《醉翁亭记》是北宋文学家欧阳修撰写的一篇散文。他的这部作品描写了作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。那么，关于古文醉翁亭记王羲之书法字体，你欣赏过吗？下面是我整理的古文醉翁亭记王羲之书法字体。

古文醉翁亭记王羲之书法字体欣赏

　古文醉翁亭记王羲之书法字体1

　古文醉翁亭记王羲之书法字体2

　古文醉翁亭记王羲之书法字体3

　古文醉翁亭记王羲之书法字体4

　古文醉翁亭记王羲之书法字体5

　古文醉翁亭记王羲之书法字体6

　古文醉翁亭记王羲之书法字体7

　古文醉翁亭记王羲之书法字体8

醉翁亭记的创作背景

　《醉翁亭记》作于宋仁宗庆历五年(1045年)，当时欧阳修正任滁州太守。欧阳修是从庆历五年被贬官到滁州来的。被贬前曾任太常丞知谏院、右正言知制诰、河北都转运按察使等职。被贬官的原因是由于他一向支持 韩琦、 范仲淹、 富弼、 吕夷简等人参与推行新政的北宋革新运动，而反对保守的 夏竦之流。 韩范诸人早在庆历五年一月之前就已经被先后贬官，到这年的八月，欧阳修又被加了一个外甥女张氏犯罪，事情与之有牵连的罪名，落去朝职，贬放滁州。

　 草书 形成于汉代,在章草名称出现之前,人们多用“草书”一词指称汉代草书。下面我带给大家的是毛笔字草书 书法字体 ，希望你们喜欢。

毛笔字草书书法字体欣赏

　毛笔字草书书法字体1

　毛笔字草书书法字体2

　毛笔字草书书法字体3

　毛笔字草书书法字体4

　毛笔字草书书法字体5

　草书已去，今人何从

　当下书坛，热闹非凡：不仅学书者趋之若鹜，多如牛毛;号称“书大家”者亦如过江之鲫，数不胜数;各种书法展览更是目不暇接，层出不穷。如今书坛，多种书体竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。比较而言，篆书、隶书、楷书、行书(包括行楷和行草)等，均不乏登堂入室、出类拔萃者;而在狂草书领域，涉足者虽众，真正成功者却寥若晨星。

　先学楷书再学草书这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。

　当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正“散怀抱”、“超鸿蒙”，进入“淡然无欲，翛然无为，心 手相 忘，纵意所知”的境界，因而很难创作出“无意于佳乃佳”的出神入化的狂草佳作。这里所谈的草书，不是通常所说的行草、小草，而是狂草、大草。

　说到当代草书(主要指狂草书)，我们当然不能绕过于右任、林散之、沈鹏三位大家。客观地说，于右任的功绩主要在于倡导标准草书，并在实践中以碑入草，熔章草、今草于一炉，创造性地开拓了“碑草”这一新的草书范型。他的草书重在单字结体，造形苍劲洒脱，雄放浑厚，用笔圆熟中见生辣，结字古朴中见巧妙，虽然字势飞动、神清意朗，但缺乏整体连绵奔腾之势，多半属“独草”连篇的草书之作，离狂草之境界尚有不小距离。

　林散之被誉为“当代草圣”，他以画入书，融隶入草，作品洋溢书卷气和俊逸风韵，尤其在墨法和笔法上多有独到探索，开草书未有之新境界，然就字法和整体气势论，似未臻狂草书纵横奔放、盘旋飞舞之高境。沈鹏是仍健在的公认草书成就最高的大师，他的草书以奇崛苍茫、拗折郁勃胜，处处行笔，又处处留笔，起落含蓄，跌宕多姿，在汪洋恣肆、奇诡变幻中，避免了一般草书家易犯的浮滑流弊。但从书史高度看，如何处理好整体气象雄浑与局部笔法精妙的矛盾，仍是他迈向狂草书佳境需要跨过的沟坎。作为近百年来出类拔萃的草书及狂草书大家，于右任、林散之、沈鹏尚有如此遗憾和不足，其他涉猎狂草书而可观者，自然更是难觅踪影。

　从 草书 发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。当时，它既是一种小学“识字”，也是一种章草标准字体。下面我带给大家的是 书法字体 章草，希望你们喜欢。

书法字体章草欣赏

　书法字体章草1

　书法字体章草2

　书法字体章草3

　书法字体章草4

　书法字体章草5

　章草书法字体的学习与创作

　一、选帖与识草

　章草由于本身就是比较有法度的草书，选帖相对来说容易一些。前人一般选择三国时期皇象的《急就章》作为人门之阶。此帖所存录的章草文字较多，不仅可以从中学到比较早的章草法度，也可以从中掌握章草的字法体系。不过，这个范本是刻帖，又由于字法简古，不容易看出行笔的脉络，需要看后人的墨迹本。传世墨迹本的章草《急就章》名作有赵孟頫、邓文原、宋克等人所书，属于后人临习皇象《急就章》的典范。将以上所举的墨迹本《急就章》与里象的刻本《急就章》对照临习，可以得法。另外，张芝的《八月九日帖》，索靖的《出师颂》、《文武帖》、《月仪帖》，隋人《出师颂》等也是很好的章草范本。只是这几种字数较少。

　学习章草，还有一个问题是要穷源。二十世纪出土了大量的汉代简牍，其中很多是草书，这些都是章草的源头，学习章草在得法以后，可以从这些不太成熟的草书中汲取营养，求其变态以及古朴自然之趣，对提高章草艺术的境界会有帮助。

　章草因为有比较固定的字形姿态，因此，章草的学习更要熟记字形，不然就不可能叫做章草了。

　学习章草首先要识草。章草的草法有它自己的规律，因此，要想写好一手纯正的章草，认识并且记住草法是非常必要的。仅仅抓住章草的几个典型的笔法，那不能称之为章草，这个道理很请楚。前人所留下的章草范本如《急就章》、《千字文》就是很好的章草草法字典，在临摹的同时，要记住它的每一字的写法，这样等到我们自己创作一件章草作品时，就会心中有数了。另外，明人所作的《章草草诀歌》对于我们学习、辨别章草草法也有一定的参考价值。

　二、章草的笔法问题

　章草从用笔上看，虽然继承了隶书的某些特点，如明显的波磔，但它不全像隶书。我们知道，典型的隶书强调逆人的蚕头，而不是直接顺势而入。

　章草的用笔也并非古今一致，它也有一个发展的过程。如《居延误死马驹册》中的用笔 方法 ，可以看得出，这些草书并没有过多的考虑如何入笔，而是笔锋直下，这样形成圆厚之形，这是不同于后世逆人平出的用笔方法的，有些类似的古人写篆书的方法。如果说得细致一些，大概是用笔锋直按下去，在纸上形成一定的面积后，再运行。需要注意，毛笔前面如锥，是尖的，如果我们把毛笔倾斜的按下去，则形成了比较尖的形态;如果采取横切的方法入笔，则形成方的形态;如果逆锋回转，也就是前人所说的“欲左先右”，则显得迟滞，这样的方法直到很晚才有，大概是唐人写楷书的方法，在草书中，出现这样的起笔，显得不是很流畅。因此，在写汉简中的草书时，要仔细揣摩其中的起笔之法，这样才能写出其中浑朴流畅的韵味。而且，若能掌握这个时期简书章草的用笔方法，对我们学习章草，也是至关重要的。

　魏晋时期，我们能见到的章草名帖绝大部分是黑底白字的刻帖，不容易看出其用笔的方法，所以，我们最好先找一些这个时期的墨迹来看，如晋人残纸中好的范本，《济白帖》、陆机《平复帖》，也多是笔锋直下，形成浑圆之势，没有过多强调锋势的侧转，当然，《平复帖》中也开始出现一些笔锋顺势侧切的入笔方式，如“居”字等，这种入笔方式还是比较少见。

　这个时期存留在刻帖中的章草名作就有较多的这种侧切而入的笔法。如皇象《急就章》中的横画，侧锋(锋尖)入纸，如同后世写楷书的笔法，索靖《月仪帖》也多用此法。不知这种风格的出现与后人刻帖时的加工有无关系。因为我们在皇象《急就章》的笔画中，很难找到当时所应有的浑厚气象。所以，笔者个人认为，在学习《急就章》这样的范本时，要多参看一些当时人留下的墨迹，研究他们的用笔方式，才不至于写成元朝以后人章草的那个样子。

　王羲之《豹奴帖》也是刻帖，可以代表东晋时期章草的基本笔法，我们已经说过，王羲之用今草的方法写章草，至少在用笔上是如此，其中很多字与王羲之所写的今草没有两样。尖锋入纸的现象很多，如“不”字第一笔，起笔及收笔都很尖。从这件作品的用笔来看，章草已经不复从前的古朴浑厚气象了。

　后世章草大多继承王羲之的方法，用今草笔法写章草。

　章草的收笔多是“燕层”，但在汉简草书中，这种典型姿态并不多见，到章草成熟时期——魏晋时期，这种笔法则已经定型，并且成为章草最为醒目的标志。

　章草中的连笔较今草为少，连笔只是一个字之内的事情，其中有提按，有转折，这与今草的方法并没有什么两样，需要说明的是，章草连笔更重视厚重、浑朴的艺术效果，所以，用笔至圆转时，不要过于轻滑，要写出其中的遒劲之势。

　三、字法与章法

　章草字法在定型以后，相对比较稳定，因为，后世章草是以保留节目而存在的，字法并没有得到更多的发展余地，如果过分的变形，则可能写出来的不是章草了。当然，这并不等于说后世书家在字法上没有创造性发挥的可能性。如陆机《平复帖》在字势取纵向，王羲之章草以横向取势为主。另外，历史上各家在具体的字态上也都有各自的成就，如字的左右关系，一字之中的轻重、虚实关系，字势的正与敲等等，但总归不能过分追求变态，以至于突破章草的基本规范。

　章草一般是字字独立，因此，章法问题比较单纯一些。

　在定型期以前，写在简上的章革只有上下字的关系，或者说是一行字的处理方法，有些写得开张，有些写得紧凑，其中不无开因变化，如《居延误死马驹册》。魏晋时期，纸张的大量运用，章草的书写格局也并未发生重大变化。如果有的话，在纸上书写，因为尺幅比较宽，行列意识加强了。这带来一些变化，即字与字之间的关系紧密了。张芝《八月九日帖》的行距很宽，这与汉简排列在一起的感觉是不一样的。明朝宋克临写《急就章》时，有时也采用密集型写法。因此，从章法排列来看，章草一是行与行之间采取密集式的，一是采取宽松式的。但一般字与字之间的间距较紧。

　章草的创作要在掌握草法的基础—上进行，例如，我们要写一幅章草作品，在选好内容后，要清楚每个字的草法，不知道的，最好先查有关书籍，这样写出来就有分寸。

　章草的境界以高古、典雅为上，字法以简练是尚，笔法以浑朴为准，字形切忌生硬。

　当代书法艺术生存状态转型的背景下,行书作为书法的主要组成,逐渐成为书法发展和表现的主体。不少书法爱好者都喜欢行书字体。下面我带给大家的是行书字体欣赏，希望你们喜欢。

行书字体欣赏

　行书字体欣赏1

　行书字体欣赏2

　行书字体欣赏3

　行书字体欣赏4

　行书字体欣赏5

　行书的章法

　行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡;另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。这类行书字距小，行距大，一行中字大小变化大、字与字之间呼应强，行轴线变化大，行与行之间有变化，整张作品的节奏、情感变化大。

　一、字的轴线与行的轴线

　所谓字的轴线是指经过字的重心，把该字分成平均两部分的直线，如图中的第二行我们给各字画出了它们的轴线，它能表示出字的运动趋向。

　行的运动线是指参考字的轴线，用一条曲线来表示一行中字的运动变化，如上图第四行我们用绿线来表示行的运动线。

　上图第三行是把字的轴线调整后，行的运动线呈现直线的效果，如果不是字的大小有变化的话，这样真的是如古人所说“字如算子”了。

　二、一行中单字的外轮廓变化及行的外轮廓变化

　我们给一行中各字画出它们的外轮廓，发现一行中并非字字都是长方形的方块字，而是多个形状各异的美妙的图形串联成一行的。

　给一行字画出它们的行外轮廓线，我们发现一行字的外轮廓呈现起伏变化的曲线，这都要靠创造性的对单字进行收放伸缩、大小错落、疏密对比等来处理变化。

　三、线的变化

　从《箧中帖》我们可以看出字数不多的一件作品中，线有长短粗细、枯润浓淡等变化，如果说《兰亭》前后可以划分出三四部分不同但变化很微妙的线质，那《祭侄稿》中我们可以感受到强烈的线质对比。粗线给人厚实、沉稳，细线则是灵动飘逸;圆线温润，方笔则见凌角;长线舒展，短线利落;浓墨晕化，枯笔飞白作品一气呵成，这些线有机结合，看似随意，实为巧安排。行书难，难在有法有情，自然而然，方为佳作，当然如能如李白所说“清水出芙蓉，天然来雕饰”最妙，那是可遇不可求。至于风格、个性就不在我们的讨论范围了。

　四、墨的变化

　我们从《箧中帖》看出墨的变化：如果我们把字理解成强弱不同的墨点的话，我们可以看出一件书法作品中墨点的丰富的变化、巧妙分布，一行中强弱墨点参差分布，行与行有变化，有如五线谱上动人的音符;古人在有意无意中，粘一次墨，写几字，直到墨枯，再粘再写，这样通过墨色变化，暗示出一种流动、时间延续、情感变化;墨的变化的另一层意思是书家有意使用不同浓淡的墨色来配合笔、纸写出不同美感的行书作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同于《箧中帖》。

　五、书写速度的变化

　从书法作品中我们可以看出前三行的书写速度慢，倒数的二三行应该是行笔如飞，杀纸更见痛快，最后一行来来个跳跃，老米每多出如此不可思议的创造性表现，如《致彦和国士》后几行枯笔作书，何其怪，何其狂，何其妙!