1、洛阳黄河鼓洛阳白马寺镇陈氏制鼓技艺传承是北派制鼓技艺的典型代表，已经有1000多年的历史。陈家制作的特大型鼓，还在香港回归、北京奥运会期间敲响，被称为“中华第一鼓”。

在非遗里的河南，您不仅可以近距离触摸和观赏，还可以坐在上面休息。

2、洛阳唐三彩

唐三彩是盛行于唐代的一种低温釉陶器，中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，享誉中外。其中洛阳唐三彩出土的最早也最多。

3、方城石猴

这些憨态可掬，萌萌哒的小猴子，全部是用石块雕刻的。继承了宋代雕刻技艺，即兴创意，粗犷、简洁、线条感强，主打一个原生态的美。

4、商丘鱼灯

商丘鱼灯以竹篾为骨，宣纸和丝绢绷糊，用矿石原料彩绘而成，色彩多样，灵动有趣。

就算放在今天，审美也丝毫不过时，在节日夜晚，点一盏鱼灯出门，去靓炸整条街。

5、钧瓷、汝瓷

汝瓷产于河南汝州，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代“五大名瓷”之首，有“似玉非玉而胜似玉”之说。

而钧瓷产自河南禹州，入窑时会产生窑变，所以以“进窑一色，出窑万彩”而著称。

“非遗里的河南”的瓷器，以古代工艺结合现代年轻人审美，就问你爱不爱。

6、木旋玩具

木旋玩具出自著名的民间手工艺之乡浚县杨玘屯村。它颜色鲜艳，摇动起来哗啦作响。工艺很复杂，上面会动的配件不用胶粘，而是用木材一体成型。

7、土布玩具

一定要说的还有一种用非遗土布制成的玩偶，看到的人都会爱不释手。

这种玩偶都是人工手作，而土布也已经不再生产，只能用现存的材料制作。所以您在店里看到每一只玩具，都是世界上唯一的，不会再有下一批一模一样的。

8、布老虎

那些栩栩如生、形态不一的布老虎，是河南民间传统的万福虎。河南万福虎有据可查的历史，就已经有六百多年了。店里售卖的传统布老虎，都是手工艺人一针一线手缝的，每一只都不一样。

河南万福虎有据可查的历史，就已经有六百多年了。除了原汁原味的非遗艺术品，还有根据当下年轻人的审美，二次创作的伴手礼和工艺品。

萌萌哒布老虎盲盒，也是幻城观众们最喜欢的纪念品之一。

9、泥泥狗和泥咕咕

泥泥狗和泥咕咕，是历史悠久的民间泥玩具，堪称玩具界的“活化石”。这种玩具周身只有五色，绘制的图腾代表远古人们对生命的崇拜，有独特的文化价值。

泥咕咕和泥泥狗有什么区别其实，它们长的差不多，只是来自己不同的“老家”：出自周口淮阳的叫“泥泥狗”，出自鹤壁浚县的叫“泥咕咕”。

10、猴加官

这是200多年前的古老“潮玩”，设计精巧，手指翻动间，这件小玩具会戴上和脱下面具，上演“变脸”。它的制作难度非常大，全国唯一的传承人魏义民老先生已经90多岁高龄了。

11、朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画作为中国木版年画的鼻祖， 主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。

在纸上河南，您可以买到朱仙镇老艺人制作的成品木版年画;还可以体验一把自己制作非遗年画的快乐，装裱进相框带回家。

店里除了非遗，还有只有河南的网红文创品“我是河南人”纸扇、皮影趣味材料包、风筝材料包、剪纸工艺品，一不留神剁手刹不住。

12、洛阳水席

地坑院的“真不同”洛阳水席，早在2008年就入选第二批国家级非物质文化遗产。您可以去体验下“周总理严选”的水席名菜——牡丹燕菜，也可以从一顿水席中，窥见盛唐的风采。

13、开封灌汤包

汤到底是怎么灌进包子里的等吸到灌汤包的第一口汤汁，你就会瞬间忘记对这个难题的探讨。

开封第一楼小笼灌汤包子，在2007年被评为河南省第一批非物质文化遗产。灌汤包起源于北宋，皮薄馅多、汤汁充足，“提起像灯笼，放下似菊花”。

14、太极文化

非遗里的河南有一个特别的休息空间，你会看到如黑白棋子一般的黄河鼓，会看到垂幔上书法写就的「道生一，一生二，三生万物」。

这个空间所表达的，就是中国传统文化中的一个重要概念——太极。它阐释着宇宙万物生长的规律，也孕育着生生不息的文明与文化。

15、太极拳

我看看还有谁不知道，白天李家村茶铺的小绿，晚上会在乾台变身“武林高手”其实他是陈氏太极传人。河南焦作市温县的陈家沟，是中华太极拳的发源地。

16、豫剧

在非遗里的河南，陈列架上漂亮的绢人，就是以豫剧为创作灵感制成的。

豫剧是国家级非遗，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，也是中国第一大地方剧种。在只有河南，您还可以吹着晚风，坐在覆斗书场，看一场豫剧艺术家的人生抉择。

17、二十四节气

节气也是非遗没错。而且是世界级人类非物质文化遗产。

二十四节气形成于中国黄河流域，已被沿用了2000多年，是中国古代指导农耕生产的时节体系，也包含了丰富的民俗事象。

在只有河南的百亩良田广场，在园内的树木花草身上，您可以直观感受到二十四节气的存在和变幻。

没来及介绍的非遗不完全统计还有：绒花、剪纸、油纸伞、灯笼、草编、刺子绣等等等等……他们还在只有河南非遗店里，等着你去相遇。

王河舒席亮相2021广东国际旅游产业博览会、痘姆古陶上榜“安徽必购旅游商品”名录、官庄桑皮纸省级传习基地迎来研学旅游热潮……近年来全面推动文化、产业、人才共发展，让非遗在乡村振兴中大放异彩。

传承非遗技艺为乡村振兴守住“根与魂”

“这是蒸皮，为的是松软桑皮纤维”“这是露漂，可以漂洗掉纤维上的杂质”“这是拌浆……”走进位于潜山市官庄镇坛畈村的桑皮纸制作技艺传习基地，国家级非遗传承人刘同烟正耐心地为游客们展示和介绍桑皮纸制作的一道道工序。

“桑皮纸有‘纸类活化石’之称，我们官庄桑皮纸已有1700多年历史，在明清时期生产规模更是首屈一指。”刘同烟介绍，因柔韧度、抗拉力、抗褪色及防虫效果俱佳，桑皮纸一直是书画专用的纸张，深受书画家的喜爱。2008年，“官庄桑皮纸”被列入国家级非物质文化遗产名录。

刘同烟的祖辈皆以传统造纸为生，从小跟随长辈学习造纸技艺，20岁便开始独挑大梁，开办造纸作坊。“官庄桑皮纸产业鼎盛时期，整个官庄镇从事桑皮纸行业的人员达1500余人，年产值500多万元。”刘同烟说。

随着时代的发展，由于产量少、经济效益较低，手工桑皮纸制作技艺濒临失传。不甘祖辈传下的手艺在自己手里失传，多年来，刘同烟默默坚守着小小的桑皮纸传统作坊，守护着这一“纸”工艺。

近年来，潜山市依托“国家级非物质文化遗产——桑皮纸”传统作坊，利用当地闲置校舍，建成集研学体验、科普实践、传习教学、技能培训、旅游观光于一体的桑皮纸传习基地。基地通过实物展示、操作体验、视频展播、大师讲解等方式介绍桑皮纸制作全过程。与此同时，当地还将古纸文化与体验式旅游相结合，让传统工艺成为旅游新热点，帮助村民实现家门口增收致富，走出了一条非遗助力乡村振兴的新路子。

“非遗只有融入工作和生活，才能彰显其文化价值。”刘同烟表示，为了让古老的桑皮纸在时代焕发光彩，他们与高校合作开发出了医用试纸、古书档案修复纸、医用艾条用纸等，深受广大客商青睐。

桑皮纸制作工艺是潜山非遗传承、发展、创新的一个生动缩影。随着一项项非遗保护和传承工作的扎实推进，一个个深藏于潜山“田间地头”的民间绝活、非遗技艺走出“深闺”，奔向市场。潜山市也通过将文化资源转变为经济发展优势，走出了一条具有潜山特色的非遗发展新路，为实现乡村振兴守住了“根与魂”。

创新非遗产品为乡村旅游增添新活力

惟妙惟肖的“十二生肖”陶制手工艺品、颇富时尚气息的精美茶具、简单实用的陶制香炉……走进潜山市天柱山脚下的痘姆古陶非遗传习基地，那些曾经被人们遗忘的老工坊、老农窑等传统建筑映入眼帘，展厅内琳琅满目的数百款非遗文创产品令人眼花缭乱。

在基地一侧的工作室内，今年51岁的痘姆古陶市级非遗传承人程柏全正全神贯注地制作一个古陶花瓶素胚。“与以前制作农家水缸、泡菜坛子不同，如今一件件被贴上‘艺术品’标签的文创产品，既代表着痘姆古陶的形象，也关乎古陶产品品质和市场兴旺，容不得半点瑕疵。”程柏全表示，“我们有新，但新不离根。基地仍坚持‘原汁原味’的传统制陶工艺，这些是游客真正想看的，也是最能激发游客乡愁，实现情感共鸣的。”

近年来，潜山市积极探索“非遗+旅游”发展模式，着力推动非遗“融入社会、融入生活、融入时代”，把建设“古陶文化特色小镇”与美丽乡村建设紧密结合，先后投入2000多万元用于古陶文化的保护与传承、景观陶器和非遗衍生品的开发与推广。同时，结合扶贫助困、乡村振兴，常态化开展“非遗+研学+旅游+文创”活动，建成了陶宝馆、窑宝馆、文创产品车间、陶艺（研学）体验馆等文化场馆，举办了痘姆古陶国际文化艺术交流活动、龙窑点火、研学体验等数百场次文化传承交流活动。

随着痘姆古陶知名度的提升，慕名而来的游客越来越多，程柏全也多了一重“讲解员”的身份。去年基地接待各类观摩考察团300多批次，累计接待游客5万多人次。

程柏全表示，今后要加强痘姆古陶与文旅、商业、工业、科技等领域合作，走好融合发展之路，把古陶产业做大做强，更好地为乡村振兴添砖加瓦。

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为打造非遗传播品牌让“战国豪车”走进大景区和游客集散场所，为甘肃文化旅游代言。

位于甘肃省天水市张家川的马家塬墓地，是战国晚期西戎一支游牧民族的首领及贵族墓地，这里出土了68辆马车和大量随葬品。出土文物中除蕴含西戎文化外，还包含有欧亚草原文化和北方系青铜文化、秦文化、楚文化元素。其中，战国车乘保存完好、华丽，车辆结构复杂、装饰豪华，由金、银、贴金银铁、铜、锡和各类质地的珠子装饰，部分车辆表面髹漆彩绘，工艺水平较高，因此，这些出土的马车被称为“战国豪车”。

2021年12月29日，甘肃省文化和旅游厅召开秦文化和西戎文化考古成果非遗文创转化座谈会。甘省委宣传部副部长，省文化和旅游厅党组书记、厅长陈卫中在会上提出，2022年将以甘肃秦文化和西戎文化考古成果“战国豪车”为主题，创意研发非遗文创产品，提升甘肃非遗可见度、美誉度和影响力。

陈卫中表示，甘肃省文化和旅游厅将重点从三方面推进甘肃秦文化和西戎文化考古成果的非遗文创转化，主要以“战国豪车”为主题，创意研发10部具备展示展览功能的秦文化和西戎文化非遗文创产品，增强非遗文创产品的吸引力和附加值。利用甘肃省独具特色的李海明陇原掐丝珐琅非遗技艺和三维立体建模技术，将非遗与“战国豪车”考古成果相结合，创意研发出既可展示又具实用功能的系列非遗文创产品，让甘肃省秦文化和西戎文化动起来、活起来，并将“战国豪车”系列产品引入大景区和游客集散场所，使其成为吸引游客参与体验的特色娱乐消费项目。

甘肃省文化和旅游厅编制的《甘肃省“十四五”非物质文化遗产保护规划》《甘肃省黄河流域非物质文化遗产保护规划》中提出，今年甘肃省非遗保护领域将紧盯华夏文明传承创新区和长城、长征、黄河三大国家文化公园建设中涉及甘肃非遗保护领域各项重点内容，不断提升非物质文化遗产系统性保护水平，培育非遗传播品牌。

近年来，甘肃省文物考古研究所在甘肃省秦文化和西戎文化考古研究方面取得了阶段性显著成果。其中，正在甘肃省博物馆“实证——甘肃百年考古成就展”上展出的“战国豪车”，是最具代表性的考古成果之一，为甘肃省开展非遗转化、文创研发，提供了优质资源和创新思路。

据了解，甘肃省秦文化和西戎文化考古研究成果转化工作目前已有了初步进展，通过前期发现的68辆随葬车辆，以车舆的形状区分出五大类：圆角长方形车舆高栏车、圆角长方形低舆带珥车、椭圆形车舆低栏车、圆角长方形低舆高轼车、圆角方形车舆低栏车。

据介绍，此次创意研发的10部“战国豪车”复制品中，将由相关部门完成5部文物仿制类“战国豪车”作品，在文创作品工艺、彩绘等装饰上贴近历史、完善技艺水平，剩余5部则由甘肃省掐丝珐琅画代表性传承人、甘肃珐琅壁画文化研究发展有限公司负责人李海明完成。

多年来，李海明致力于掐丝珐琅画，其画作线条飘逸流畅、颜色艳而不俗、故事内容多样，还把掐丝珐琅画延伸到乐器、镜子、家具、装饰品上，推出一系列文创产品。

“这次借助掐丝珐琅技艺对非遗文创产品的车体、装饰部分进行加工创作，是非物质文化遗产保护和传承融入当代、融入大众、融入生活，服务于人民的一次艺术传承。这些‘战国豪车’复制品进入景区等场所进行展示，可以大大提升游客的参与度与体验感。考古成果+非遗技艺+旅游消费场景，这种尝试将为文旅融合探索出新路子。”李海明说。

目前，甘肃省文化和旅游厅已携手甘肃省文物考古研究所、甘肃珐琅壁画文化研究发展有限公司建立了推进工作专班，把研发秦文化和西戎文化系列非遗文创产品作为重点工作，按照成熟一批、复制一批、市场化运营一批的理念，通过市场化、品牌化手段，逐步引入大景区和游客集散场所，不断加大扶持力度，力争打造出成功的非遗产品传播品牌。

辽宁营口：打造辽河文化产业带 促进文旅项目建设   小小“抗疫贴” 满载大文化

今日，腾讯第一国战手游/端游《 御龙在天 》正式公布御龙山河志文创品牌计划，并宣布与江西省非物质文化遗产研究保护中心开启正式跨界合作，力求重新唤起青年一代对于传统文化的兴趣，促使玩家积极参与到对非遗的保护与传播中来。

此次合作，《御龙在天》与四位知名江西非遗传承人展开跨界共创，以技法为关键词，串联起长达五个月的游戏玩法联动，并以数字化的形式带领玩家了解江西深厚的非物质文化遗产，让传承千年的传统文化焕发出不一样的年轻活力。

御龙山河志打造《御龙在天》文创品牌 “物华天宝话江西”率先登场

2018年4⽉，腾讯提出新文创战略，“新文创”是⼀种更加系统的发展思维，即通过更⼴泛的主体连接，推动⽂化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化⽣产与IP构建。作为一款以三国世界观为基底的国战游戏，《御龙在天》一直以来秉持“中国优秀传统文化传承”为研发理念，今年正值《御龙在天》品牌十周年，借此契机《御龙在天》也开始探索以更加体系化的方式将传统文化融全年版本，御龙山河志应运而生——提取传统文化精髓为切入点，结合御龙在天的玩法内核打造相关玩法，以深入浅出的方式带领用户了解当地生态与非物质文化遗产，持续带动文旅产业数字化发展，助力传统文化的弘扬。今年，御龙山河志第一站来到江西，与江西省非物质文化遗产研究保护中心携手，带大家领略“物华天宝、人杰地灵”之美。

技法为骨，玩法为魂，《御龙在天》发扬江西非遗文创之美

江西，地处江南，自古为“干越之地”“吴头楚尾、粤户闽庭”，乃“形胜之区”，素有“文章节义之邦，白鹤 鱼米之国”之美称，这里不仅是古代书院的起源地，还是红色根据地。一方水土养一方人，江西人民勤劳勇敢，好学，善艺，深厚的文化底蕴与千年传承，造就了深厚的民俗文化底蕴。作为传统文化的创新载体，《御龙在天》与江西省非物质文化遗产研究保护中心一拍即合，取江西非物质文化遗产之精髓——景德镇青花制瓷、余江木雕、墨彩描金技艺、瑞昌剪纸展开跨界合作，结合全新“水上国战”玩法内容，邀请四位非遗技艺传承人：刘义德、周沛文、李勋、张友清进行跨界共创，为《御龙在天》打造“雕工”、“瓷魂”、“画技”、“剪艺”系列文创联名作品。

作品一：《御龙在天》蛟龙天堑战船。

以樟木打造，再现余江非遗镶嵌木雕的精髓，雕工苍劲不失细腻，再现三国时代楼船风范。

该作品由余江木雕非遗传承人刘义德老师打造，余江木雕历史悠久，雕刻技艺传承至今已有几千年历史，多见于民间生活习俗、神话传说、民间故事及山水风景、花鸟鱼虫、祥禽瑞兽等。余江木雕在表现形式上以远近层次、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，充分展示画面内容。在雕刻技法上又分为浮雕、镂空雕、透空双面雕、圆雕、镶嵌雕、根雕等多种手法，作品技法精细、惟妙惟肖，其技艺特点不仅有传统木雕的古朴典雅、精致细腻、粗犷洒脱，更有金漆木雕的金碧辉煌，具有较高的艺术价值、观赏价值。

作品二：《御龙在天》青龙元代青花大罐

72道工序繁杂工序，1300摄氏度高温呈现青翠欲滴的色彩，青蓝蛟龙舞于洁白的瓷罐上，祥云围绕，不怒自威。

该作品由景德镇青花制瓷非遗传承人——周沛文老师打造，“珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光”——景德镇青花瓷是中华传统名瓷之一，它蓝白相映，蓝得浓郁，白得纯洁，其工艺复杂，多达72道工序，运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷萌芽于唐，盛行于元，明清时成为瓷业的主流。明永宣青花达到高峰，成为后世楷模;清康雍乾三朝的青花，技艺高超，形成了前所未有的繁荣局面。青花瓷历经千年，长盛不衰，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

作品三：《御龙在天》墨彩描金“五虎上将”瓷板画

水墨分五彩，描金似掐丝，濒临失传的技术，五虎上将之铠甲、衣袖、兵刃随着光线而闪闪发光，既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，再现皇家风范。

此作品由墨彩描金技艺非遗传承人——李勋老师打造，墨彩描金是中国陶瓷传统装饰种类之一。它最初由清代的墨彩瓷演化而来，在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种，在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、笔筒等器皿上，以人物山水为题材，呈现典雅幽静、古朴清丽、苍翠幽穆之美。形成了自成一派的装饰风格，是墨彩装饰中最具代表性的陶瓷装饰种类。墨彩描金属于釉上彩绘瓷。其过程是先用艳黑在烧制成熟瓷胎的洁白釉面上作画构图，再在这个构图上勾绘白描，在白描的基础上用艳黑，矾红等材料施之以色彩，去烧制一遍后，再用金线加以装饰丰富画面，之后再去进行一次烧制的成品。

作品四：《御龙在天》五国镇国神兽系列剪纸，瑞昌剪纸既有南方的阴柔之丽，精巧秀美，又具北方的阳刚之美，古朴豪放，五大神兽活灵活现，线条细致流畅，剪工细密，刀法明快。

此作品由瑞昌剪纸非遗传承人——张友清老师打造，瑞昌剪纸是一门古老的传统民间艺术，历史可上溯至汉晋时期，剪纸技法颇具特色，融北方雄劲厚重与南方灵动细巧于一体，阴阳剪法兼用，“随意”而不受事实、时空等的限制，布局用均衡的单独纹样而极少用对称图样，有时还会采用非镂空的手法;题材十分丰富，举凡山川草木、花鸟虫鱼、劳动场景、神话故事等应有尽有，瑞昌剪纸简练优美、构图匀称、造型生动、剪法明快，具有较高的艺术价值。

与此同时，四位老师也将担任《御龙在天》艺术文化指导，以技法为关键词，串联起长达五个月的游戏玩法落地，玩家将在六月至九月的时间里踏上江西非物质文化遗产之旅，先后体验到“水上蛟龙战船打造”、“元青花之韵系列时装”、“墨彩描金技法工坊”、“赤红丹心话剪艺”等游戏玩法，带领玩家了解江西的深厚文化，《御龙在天》通过数字形式对非物质文化遗产进行再演绎，让玩家有更多的机会接触这些传统文化并感受其中的魅力。

在未来，《御龙在天》仍会坚定的以“传承+活化”理念打造创新的传统文化数字内容，让年轻人真正走进中华文化本身，在创造游戏文化的同时去弘扬优秀传统文化，我们还将在《御龙在天》中看到关于御龙山河志的更多传统文化联动，敬请期待!

传国风于江湖，咏经典于大话!10月17日，第七届中国成都国际非物质文化遗产节在成都非遗博览园开幕， 大话西游 携系列非遗文创作品参展。本次非遗盛会上，大话展出了携手西安碑林博物馆推出的书法主题联合文创周边，与成都博物馆一同重现的中国光影艺术，更有国风coser**姐穿着国色与水月镜花时装惊艳亮相!

书法文创周边 细品汉字之美

有一种美，在一笔一划之间。今年年初，大话 西游 执笔写国风，携手西安碑林博物馆以“中国书法”为载体，开启“汉字复兴”计划。此次与会，大话带来了融合柳公权、颜真卿等名家书法作品的“翰墨江湖文创”。从扫却暑热的书法纸扇“凉师益友”，书写大话江湖关键词的“执字之手”手机壳，到拆文解字妙趣横生的“一字之音”书签，一系列文创产品从文字切入，以幽幽墨香，让到场观众们为横折撇捺之间的千年书法之美而惊叹。

国风霓裳 惊艳千年时光

除了精美周边，在本届国际非物质文化遗产节上，大话更带来了两套设计独到、制作精美的国风时装。雍容华贵的国色时装，出自游戏经典套装国色，采用四大名绣之一的粤绣、由APEC***服装设计师、国绣文化研究专家屈汀南大师亲手制作，以纯人工针绣，运用1000多种针法，历经60000多针方才制作完成，再现了中国国之本色。

水月镜花则出自游戏召唤兽水月镜花，齐胸襦裙如远山含黛色，洁白上衣绣以梅花，更如冬雪之中开出的一缕芬芳，清秀而隽雅，完美还原了大话鎏金宝鉴飘飘若仙的感觉。

两套服饰风格各异，各具特色，但均向人们展示了中国服装国之美色，成功吸引了到场的、喜爱中国文化的观众们，让大话西游站台区成为了本次非遗文化节最火爆的展区。

皮影戏精彩上映 再现中国“**”

“追逐光明，发现了影子;借光树影，创造了影戏。皮影从历史走来，传承千年。黑夜因它而绚烂，夜晚因它不孤寂。它是曾经的动画，它是古老的**。”本次非遗节上，大话还带来了最近与成都博物馆合作的皮影大戏——《蓬莱的日常》，向人们展示了全新种族龙族之美，也让人们看到了皮影文化新的可能。

本次携手成都博物馆，是大话西游“国风复兴计划”的全新篇章，也是大话西游对传统文化传承新的探索。通过新风格的皮影动画、联合文创——亲子互动剧场等，将传统文化通过玩家的手扩散出去，影响更多的人!让玩家真正参与到文化守护和传承中去。

大话西游作为国风网游的经典之作，一直以国风传承为使命，希望结合时代的技术在游戏内重现、还原中国文化的点滴。从西安碑林博物馆的书法之美，到成都博物馆的皮影戏合作，大话“国风复兴计划”不断将中国的传统文化元素与游戏结合，激活优秀传统文化生命力，让更多玩家了解中华文明的魅力。在未来大话还将带给玩家更多精彩的国风体验，敬请期待!

关于“中国成都国际非物质文化遗产节”

中国成都国际非物质文化遗产节(以下简称：非遗节)创办于2007年，每两年举办一届，是联合国教科文组织主办的国际社会唯一以推动人类非遗传承为宗旨的主题国际文化节会。

非遗节迄今已成功举办了六届。活动累计开展2000余场，有8000多个非遗项目参展，500余支表演队伍参演，140多个国家(地区)和非政府组织的4000余名代表和国内4万多名代表参加，2000多万市民和游客现场参与，已成为国际社会广泛认可并积极参与、宣传展示人类文化多样性、交流互鉴非遗保护经验、扩大中华文化国际影响力的重要国际文化盛会。