声部速度与温度有关，150 C时其速度可取33045厘米/秒，若温度增加，每升高一度，声波速度增加61厘米。f为频率，若是G调洞箫其频率则为29366Hz。Δ为管口校正量，即洞箫的管端（吹口一端）和末端校正量之和，据本人测算为38-45d（d为管口一端的内径）。至于Δ何以要取38d左右而不取确数？那是因为竹子两端的管径差没有计算入内。管径差的大小，决定了Δ的大小。这一长度与实际长度若有误差，还可以通过调音孔的大小与吹口的浅深加以调节。如此算来，内径为16厘米的G调洞箫（筒音为d1），从吹口至调音孔的长度为54厘米，内径为14厘米的琴箫（筒音为c1），从筒音至调音孔的长度为60厘米。

基音校准以后，才可以确定各个音孔的位置。现将各个音孔占有效管长用百分比列表于下。所列为八孔洞箫和琴箫数据，六孔洞箫可作参照。

孔序 第八孔 第七孔 第六孔 第五孔 第四孔 第三孔 第二孔 第一孔 底孔

百分比 479 5325 5652 623 71 75 799 858 100

箫笛制作所需的工具是十分简单的，只需一把钻子和一把刀就行。钻子须用五花钻或三花钻，可以避免钻孔时竹子开裂。挖孔的刀，不同于普通的小刀，钢口比较好的半把剪刀亦可代用。

洞箫定好音孔位置，钻好音孔，即可校音。为了保证音准，音孔宜钻得小一点，以便利于音孔的开挖。若该孔所发之音与所需音高所差不大，音孔宜向下开挖；若所发之音与所需音高差距较大，音孔宜向上开挖。各个音孔除最上面的后出孔应该略小一点而外，其余各音孔的大小要求尽可能一致；音孔大小的统一，是音色、音量统一的保证。后出孔略小，是为了保证该音孔本孔音与"叉口"音为小二度关系。后出孔必须略小，因为音孔的位置已经提高，不适当缩小音必偏高。本人称此法为"提位缩孔法"。

前面已经提到，校音时吹奏的口型、口唇的位置与口风力度必须统一，即管口校正量必须稳定，否则即使依靠再先进的仪器，制成之后的音准好是无法保证的。

二、

主 题：箫音孔定位。

　自 带：计算器，卷尺，记号笔。

　过程一：六个音孔的计算。

1．量出吹孔线到基音线之间的距离＂L基＂（　　　）。

2．用L基乘0．84，得出吹孔线到第一孔的距离＂L1＂（　　　　）。

3．用L基乘0．74，得出吹孔线到第二孔的距离＂L2＂（　　　　）。

4．用L基乘0．69，得出吹孔线到第三孔的距离＂L3＂（　　　　）。

5．用L基乘0．59，得出吹孔线到第四孔的距离＂L4＂（　　　　）。

6．用L基乘0．51，得出吹孔线到第五孔的距离＂L5＂（　　　）。

7．用L基乘0．44，得出吹孔线到第六孔的距离＂L6＂（　　　）。

过程二：六孔的定位。

1．用笔将＂L6＂移位到吹孔正背面，定位。

2．．．．其它五个音孔的位置定位。

过程三：八孔的定位。

1．用笔在L1与L2之间约二分之一处定位。

2．．．．在L4与L5．．．．．．．．．．．

3．根据执笛习惯，将L1移到小指舒适处，定位．（吹孔直线左右侧3－4M M）

过程四：

　　1．在指定处，用水笔写下自己的姓名。

　　2．交工人钻孔。

　　3．调试。

　　4．交工厂刻上自己的姓名，留念。

洞箫制作选材的知识：

制作洞箫，多选用紫竹。竹子要老结(4-5龄)，纤维要细密紧实，竹材要阴干烘透，粗细得当。4-5龄的竹子最壮实，容重最大，3龄以下太嫩，超过5龄已逐渐衰老。竹材当然以紧实为好，对于粗细相当的竹材，以选择质量较大的为好，因为这样的竹材不仅密度高而且也会比较厚实，这样方便在制作的时候打磨出理想的内径。

箫以九节为贵。因为在一定长度之内，节越多，竹越是接近根部。接近根部的竹，密度较大，且两端有较大的管径差，极有利于共鸣。现今有些人选材，为慕九节之名，将箫身留得很长。这不仅给演奏带来不便，也有损美观。

龠（yuè）是中国的民族管乐器。

就其持势吹法而论，大体可以概之为四，即：横，直，竖，斜。“横吹”者，笛，篪一类乐器是也；“直吹”者，簧哨一类唢呐，管子诸器属之；“竖吹”者，则为洞箫，尺八诸管。此三种持势吹法皆寻常习见，为大众所熟知。而独有“斜吹”一法，几乎不被人识，更不知何器属之。其实，“斜吹”之器，就是历代典籍中记载的极为久远的，并被描述为“如笛”，“若笛”状的古龠一类乐器。

编辑本段龠的历史

古龠之斜吹，其法质朴，不需另设吹孔，只于管口一端作吹口，即可鸣奏出奇妙的乐音。溯其源，它极可能滥觞于人类早期的生活炊具－－“吹火管”。老子《道德经》曰：“天地之间，其犹橐籥乎。”是知“龠”字本义乃可作“吹火管”解。实则，“吹火管”即为无音孔之龠，也就是早期的开口律管。这种中空之管，运用“斜吹”之法，至少可以演奏出三声音阶的旋律，此古人所谓“吹律”是也。据史载：黄帝命伶伦作律，伶伦截竹首制为“黄钟之宫”，也称“黄钟之龠”（本《汉书。律历志》），是为后世律吕之本。也为历代度、量、衡三者法制之基础。足见古龠之器由来尚矣，它不仅是后起的横向联合吹之笛，竖吹之箫乃至直吹的一切簧哨类乐管的先祖乐器，还是历代声律及度，量，权衡制度之根本。诚如明代大乐律学家朱载（土育）所言：“龠者，七声之主宰，八音之领袖，十二律吕之本源，度量权衡之所由出者也”（《律吕精义》）。左手食指按上孔，右手食指按中孔，右手中指按下孔，吹之，其声悉协音律。

古龠发源于“吹火管”，至少在近万年前的新石器时代就已经发展成为一种完形的多音孔乐器--“骨龠”（据考古）。至黄帝时期，又出现了以天然植物材料制作的“苇龠”（据《礼记》）；大禹时期的（上白下本）陶作“夏龠九成”，龠被首倡为宗考乐舞的标志性乐器，是边吹边舞的（据《吕氏春秋》）；殷商时期，“龠”字已经盛行于甲骨文，多用作祭名。至两周时期，古龠更被隶定为“文舞”的代表性乐器，是华夏礼乐文明的重要标识之一。此时的古龠已被阐扬得光焰四射，据史载：武王伐殷，祀庙谒祖有“龠人”（《逸周书》）；穆王西游，大奏广乐有龠器（《穆天子传》）；国祭中，击鼓歌诗有“龠章”（《诗经》）；宫廷里，掌握国子舞羽吹龠有“龠师”（《周礼》），足可见古龠文化在先秦时期的灿烂与辉煌。然自秦汉以降，雅乐沦丧，古龠开始式微。随著竖、横吹的笛类乐器的相继兴起，古龠的斜吹之法也渐于宫廷中失传。至迟自明清以来，历朝宫廷雅乐及孔庙祭祀乐舞中所持之“龠”，皆不能演奏，只是一根徒有“龠”名的棍状舞具而已民。加之史载“龠如笛”的语焉不明，古龠的真实形制及吹法一直是个难解之谜。及至当代，由于某些权威古文学家对“龠”字的误解，至使音乐学界出现了将“龠”定论成“编管乐器”的重大失误，悠久的古龠文化就此似乎失落得一乾二净。

然而，大道难泯，真器不灭。一种无孔的斜吹骨管乐器于当代考古发掘的新石器遗址中现身（贾湖“骨龠”），引起了举世瞩目，也诱发了人们对一惯漠视的民间斜吹乐乐管的关注和类比考察，从而为破解史载“龠如笛”的千古之谜提供了坚确的实器之证，古龠“斜吹”的真相如今才有幸逐渐大白于天下。事实上，古龠乐器虽于宫廷雅乐中“名存实亡”，却于民族民间音乐中“名亡实存”。像至今仍流行于新疆地区塔吉克族的“奈依”，柯尔克孜族的“却奥尔”，哈萨克族的“斯布斯额”，蒙古族的“潮儿”以及中原地区地道教“竹篍”等乐器，其实都是古龠在今天民间的孑遗。这些乐管名虽各异，却都具备一个共同的结构特征，即：无吹孔，演奏特征皆为“斜吹”。在中国吹管乐器家族中，这是一个明显区别于笛，箫类的乐管群体，属于一种截然独立的吹奏体系，其器名于字源或语源上考之，也大都与“龠”相涉，正可统而概之为“龠类”。

古代管乐器像编管之形,似为排箫之前身。龠,乐之竹管,三孔,以和众声也。——《说文》。经传皆以籥为之。龠是古老的吹奏乐器，形制如笛，竖吹。龠在历代宫廷雅乐中应用颇广。

龠：又称苇龠、豳龠。关于苇龠，据《乐书》记载：古之人始作乐器，而苇龠居其先焉。震为六子之首，龠为众乐之先。可见它是十分古老的乐器。

据《礼记明堂位》记载：“土鼓、蒉桴、苇龠，伊耆氏之乐也。”《周礼春官龠章》云：“掌土鼓、豳龠。”豳是古地名，在陕西境内。豳龠即指豳地之龠。

在《诗经》中亦有多篇提到龠，如：“左手执龠，右手秉翟”；“龠舞笙鼓，乐既和奏”；等等，可见当时龠在民间相当流行。

关于龠的形制，古书亦多有记载：

《尔雅释乐》：“龠，乐之竹管三孔，以和众声也。”

《风俗通》：“龠，乐之器，竹管三孔”

《毛诗传》：“龠六孔”

《广雅》：“龠谓之笛，有七孔”

《旧唐书》：“管三孔曰龠”

朱熹《诗集传》：“龠，如笛而六孔或三孔。”等等。

由此可见，龠形制如笛，竹制，竖吹，有三孔，六孔，七孔，其中以三孔年代最为久远。

宋代，龠传入当时的高丽，今日之韩国仍保存三孔龠。在1978年10月第三届三洲艺术节期间，香港大会堂举办的“韩国乐器展览”会上，展出了古老的三孔龠，其说明写道：“龠是一种竹制的竖笛，有一V形凹槽及三个指孔。它被用于孔子祭典音乐中。”

关于龠的应用，古籍亦有记载：

辽代雅乐八音“竹”乐器中有龠；

金代雅乐之舞，“竹”乐器中有龠；

而据元代史籍记载，三孔龠当时仍在宫中使用；

明代，龠既用于乐队，也用于乐舞；

直到清代，龠仍是雅乐乐舞的重要舞具，主要用于祭祀乐舞。

可见，龠在历代宫廷雅乐中使用较多，不仅用于乐队，也用于乐舞。

有关龠的演奏方法，古书少有记载，朱载堉在《律吕精义》中说到三孔龠的演奏：

龠的种类

中国的龠类乐斜吹乐器计有近十种，虽不见于大雅之堂，却一直活跃在民族、民间中，至少八千年未泯。现将今之所见的主要龠类乐器简介如下：

一、贾湖“骨龠”－－今人多误称为“骨笛”。1986年出土于河南舞阳贾湖新石器遗址，距今八千多年，是中国吹管乐器的鼻祖。器以鹤禽类的翅骨制成，管长25厘米左右，管身钻有音孔4－8个不等，无吹孔。斜吹之，发音嘹亮，七音齐备，音域可达两个半八度以上，能流利地作多宫翻奏，是一件完形的特色独奏乐器。

二、新疆“鹰骨龠”－－流行于新疆天山一带，塔吉克人称之为“奈依”，柯尔克孜人称之为“却奥尔”，而今人则谓之“鹰骨笛”。器以大鹰的翅骨制成，长约26厘米，开有三个音孔，可以演奏完整的七声音阶。音域一般为九度，而技艺高超的演奏家则可以向低音区再拓展近一个八度音程。此器实即古代被称之为“籁”（奈依）的三孔龠在今天的活化石（《说文》：“籁，三孔龠也。”）塔族“奈依”多与达普（手鼓）合奏，常用于节日，婚礼，叼羊等民间喜庆场合。曲目有《奈依曲》、《恰普素孜》等。

三、哈族“斯布斯额”－－北方流牧民哈萨克人的吹奏乐器。多以草原上的苇类“丛文依草”或松木制成，套以羊肠，缠以弦绳而这。管长约50多厘米，一般开有3－5年音孔。持势特点为下把以拇，食指二指按孔，吹奏以口半含管端，舌控吹口大小。演奏时，以喉声引出乐管声，并持续在整首乐曲进行中。其音色奇妙“如天际自然而来”。有学者据古文献中胡笳演奏有「喉啭引声」一法，认为“斯布斯额”实为古胡笳之孑遗。“斯布斯额”现仍流行于哈族等北方游牧民族之中，其代表曲目有：《思念》、《额尔奇斯河的波浪》等。

四，道教“篍”－－流行于中原一带的河南安徽等地，多为民间道士所吹奏。其器名今人多字作“筹”，古文献中则字作“楚”，而正名则应是《说文》中被称为“吹筒”的“篍”。据朱载（土育）《律吕精义》载：“南龠”俗称为“楚”，中原“篍”实为古南龠在今天的孑遗。现存民间的“篍”，多以竹笛改制。先将笛的上段自吹孔处截去（不要吹孔，保留膜孔），再将新截的管口削成坡形即可。篍的音色及音域皆与竹管相似而略感柔和。其特点是通过吹口角度与气息的有机结合，可以随温度对调高作一个小二度左右的微调。河南的篍见于大相国寺的祭祀音乐，而安徽的篍则作过黄梅戏早期的特色伴奏乐器。

五，刘氏“九孔龠”－－1995年创制成功。器以粗竹制成，长约70厘米，吹口管径约3厘米左右。管身开有九个音孔，科学地按手形自然持势排列，可以快速流利地演奏十二个半音，又与传统的管乐指法毫不相悖。其音域达三个八度（筒音为中央C），音色质朴，雄浑，具有兼笛、箫、埙的于一体的特点，不仅是一件有八千年遗风余韵的特色独奏乐器，还是一种可以填补当代民族管弦乐队中声部的理想的新声源。

刘氏「九孔龠」现已登上舞台，主要曲目有：协奏曲《天山雪》、《地籁篇》（唐朴林曲）和独奏曲《诗经甘棠》，改编古曲《梅花三弄》、《妆台秋思》及移植外国曲目《野蜂飞舞》、《威尼斯狂欢节》等。

《康熙字典》：

亥集下龠字部 龠

唐韵以灼切集韵韵会正韵弋灼切，𠀤音药。说文乐之竹管，三孔，以和众声也。从品仑。仑，理也。博雅龠谓之笛，有七孔。诗·邶风左手执龠。　又作籥。尔雅·释乐大籥谓之产，其中谓之仲，小者谓之箹。春秋·宣八年壬午犹绎，万入去籥。注籥，管也。　又正韵量名。器状似爵，以康爵禄。前汉·律历志龠者，黄锺律之实，跃微动气而生物也。容千二百黍，合龠为合，十合为升，十升为斗，十斗为斛。字汇乐之竹管𠀤谓之龠，惟黄锺之管，实以黍米，积之而成五量之名。说文，乐龠字，本作龠。别作籥字，注：书僮竹笘也。谓编竹习书也。今以龠为龠合字，以籥为乐籥字，後世遂因之，字从品从仑。俗省作二口。

考证：〔释名龠谓之笛。〕　谨照原书释名改博雅。

《说文解字》：

卷二龠部龠

乐之竹管，三孔，以和众声也。从品仑。仑，理也。凡龠之属皆从龠。以灼切。

这篇关于现在和大家认识一下什么是洞箫与制作，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

洞箫简称作箫，是最常见的民族乐器，多用紫竹制作，亦可用白竹制作。用于乐队合奏或戏曲伴奏中的洞箫，筒音通常为d1，一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右，全长为800mm左右。

　一、洞箫的音域、音色和音准

　1、洞箫的音域

　管乐器音域的宽窄，除了决定于制作工艺是否优良，吹奏技巧是否得当，以及指法组合是否恰当等因素而外，还同管乐器的量度有关。

　量度是物理学名词，是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。量度对管乐器的声学性质（音色和音域）有着重大影响。例如五度超吹乐器的单簧管，若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第二泛音，就没有现今宽广的音域；中国的管子同样是五度超吹乐器，却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。单簧管与中国管子音乐声学性质上的这一差别，乃是由量度决定的。原来就五度超吹乐器来说，量度越大，超吹音就越容易被激发；量度小，超吹音则不容易被激发。可在箫笛一类八度超吹的管乐器上，量度对它们声学性质的影响，就恰恰同五度超吹乐器相反：量度越小，超吹音越容易被激发。

　人们根据常识就可以知道，管乐器的管子越长音越低，管径越大音也越低。因此，低音管乐器的内径大、管子长；高音管乐器的管径小、管子也就短。但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。笔者曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析：当箫、笛的管子长到一定限度时，基音就无法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。对于洞箫的管长笔者所作的测算是：管长超出管内径的50倍（即量度小于002）时，吹出的便是高八度的第一泛音；若将末端掩没（此时箫管已成了五度超吹乐器），当管长超出管内径的25倍（即量度小于004）时，吹出的便是第二泛音。再以簧哨乐器来说，作为五度超吹乐器的单簧管，由于管径小、管子长，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必须借助高音孔，而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子，由于量度大，毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

　“量度”对管乐器声学性质的影响，是一个至今未曾引起人们充分注意的问题。量度的正确运用，对箫、笛音域的增扩和音色的选择，有着很大的意义。例如洞箫（筒音为d1）的内径一般在16厘米，有效管长约52厘米，其量度约为0031，而琴箫内径一般为14厘米，有效管长约为60厘米，其量度约为 0023。为此，琴箫的高音比洞箫还要容易被激发，音域也就比洞箫略宽。

　洞箫为次中音乐器，音区比曲笛低纯四度，音域与笛子相似。洞箫的常用音域为d1—e3；若演奏得当，音域则可扩为d1—g3或更宽。

2、洞箫的音色

　洞箫的音色同笛子相比，显得格外的恬静、秀雅，但音量小、发音不及笛子敏锐，便成了洞箫的弱点。

　洞箫的音色同管径和吹奏方法密切相关，除此之外，制作方法是否得当也同样重要。洞箫同所有的乐器一样，音色具有大音色与小音色的区分。如小提琴，名琴同一般的琴所奏出的虽然都是小提琴的音色，但它们之间的音质却有天渊之别。制作精当的箫、笛，由于发音敏锐，演奏起来省力，其音色、音量的控制亦十分方便，使演奏者能随心所欲。音色能否随意变化和音量能否自由控制，是箫、笛制作优劣的重要标准之一。吹口开挖得当与否是制作的关键所在。

　以上所述为做工粗细对音色的影响，而就演奏方法正确与否对音色的影响应至关重要。卫仲乐先生曾经说过，洞箫应该力求“高音似笛，低音似钟”，当然，“高音似笛”却不是笛。要达到这一要求，其要领在于口形的正确掌握：口缝要圆，口腔要适当打开，以利于共鸣。笔者曾经做过试验，用人工吹口吹奏箫、笛，发现其制作材料无论是优、劣；制作工艺的精、粗，其音色同样空洞、单调，很难辨别各自的优劣。受此启发，笔者曾有意识地对口形、口腔状态与箫、笛的音色之间的关系作了比较仔细地研究，发现同一支洞箫至少可以吹奏出三、四种有明显差异的音色；管径大，音色的可塑性就大。这都取决于口腔打开的程度。

　一般地说，口腔的打开程度，视管径的粗细和吹孔的大小而定：管径小、吹口小，口缝要小，口腔也就小；若管径大、吹口深宽，口缝要适当放大，口腔也要大。口腔的适当打开，不仅能避免吹奏出的音色干瘪，以保证发音坚实，同时还极有利于洞箫音色的变换和音量的随意控制。这恐怕是很多年轻洞箫演奏者所没有注意的。

　洞箫的音量尽管柔弱，其音量和音色还是有一定可塑性的——当然其音量的大小变化和音色的变换，要远比笛子困难得多。这音量的控制和音色的变化，全凭口缝和口腔的大小变换来控制。这是需要认真体味的。

　洞箫演奏上与笛子发音上的差别就是，洞箫发音的初始，不能用舌尖抵于门齿上，因此没有明显的音头。为此，发音之初就得保证口风的准确方向和适当的力度，否则其音色就必然欠柔和。这是初学洞箫的一大难点。

　3、洞箫的音准

　洞箫和笛子一样，谈及音准，人们总认为是制作上的问题。实际上箫、笛的音准，不仅取决于制作是否精当，同时也取决于演奏者的演奏方法是否得当，即：指法组合以及运气的方法是否得当。

　就洞箫音准的具体问题来说，它涉及到相对音高与绝对音高两个方面的问题。所谓相对音高的准确，就是指各音孔之间的音程关系的准确，绝对音高的准确当然就是指各音孔的音高应该与所对应的绝对音高符合——也就是筒音是否为准确的d1。

就制作来说，音程的准确不仅取决于音孔的位置和大小是否得当，同时更受吹口深浅的影响。1958年，贵州玉屏箫笛厂的郑辉蒸为查阜西先生制作了一支琴箫，各孔音高几乎都低一律（半个音）。郑辉蒸取刀将吹口削深少许，音就全都升高了半音，并解释说：“削深，其受气之量较大，气量大则律深矣”。此事当场使查阜西、沈西园、杜文元“均讶为绝技”。笔者举此实例意在说明，吹口深浅决定着箫的绝对音高。吹口开深少许，音就能升高半个音，乃是因为管端校正量变小了，故而音也就随着增高。由于玉屏箫的吹口极小，管端校正量过大，吹口稍微挖深，管端校正量就明显减小，导致了音的增高。管端校正量的明显增大或减小，虽然各音孔的音高都会随着降低或增高，但各音孔所增降的音程并不相等，也就必然会影响音程的准确性。因此，通过吹口深浅的改变来调整音高，是有一定限度的，否则就一定影响各个音孔之间的音程关系。

　就洞箫制作时的校音来说，制作工人依赖音分仪，有人认为，根据音分仪可以将箫、笛校准得“一音分也不差”。这一认识有点偏颇，此处无意从理论上作过细的分析。制作工人虽然依据音分仪，可也常常出差错。原因何在？原来制作工人校音时总得一边吹奏一边一个音孔一个音孔地校音。但他们却忽视了校音时口缝位置的统一和吹奏力度的匀称，演奏时由于口风的统一反而会导致相对音高（音程）的不准确。此外，即使校音时的口缝位置和力度都相当统一，而演奏时的口缝位置和吹奏力度不同，音程仍然会不准确。因此，吹奏时有意识的俯仰吹奏角度，可以校正音准。

　箫笛演奏者每当发现箫或笛的音不准时，总是用挖补音孔的办法来补救：音嫌低就将音孔挖大，音嫌高就将音孔补上一点。这办法看起来很有效，但未必切合实际。假若是个别音孔的音不准，应该用此方法，若是多个音孔的音都欠准确，这样的校音方法就绝不是良策。因为这样校音以后，不仅影响了箫、笛音孔大小的统一而影响美观，同时也证明不是原先音没校准，而是吹奏方法可能与制作者校音时吹奏方法不一致。此时只要修整一下吹口就行了，尤其是洞箫，修整起来远比笛子方便得多。

　修整之前首先要判断一下吹孔是否得当。判断的方法是，首先听一听各个音孔之间的音程关系，若上手各音孔之间的音程偏宽，下手各孔之间的音程偏窄，说明吹孔偏深，只需要用锉刀将洞箫上端锉去一点，使吹口变浅一点，音程自然会得到矫正；反之，若上手各孔之间的音程偏窄，下手各音孔之间的音程偏宽，只须将吹孔挖深一点就该得到矫正。当然，若仅是个别音不准，那才应该矫正这个别音孔。

洞箫由于音调比笛子低，管径也比笛子细，因此音孔的间距也就比笛子大。如今按照十二平均律制作校音，六孔洞箫的音孔设置也就存有矛盾：过分靠近第三孔，下手的按孔就困难；偏下则音准就存在着问题。为了解决这一矛盾，只有用小指按第一孔；若此，则不如使用八孔洞箫——八孔洞箫不仅保证了音准，也方便了转调。

　洞箫同笛子一样，属于八度超吹乐器。由于其管长有一定限度，管径又不是太小，因此其泛音不是很多，只能奏出第一、二泛音，和极个别的第三泛音，音域相对较窄。构成各个音级的音高是由音孔位置决定的，音孔开挖位置具有随意性，因此音准的选择就具有很大的随意性。音孔位置是否得当，它直接关系到洞箫的音域。这是个很值得注意的问题。

　二、洞箫的选择与保养

　1、洞箫的选择

　洞箫购买时的挑选，当然应注意材料与做工两个方面。

　（1）材料

　首先要看竹子是否老结，表皮是否光洁，尽可能没有破皮现象以免影响美观。就老结的竹子来说，尽管拿在手中很压手，同时还该注意竹质纤维是否细密。有些竹子拿在手中虽然很沉，但是由于竹质纤维粗疏，吹奏起来音色就不十分好。

　其次得看长度是否得当。有些演奏家追求“九节”，竹子的助音孔以下留得很长。这是不恰当的。就G调洞箫来说，其长度选择以不超过850mm为宜。实际上这里所讲的九节，所指的是适用长度，即助音孔以下留一截即可；留得过长，也就增加了双臂的负荷，容易疲劳，而且多留的一截对于音色的改善也没有作用。原来在适用的长度内，节多的洞箫的两端管径差就大；两端存在的关径差，保证了洞箫各个音区音色的统一和平衡，而且有利于低音的共鸣，使柔弱的低音变得厚实；洞箫的长度过长、节间距过大，就成了增加双臂负荷和影响美观的劣势。由此可知，洞箫两端存在一定的管径差，于保证有良好的音色是有意义的。

　（2）做工

　洞箫的做工是否精良，可分为外在和内在两个部分。外在部分是比较容易区分的，即音孔、吹孔的开挖是否光洁，音孔的大小是否统一、美观。所谓的内在部分，指的是音准和音色。音准，前文已经做了简单地阐述，此处不拟再作讨论。音色除同管径、管壁厚薄、吹孔深浅和形状相关而外，更同演奏者的口型密切相关。因此，挑选时应予以注意。

　2、洞箫的保养

　箫和笛一样，都是用竹子制作的。竹材的缺点是易蛀、易裂，因此洞箫的保养就是得注意防蛀、防裂。

　洞箫的一般保养方法是：吹奏以后将洞箫放入箱内或绒布套内。春和初夏时节，特别是霉雨季节，竹管内要保持干燥，防止发霉；夏、秋时节，由于天气干燥，箫笛管内可以将湿润的“胆”放入竹管内，保证管内湿润；冬季由于气温低，吹奏过后管内容易凝聚水气珠，演奏后应用“胆”将水气珠擦拭干净。

箫、笛胆的制作方法很简单，用一根比箫、笛有效管长稍长的棒，外裹一曾绒布即成。

　三、洞箫的制作

　我国的竹材资源丰富，品种众多，是制作各种管乐器的好材料。箫的品种不同，所需的制作材料也就各异。洞箫的竹材以紫竹为佳，水竹（白竹）次之。竹材以壮实、干透的为佳。

　谈及竹材的壮实，就得谈及竹龄。紫竹和白竹的竹龄约为八年。竹子太稚嫩，制成洞箫音色不可能坚实；衰老的竹子制成的洞箫，音色干瘪。因此竹材的选择以四年材为佳。除了竹龄以外，竹子的砍伐时间则以立冬以后为好，此时砍伐下来的竹子不易虫蛀；春天砍伐的竹子因水分多而不适用。竹子以粗细适用、挺直，没虫蛀、不破皮的为佳。砍伐以近根部或齐土截下为好。砍下的竹子，应放在阴凉、透风的地方一、二年，使其自然干燥。

　制作洞箫的竹子，内径以16mm—18mm为宜，内径小的音色清亮，内径大的音色浑厚。制作之前要打通内节，将竹材烘干矫直；内节打通是为了烘烤时防止竹子爆裂。

　民间以九节箫为贵，故而砍伐竹子时以齐土截下为好，目的是为了取九节。洞箫的总长以不超过850mm为宜，因为其有效管长仅为520mm左右，其下端留得过长不仅没必要，也有失于观瞻。洞箫取九节，并不完全为了追求外在的美，而是在一定长度之内，节越多，两端的管径差越大，低音也就越浑厚。

　有人说我们的民族乐器制作不科学，当然认定洞箫的制作也不例外。如今制作箫、笛还没有公式，除了基本管长而外，各个音孔的位置乃取管长的百分比。这一方法的使用，历史已相当久远，《宋书》所载的“荀勖笛律”所制作的“泰始笛”就是百分比。

　说我们的民族乐器制作不科学，未必有充足的理由，因为西洋的管乐器的制作也是凭的经验（严格的工艺要求），而不是根据数理公式。我们所用的管乐器与西洋管乐器相比，其差距就在于缺乏严格的工艺标准——没能做到规格化。要将我国的民族管乐器制作规格化是很难的。这是我们的民族管乐器同西洋乐器的差别所在。西洋乐队所用的管乐器为铜管乐器和木管乐器，我们的民族乐器则多为竹管乐器。我国的铜管乐器不发达，仅有号筒一种，藏族的钦筒与号筒仅是大小的区别而已。木管乐器也几乎没有，管子与唢呐系用硬木车削后制成，但它们也仅仅是竹管乐器的演化和变异，例如现今的管子就是由竹管制作的筚篥演化而来的。竹材本身的千差万别，使我们用竹子制作的管乐器规格化不大具有可能性。

　用天然竹材制作的箫笛，乃是我国的传统，各乐器工厂都有自己的制作工艺要求。20世纪80年代，乐器制作行业曾进行过箫、笛制作规范化的讨论，但是并没有取得令人信服的结果。如今看来各个厂家的制作也都是各行其是。

业余的洞箫制作者，最要紧的是基音孔的确定——即基频公式的求得，也就是如何确定从吹孔至基音孔的长度。开好吹孔以后，首先就是确定调音孔的位置，并校准基音。

　关于洞箫基本长度的计算，笔者是通过 L=C/2f-Δ公式求得的。其中L是欲求的从吹孔至调音孔的长度。C是声波速度，声部速度与温度有关，150 C时其速度可取33045cm/s，若温度增加，每升高一度，声波速度增加61厘米。f为频率，若是G调洞箫其频率则为29366Hz。Δ为管口校正量，即洞箫的管端（吹口一端）和末端校正量之和，据本人测算为38d左右（d为管口一端的内径）。至于Δ何以要取38d左右而不取确数？那是因为竹子两端的管径差没有计算入内，管径差大，Δ可略大于38d，管径差小，可略小于38d。这一长度与实际长度若有误差，还可以通过调音孔的大小与吹口的浅深加以调节。如此算来，内径为16mm的G调洞箫（筒音为d1），从吹口至调音孔的长度约为520mm~540mm，内径为14mm的琴箫（筒音为 c1），从筒音至调音孔的长度约为600mm。

　基音校准以后，才可以确定各个音孔的位置。表1为各个音孔占有效管长用百分比（所列为八孔洞箫和琴箫数据，六孔洞箫可作参照）。孔序依次为：第八孔、第七孔、第六孔、第五孔、第四孔、第三孔、第二孔、第一孔、尾孔。百分比依次为：47905325、5652、6230、7100、7500、 7990、8580、100。

　箫笛制作所需的工具是十分简单的，只需一把钻子和一把刀就行。钻子须用五花钻或三花钻，以避免钻孔时竹子被钻裂。三花钻可以选用适当的螺丝刀改制，挖孔的刀，不同于普通的小刀，钢口比较好的半把剪刀亦可代用。

　洞箫定好音孔位置，钻好音孔，即可校音。为了保证音准，音孔宜钻得小一点，以便利于音孔的开挖。若该孔所发之音与所需音高所差不大，音孔宜向下开挖；若所发之音与所需音高音低得较多，音孔宜向上开挖。各个音孔除最上面的后出孔应该略小一点而外，其余各音孔的大小要求尽可能一致；音孔大小的统一，是音色、音量统一的保证。后出孔略小，是为了保证该音孔本孔音与“叉口”音为小二度关系。后出孔必须略小，因为音孔的位置已经提高，不适当缩小音必偏高。笔者称此法为“提位缩孔法”。

　前面已经提到，校音时吹奏的口型、口唇的位置与口风力度必须统一，即管口校正量必须稳定，否则即使依靠再先进的仪器，制成之后的音准好是无法保证的。注释：五度超吹乐器，即人们通常所说的“闭管乐器”。此类管乐器的超吹音同基音为十二度关系；五度乃是八度的转位。八度超吹的管乐器即人们所说的“开管乐器”。由于把管乐器分成开管乐器、闭管乐器，无论是从管乐器的外形还是看不见、摸不着的“声波图示”都无法说清楚，故而笔者主张将管乐器分成八度超吹乐器、五度超吹乐器和无超吹音乐器。理由笔者已撰文阐述。

　我认为“三分损益”有两种理解：

　1、定孔的位置按此法；

　2、音的频率符合此法。

　其中第二点可能要用专用频率测试仪，或者你自己做多个管子，按第一点中的三分损益法的方式确定长度，没有按孔，你来鉴别音高。（有点像定音管？）

　我说说第一点中的“三分损益法”确定长度。

　我们计算各音孔的位置假定由吹孔算起到按孔中心的长度。假设我们的第四孔的位置已经确定，即为L4，那么先“益”，得到第一孔，即L1=L4 （1+1/3）=1333333L4；再损，得到第五孔：L5=L1（1-1/3）=06667L1；再益，得到第二孔：L2=L5（1+1 /3）=1333333L5；再损，得到第六孔：L6=L2（1-1/3）=06667L2；再益，得到第三孔：L3=L6（1+1 /3）=1333333L6；至此，六孔位置确定。

　不知是否正确，基本原理如此。

　由于孔的大小是不太确定的，而且这些位置要折算成有效（或等效）长度，所以笛子做好后，其音不一定（更确定地讲，基本上是“一定不”）符合“三分损益”，开孔位置按“三分损益法”与用其它法做出来的笛没有区别（因为还有调音等）。

　音高完全符合“三分损益法”的笛（事实上不可能有）与完全符合“十二平均律法”的笛（事实上也不可能有），其音高相差是很小的。

中国洞箫十大名曲分别是：《清明上河图》、《凤凰台上忆吹箫》、《玉箫声和》、《平湖秋月》、《忆故人》、《朝元歌》、《碧涧流泉》、《泛沧浪》、《苏武牧羊》、《佛上殿》。

1、《清明上河图》

乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌，洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长让听者在古典氛围中静静享受音乐的美妙。

2、《凤凰台上忆吹箫》

一句：“新来瘦，非千病酒，不是悲秋”堪称千古绝唱，亦是古代流行一时的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐名。关于凤凰台，吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至现在仍被人津津乐道。

3、《玉箫声和》

《玉箫声和》改编自南音古曲，其曲调自始至终衬着拍板四平八稳的节拍，不疾不徐、古朴典雅，别具特色，充分展现了南音给人细细品味的特质，箫声婉转悠扬，让听者与音乐融为一体。

4、《平湖秋月》

《平湖秋月》是广东音乐名家昌文成的代表作，30年代吕文成于畅游杭州西湖，西湖美丽的景色使他感慨万分，创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光。旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力，具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。

5、《忆故人》

《忆故人》又名《山中思故人》，曲谱载于《今虞琴《空山忆故人》，相传为东汉蔡邕所作，曲调委婉缠绵，意在思念故人，全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情，后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

6、《朝元歌》

朝元歌曲牌名，又名朝元令，曲调曲用乙调或正工调，商调式，全曲可分为三段，第一段四句，曲调是上下对句式重复结构，第二段五句，曲调是四句式结构，末段五句，曲调是二小段式，后小段为第一段上下句式的变化再现。后被人用此曲牌编成箫曲，此曲多叠用四支，曲调古朴幽雅，韵味十足。

7、《碧涧流泉》

《碧涧流泉》是岭南琴派重要的传统曲目之一，相传由宋代大理学家朱高所作，当代琴人的演奏，基本沿袭了自清代以来传统的节奏自理和表现手法，乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中宗淙流水欢快地流淌的情景。

8、《泛沧浪》

本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”的意境，每当远望九疑山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。

9、《苏武牧羊》

苏武是真实人物，后人们崇敬他，敬佩他的爱国精神和威武不屈的民族气节，谱写了《苏武牧羊》这支古曲，这支古曲曲调深沉悲壮，幽婉动听，十分动人，中国人世世代代传唱或用洞箫吹奏。

10、《佛上殿》

是一首民间乐曲，节奏缓慢平稳，以箫独奏的形式，加上木鱼的敲击声衬托，使音乐听来极富庙堂色彩和神圣虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律，呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽远空灵意境。