读帖、摹帖、临帖是学习书法的基本方法。

读帖是学习书法的重要方法。什么叫读帖，这个读的意思和读书不同，读书是通过字形了解音义，在理解词句，而读帖不是读字的音、义，而是读书法。摹帖就是用透明纸蒙在字帖上描写，用来描写的字帖经常印成红色的，所以又叫描红。

古代没有照相印刷，复制字帖都靠描。在摹写有了一定的基础，十分熟练之后，就可以临写。 临写又分为对临和背临两种。对临是把字帖放在眼前，看着帖来写，读帖摹帖与临帖应该紧密结合起来，摹中读，摹后临，循环往复，逐步深化，正如清代包世臣在《艺舟双楫》中所说：“拟进一分，则察亦进一分，先能察而后能拟，拟既精而察益精。”

学习书法注意事项：

一、好的书写工具

工欲善其事必先利其器，好的书法工具是非常重要的。古代就有很好的制笔工业，比如诸葛笔，鼠须笔，湖笔等等，不一而足，价格也上下不等，但笔者主要是强调书法的学习首先要有投入，不能买太便宜的笔，另外写什么字要用什么笔，切不可一支笔走天下。

二、取法乎上

取法乎上，仅得其中。学习书法，首先要向古人学习，并且要取法高古，不可以随便拿一本字帖就写，最好找一个懂书法的老师来参考参考。

　　一．关于选帖

　　书法练习应从唐楷入手，逆时而上，继之练南行、北碑、汉隶、秦篆等。把喜欢的风格书体,是欧体还是颜体还是褚体赵体,确定下来作为临习的范本。

　　楷书是基础,是架子,架子不好写其他书体都很难看。因楷书比较工整、规矩，所以容易生硬呆板，缺少行气，而行楷比较灵动，可以弥补楷书的生硬，而但练行楷，容易轻飘，笔力不能入纸。

　　楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》、欧阳旭《九成宫》等。

　　行书代表作中东晋王羲之的《兰亭序》，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

　　草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。

　　二．文房四宝

　　初学，一帖，一笔，一瓷杯，一钟墨汁，数张黄纸足用。工具的质量不能太差，否则很容易打击初学者的兴趣。

　　笔：毛笔依毛质的刚柔,大致可分刚毫,柔毫,兼毫笔三类刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔,如七紫三羊,笔性刚柔相济。

　　选笔则要注意“尖,齐,圆,健”四个要点∶笔锋要“尖”；按开时要“齐”；笔肚要饱满而“圆”；笔毛挺“健”而具有弹性。发笔时要用冷水,全部发开，用完后洗笔。

　　买回来笔头都是有胶的，取温开水一杯，泡上一天，自然化开。初学的话宜用笔锋三四厘米的。有人主张初学用羊毫长锋，但我觉得太难驾驭，推荐兼毫。每次用笔前用水润一下笔，然后用纸巾吸至九分干，然后沾墨。每次练完，笔最好要洗干净。因墨汁具有腐蚀性。然后悬挂风干。

　　墨：墨以质地细致,含胶轻的为佳,最好用轻松烟,墨色黑而有光泽,微带清香。磨墨时,要用新水,动作要领是“重按轻移”,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用,隔夜后,会失去光彩。至于现代商家所售墨汁,选购时,用纸片沾试,如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。

　　初学者不需要用墨条自磨，一得阁的墨汁就好，练习已经完全够用。

　　纸：纸大体分为强吸墨的,弱吸墨的两大类。宣纸,棉纸,毛边纸吸墨适中,适合写字；至於纸面光滑,不易吸墨的,初学者不易掌控,且会伤笔,应要避免。纸怕皱,皱则受墨不全；也怕潮,潮则字迹涣散,所以要用另外一层纸包好,放在干爽处。

　　对初学者，九宫格毛边纸就好，很方便。没有格子的，自己叠出长宽大概为七厘米的印子就好。

　　砚：砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕,要马上清洗乾净,以免积存宿墨,有害笔尖。

　　对初学者，拿一个小瓷盘，当做砚台的替代品。陶瓷的好处在于容易洗干净，用完拿自来水一冲，拿纸巾一捋，极省事。

　　此外,写字还要准备一些其他的用具,如∶纸镇,用以镇压纸张,以免风吹滑动,影响书写；垫布,用毛织品垫在纸下吸墨,要避免平滑,以免粘墨脏污纸面；笔搁(笔山),用以搁笔,使笔墨不易沾污他物；笔帘(笔床),用细竹编成,以包裹毛笔,便於携带等等；都是用心练字者不可少的。

　　三．写字的姿势和执笔

　　书写的姿势,以自然舒适为原则,一般以坐姿为主,练习到一定程度,为照应全局,也可采用立姿。初学者要注意身体坐直,肌肉放松,胸膛离开桌缘,手肘自然向外张开,两脚放平,头部保持端正,身体略向前俯,通常是一手按纸,一手执笔,两眼直视笔端,眼睛余光关照纸面。

　　执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

　　笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

　　握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。

　　写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。

　　执笔写字还要注意腕法,腕法分为枕腕,提腕,悬腕三种。腕、肘同时平放於桌面的是枕腕法,适合写小字；腕部悬空,肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷；至於十二公分见方以上的大字或行草书,就要用悬腕法,腕肘全部悬空,以求挥洒自如了。

　　四．书法的理论

书法字体应该分为两个基本点，一个“骨”，一个“肉”，任何一个字都是由骨肉组成的。所谓的骨就是书法字的间架结构（字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度），笔画之间的疏密程度，字整体的紧凑程度、稳定程度，空间分布，字体大小，笔画之间的距离，开张等等，是距离和角度的组合。所谓的肉，就是指笔画的粗细，长短，溜滑，折拐四个指标。

练习书法的基本在于书法“骨”，而书法的精髓在于“肉”。有骨无肉的书法没有美妙的感觉，有肉无骨的书法没有和谐的感觉。而书法初学者应该首先从书法的“骨”学起。

练习书法得分为四个阶段，第一阶段是练习字骨阶段，第二阶段是练习字肉阶段，第三阶段是练习骨肉阶段，第四阶段是练习字体阶段，前两个阶段是临摹阶段。

第一阶段，练习字骨阶段

首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。由于毛笔字的笔画一般有几个毫米（mm）粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。

现在可用水写布进行描红，氛围笔画描红，字体描红。

第二阶段，练习字肉阶段

练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。应该先练习臂力，后练习腕力，而练习臂力必须用大号字体。初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。所以就会进步很快。

练习“字肉”的方法是从大到小，采取临摹方法。先练习大体字，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。

第三阶段，练习骨肉阶段

其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。

在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。书写的主要字体还是柳体、赵体、欧体、颜体等。

第四阶段，练习字体阶段

这个阶段就是临摹各种字帖，不仅有楷书，还练习行书和草书。不仅练习柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体，还练习各个名家的字帖。

这个阶段完全脱离了临摹阶段，进入揣摩阶段。

这个阶段基本进入“意念练习”阶段。一般不需要亲自动手来写，只要在心里面来写基本就能提高水平。

总体来说，一个良好的书法学习过程应该经过描线阶段、临摹阶段到揣摩阶段，最后到意动创造阶段等四个阶段，从练习顺序上说，先练字骨，后练字肉，在综合练习字骨字肉，再练习各种流派，最后自由练习。

　　五．练习书法的步骤和方法

　　学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话。

　　学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。

　　选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

　　第一步读帖。读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。

　　关于入帖和出帖,要先入后出，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌。

　　读帖善悟，帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

　　所谓读帖,即书家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

　　读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

　　第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

　　摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

　　摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置。

　　第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

　　临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

　　对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

　　格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

　　背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

　　第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。

　　第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

　　六．练练书法的若干问题

　　1、学书法的步骤应当怎样安排

　　先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

　　一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

　　2、学字必先练楷书

　　先练楷；再练行；三练草。只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

　　3、怎样安排好字形大小

　　中国汉字有大有小，形状各异，我们管它叫“参差有序”。笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。

　　4、横竖有原则写法

　　写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

　　汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

　　5、练字用纸

　　用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

　　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

　　6、写字的快慢

　　写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。

　　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

　　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。

　　7、书写基本笔画应注意

　　（1）写“点”重如石，形断而意连；

　　（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；

　　（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；

　　（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；

　　（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

　　初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

　　8、如何评价衡量一个字一篇文章

　　第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

　　9、练习书法捷径

　　在写字前，你是否曾认真看过的那个字的外貌，然后在脑海里形成那个神态，最后放松自己的两旁肩膀，大胆的挥毫，如果这些你做到了，我想你的书法技艺定惊人，重在发现、领略。

　　除了坚持以外，还要多读理论。理论是对字体的规律总结，包含了基本的笔画、结构、体势的书写技法。灵活运用理论，对练习的进步将起到很大的作用，避免了一味盲目苦练而对书法产生厌倦。

从点画、间架结构到整体大小的安排，每一步都要扎扎实实，由不像到像，由形似到神似，最难点当属间架结构的安排。除了背帖之外，有些字帖上没有的字，也要会创作出来，如果没有对字体规律的深刻认识与掌握，这一步将是练习者无法逾越的鸿沟。

启功先生说过，书法这东西没有什么神秘可言，就是一个字怎么样把它写得好看些。反复练习就可以做到。

练习书法要习帖，就是依葫芦画瓢，照着写，直到写得有点像再求神似。读帖也很重要，就是你心里要记住这个字。在任何时候只要写这个字的时候你的脑海中就会出现你学过的这字。至于功力就看你练得多与少的问题了。

　　练字先练楷、再练行、三练草。只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

　　10、怎样才能掌握好章法和布局

　　书写文章时，不能看一个字写一个字，应当熟记内容后，一气呵成地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

　　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

　　情绪，学习书法的唯一的捷径应该是心静，要静下来顺着自己的感觉来握笔写字，大家可以体验一下。如果心没有安静，那么学习的进程会有所耽误的。

　　11、学书法的步骤

　　先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

　　练楷书一般的规律先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

　　汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

　　12、不临帖无以习书

　　临帖须先读贴。读贴就是读作者如何起笔、行笔、结体，进一步地细化，行笔之轻重、缓急，然后跟着写。有些人在初学时喜欢将同一个字练很多遍，实则不必要，大可以一写数十字。一字写得不像，放过不管，练下一字。认真写满一页，回过头来再临一遍。甚至多写几页再回头写也无妨。

　　关于每天练字的时间，绝无定论。大多数初学者一天可以练30分钟到1小时。要在每天坚持。状态好时多写半小时，没感觉时少写十分钟，皆可。如果有几天有其他事情缠身，断上几天也不必忧虑，过后再捡起来就是。当然不可长期断断续续。

　　一开始练字，每个字都觉不像，拙劣可厌，但务必捱过这一段时间。坚持三个月，必有立竿见影之效。

　　练字前最好心态平和，头脑清明，可事半功倍。

　　13练习的技法

每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”)

写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放体会它的运笔方向,在脑子里写)说到读帖再说一下你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看很有效果。

14．练习的时间安排

然后你要定一个计划,打算怎么练,是每天练还是隔天练,时间不要隔得长,最好能坚持下来开始练的时候建议从基本笔画开始,然后练结构简单的字,再到复杂的字,反复练习同一个字,有了进步以后可以通临全帖或碑,再以后是背临,最后是出帖,学到字帖的精神结构,而不是简单的形体如果从实用角度考虑,练好毛笔的人一般写钢笔都会轻松自如,而钢笔写的好的人毛笔却不一定好。

最重要的是坚持,练书法不是一天两天的事,只有日积月累的反复实践,才会达到技能的熟练和通畅,如果有一个好的老师或高手指点,也会得到事半功倍的效果。

15练习书法的目的

目的有几个：第一，有一手好书法，写出来的文章让别人赏心悦目；第二，培养你的业余爱好，将来成年了在空闲时间练习一下书法作为调节生活的一种方法；第三，培养你的毅力和耐心；第四，培养你的志气和理想。

　　16习字中要善于思考

　　有许多人说自己习字很刻苦，但收获并不明显。我想这是由于他没有用心去练。这里的“心”就是要思考。盲目习字而不加以思考，是很难取得较大进步的。

　　无论是临帖、脱帖、还是读帖，要善于观察、品味、思考，宋曹在《书法约言》中说：“初学字不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举坚而追之，似乎不了了于心，再学再思，再思再学，使得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。”习字并不在于数量多，而在于质量高低。不断心思手行方可不断进步。

　　八．毛笔种类及选择

　　毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。有羊毫、狼毫、兼毫之分。硬毫笔：笔性刚健。软毫笔：笔性柔软。兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。适合初学的人使用。

一枝好的毛笔要具备“尖、齐、圆、健”四德。

尖——笔毫聚合时，笔锋要能收尖。

齐——将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。

圆——笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。

健——笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。

硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。

对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着练习时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。

从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不长，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。

毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。

在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要，为什么不使用“羊毫”和“狼毫”，因为前者很软不易于掌握，后者很硬适合画写意。

在选择笔锋时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，写草书时一气呵成，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。

　　论临摹

　　人们欲掌握某种艺术或技能,最初的阶段,找一个“样本”比着学习,这就是临摹。

　　无数事实证明,对绝大部分人而言,没有一个模仿的过程,独创几乎是不可能的。学习书法尤其如此。它讲究的是形体,学书者却不可能从大自然中直接“写生”,只有对碑帖进行临摹,研究其规律,探索其奥妙,才能进入书法艺术之门。

　　临摹碑帖正体现了直观性的原则。使学书者获得理论知识、掌握技能技法需要以感性知识或经验为基础,如果一开始就讲抽象的理论,学书者很难理解和掌握,尤其是技法性很强的书法,必须给学书者提供一个直观的教具,以便比葫芦画瓢照着摹仿,从摹仿中学会和加深理论认识,掌握技术技法。直观学习可以使知识具体化、形象化,为学者感知、理解、记忆和掌握知识创造条件。学习书法,碑帖就是最好的教师,它实实在在地告诉我们应该怎么写。摹仿也是人的生理本能,在求知的时候,人最容易接受现成的规律性的事物,因而从摹仿入门,学习起来也较为顺利。

　　有一部分学书者轻视临摹,认为临摹碑帖太慢,不如随便写自由,有的还忙于创造自己的风格和书体。

　　不学古人的碑帖到底行不行

　　近代书法家潘伯鹰在《书法杂论》中作了回答:“行! 但另外却又发生了时间的经济问题。完全不学古人,完全凭自己去写,是最足以发展创造性的。不过,想想书法发展到今日,已经多少年代了! 并且不是一个人创造的,而是悠久的智慧累积! 单凭一人去创造,而且只凭这么短短的三四十年! 为什么硬不去接受优良的传统 为什么不在这个基础上加入个人的努力 为什么偏要去做始创文字的大傻瓜”潘先生的回答对那些信手乱涂乱写、搞什么“创新”的学书者是一很好的教育。不少人把传统的智慧、知识,前人给我们留下的宝贵遗产当成负担,想随意抛弃掉,自行新举,这实在是很愚蠢的。殊不知“创新”是在“继承”的基础上进行的,前人花费大量的时间和精力给我们创造了宝贵的财富,我们只需要用很少的时间就掌握了,节省了大量的初步探索的时间和精力,这何乐而不为呢 诚然,继承前人的物质财富容易,继承前人的精神财富就比较难了。精神财富需要用“精神”去继承,要动脑筋,下真功夫。

　　就临摹碑帖而言,想学会前人的碑帖的确不容易,非要下点功夫不可,古代流传下来的许多书法家刻苦练字的故事正说明了这一道理。一

　　部书法史,就是一部继承与创新的历史。世世代代的书法家们致力于学习古人碑帖,集中群众的智慧,再加之个人的能力,便创造出了具有独特风格的书体。如东汉书法家杜度善写章草,崔瑗则学杜度书法,但青出于蓝,人称“崔杜”。号称“草圣”的东汉杰出书法家张芝曾师从崔、杜,在其章草的基础上进而演化成今草。东晋“书圣”王羲之博采前代各家之长,草书取法于张芝,楷书得力于钟繇,形成了自己的风格。王献之在继承张芝

　　和父亲王羲之书法的基础上,创造了自己的书风,终于父子齐名,并称“二王”。初唐书法家欧阳询学习王羲之、索靖,熔秦汉魏晋南北朝书法精粹,独树一帜,创立了法度森严的“欧体”。

　　总之,凡举世称道的大书法家,无不从前人的书法里汲取营养,成就书法大业,没有一个是轻而易举成为书法家的。

　　摹仿往往诱发创造,任何一个有主体意识的人,其摹仿决不会也不可能像复印机。临帖的过程,也是对优秀书法作品进行审美价值的积累和排斥原有书写模式、使书法向更高层次发展的过程。在临帖中会不断发现一些新的东西,从而点燃自己创造的灵感。这已由无数实例所证明。

　　书法的创新是在临帖的基础上进行分解、综合而来的。分析出所临诸帖的特点,将它们进行巧妙的融合,再加之书家的个人气质和情感,就产生一种新的书法体态。但要注意这种综合是巧妙的、自然的,而不是杂乱地拼凑在一起的。如马宗霍在《霎岳楼笔记》中说,何绍基“早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵停。中年极意北碑,尤得力于《黑女志》,遂臻沉着之境。晚喜分、篆、周金汉石,无不临摹,融入行、楷,乃自成家”。他的书法沉雄峭拔,以鲜明的个性享誉书坛。周星莲在《临池管见》中也说:“学诗如僧家托钵,积千家米煮成一锅饭,余谓学书亦然,执笔之法,始先择笔之相近者仿之,逮伐点画稍有合处,即宜纵览诸家法帖,辨其同异,审其出入,融会而贯通之,酝酿之,久自成一家面目。”

　　临摹固然重要,但如何临摹还有一个科学方法问题,现就科学临帖试述管见。

　　一、认真选读碑帖,奠定临摹基础 临帖前要认真选帖,选帖等于寻找“老师”。选帖时一定要选那些具有代表性的优秀碑帖,切勿选那些一般的甚至是低劣的碑帖作为范本。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》说:“若直取俗字,则不能先发。”王羲之说的“俗字”即是普通的字,若直接临摹俗字,则不能得书法真正的意趣。

　　怎样选择范本呢 有几点是要特别注意的。第一是根据学书者的兴趣和爱好选择。书法的兴趣乃是对某种字体的爱好而不是对什么都感兴趣。第二是懂得一些碑帖和书法的基本知识,对书法家的书体风格有所了解,能区别碑帖的优劣。第三是向书法行家请教,在教师的指点下选择范本。

　　读帖又叫“察帖”、“心临”,是对碑帖进行观察、感受、分析的过程,不是对碑帖的朗读。黄庭坚在《论书》中说:“学书时时临摹可得形似。大要多取古书细看,令人入神,乃到妙处。惟用心不杂,乃是入神要路。”又说:“古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。”他对读帖的作用给予很高评价。

　　读帖有单读法和合读法(即比较法) 两种。单读法是对一本字帖进行观察和分析。初学一帖,应先对字帖有个总的印象,应通读全帖。对全帖有了总体印象之后,就要对帖中每一个字的结构进行分析,总结出结构特点,以全面把握字的体态,得字的神髓。读结构应先注意疏密关系,有内密外疏、外密内疏或结构均匀等几种,分清这个关系下笔时就不致茫无所措。合读法是将两种以上的字帖放在一块进行比较,通过比较可以知道彼此的差异,宜于掌握。比较法当然是在同一种书体中进行。同一种书体中各家写法有不同的地方,这不同之处就是各家的特点,抓住特点临摹,

　　自然胸中有数。

　　二、变换格临模式,初涉学书领地 初学临摹,需要寻找科学的形式。科学的形式就是“格临”,在

　　白纸上画上方格,并根据汉字的特点把方格按若干比例画上线条。自古以来,人们不断发现总结,形成了“格

　　临”的一套模式,主要有米字格、九宫格和回田格等。

　　米字格是在一个方框中画有“米”字形状的格。米字格有四条线平分上下、左右、左上右下、右上左下,四条线交汇成一个中心点。汉字是方块形的,由许多方向不同的点画有机地组合在一块平面上,米字格能满足汉字点画的要求,准确把握其点画位置。米字格中四条线各有其作用,中横线用作临写各种横行点画的参照,中竖线用作临写各种竖行点画的参照,左斜线用作临写种种撇挑点画的参照,右斜线用作临写各种捺点画的

　　参照。初学点画分布时以用米字格较为合宜。

　　九宫格是把一个正方形的格分成九个小方格,每个小格叫一宫,故称九宫。正中间的小方格叫中宫,也是字的中心所在。九宫格中的四条线是互相平行和垂直的,并且距离均等,各宫面积形状大小都一样。用九宫格比较适宜于临习字的结构,尤其是临习上中下、左中右等结构复杂的字,如“章”、“意”、“京”、“街”、“树”、“湖”等。

　　回田格即在田字格内再加一个由虚线构成的正方形格子。这种形式使临习者易于下笔和安排结构,控制字的大小。方格的外围线是字的最大范围,不能超出,而大方格以内字的大小又便于控制,有了回田格就可沿着“回”字的内方格线下笔,字的大小即可基本一致。

　　三、遵循临摹程序,探寻碑帖奥秘 临摹要循序渐进,有仿影、双钩、单钩、对临、背临、意临几种方法。

　　仿影是用透明的纸蒙在碑帖上,利用映出纸上的点画阴影描写。这样摹写可取得形势,得字之精神,是学楷入门的重要一步。

　　双钩是用透明的纸蒙在字帖上,依透出来的点画轮廓用墨色线条钩成空心字。双钩之后就可以用大楷笔填写空心字了。填写时要一笔而成,不能填不满(太瘦) 或超过双钩线界(太肥) 。

　　单钩是把透明的纸蒙在字帖上,用硬笔把帖字的中锋行笔线钩出来,因线是单的,故称单钩。然后用大楷笔沿着单钩的线条,按照帖字点画的形状仿写。这须在双钩的基础上进行。通过大量的钩摹,能深入体味笔法及其相互间的微妙之处。

　　对临即将字帖放在面前照着临写,对临时不能看一笔写一笔,那样容易中断气脉,而要将一个字“读”熟后一口气写下来。

　　背临是把碑帖收起来默写碑帖,此法必须建立在对临的基础之上。若没有下过对临的功夫,帖中的字形未深深印在脑子里,则不可能将原帖之字复现在纸上。清人松年在《颐园论画》中说:“临摹古人之书,对临不如背临,将名帖时时研读,读后背临其字,默想其神,日久贯通,往往逼肖,临画亦然。愚谓若终日对临,固能肖其面目,但恐一日无帖,则茫无把握,反被古人法度所囿,不能摆脱窠臼,竟成苦境也。”在背临的过程中,要与范本对照研究,看哪些已能背临出来,哪些还不能背临,这样比较学习,理解能力和审美能力都会大大提高,对范本的认识才会更加深入。背临一段后,不妨再对临一个时期,如此交替进行,理解逐步加深,认识逐步提高,

　　笔法、墨法、章法也就越熟,气势和神韵就越逼近原帖。这个过程就是“察之贵精、拟之贵似”的过程,临到与范本一样,便说明已经基本“入帖”了。

　　意临是按照碑帖的意味临写,只求意似,不求形似。学习书法能否写出个性,能否创造出风格,能否突破传统樊篱,就要看意临中表现出来的才智、技巧、胆识和毅力。意临阶段是学书者全面修养和实力的检验,并非每个学书者都能通过,大部分人将停留在背临阶段,只有一部分人能够进入化境,成为书法家。

　　意临之后,还要认真审查自己的变化是否符合书法的美学原则,是否符合法度,有否狂怪和胡涂乱抹的现象,是否保持和发扬了原有的优点等,如果有了毛病要加以改正,以使意临走入健康的轨道。

　　四、自偏旁到整体,抓住临摹规律 书法是汉字的艺术形态。如果我们把汉字形态一致、书写相同又十分稳固的地方找出来,就可以学一应百,触类旁通。找到了学书的规律,学起来也省劲。这个方法就是汉字的偏旁。

　　汉字有独体和合体两大类。

　　独体字是笔画紧密连在一起不能切分的字,它有自己的书写规律,即突出字下面的笔画,把独体字下面的笔画写得重或大一些,这样就使字稳重美观。

　　合体字占汉字的绝大多数,它是由两个以上的偏旁组成的字。汉字的偏旁通用的有200 个左右,常用的仅100 个左右。汉字中同一偏旁的很

　　多,如三点水旁的字就有五六百个。所有三点水旁的字,位置固定不变,写法也都一样,学书如学会一个三点水的字,其余就可不用费力地学会。偏旁是字的半成品,学书若从偏旁入手,百十个偏旁用不了多长时间就可学会,能大大提高学书效率。在学习偏旁的时候,同时注意字的点画形态和结构位置,综合训练,自偏旁到整体,临摹的速度与效率就会大大加快和提高。

学写字，笔画一定要勤练。我开始学字的时候花了非常大的精力去纠正笔法。有一些某博上的网红，字形非常好看，然而用笔问题百出。最常见的例子，起笔不好好起，收笔时候揉笔（楷书为主）。细观字帖，没有哪一个起笔是随随便便笔尖一带而过的，总有提按顿笔。收笔干净利落，形状长短一气呵成，古代论书法的文献没有说过收笔需要停在一个地方揉几下的，错中大错。刚开始练字，请从楷书或篆隶练起。

颜体：颜真卿笔法以圆笔为主，柔中带刚，所谓绵里裹铁。转折顿挫以圆笔不露头角为主，横画一般都逆入平出，到收笔停顿时也很少露圭角。形成一种雄强伟状、气势磅礴的风格。

柳体：有人说柳公权的笔法柳书比颜书稍具奇侧结构，笔画右肩向上，左紧右舒，但不明显，大体上是平衡的。结体的中宫（指笔画的中心部分）紧密，四肢舒展，上下左右的点划撇捺往外伸展，而中央即支撑字的重心平稳部分却极严紧。笔法采用方圆结合，横画逆入平出，到收笔时停顿下按，有蚕头燕尾的笔势。用笔厚重，方框二竖画受颜字影响微露弧形，除有的横画和长撇较纤劲外，其他笔画都比较匀称。

总结来说：颜体遵循横细竖粗撇细捺粗，刚劲有力，雄浑大气。柳体更加的细腻柔美，均匀清秀。从写法而言，二者差别并不是特别大。

入门：

执笔：以双钩法最为常见，手腕提起。大拇指推、食指压、中指钩、无名指挡、小拇指托。简单来说，大拇指食指中指在上控制，无名指小拇指在下抵住。

 

书写：每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。类似开端，过程与结尾。每一笔都有相应的笔锋。总结来说提按顿笔。收笔干净利落。

笔画：基本笔划分为点横竖撇捺挑钩提，由于时间关系，着重介绍下常见的写法。

练习：

个人感觉书法其实是不难的，稍加练习短期便可见效，即使时过多年，笔锋只要记得基本很快就能上手。初学者可以先从横竖撇捺等八种笔画练习，接着临摹，最后书写。

书法其实是个可以短期速成的艺术，即使是成年人也可行云流水。戒骄戒躁，只要持之以恒，相信你定能写得一手漂亮的毛笔字。

初练书法用步骤

　初练书法用步骤，书法的基本功是非常重要的，这就离不开我们日常生活中的练习了，练习书法也是有很多技巧流程的，不可懈怠，那么下面就为大家分享初练书法用步骤。

初练书法用步骤1

　 1、练眼。

　练眼即认真读帖，读帖是学习书法过程中的一种手段也是一种能力的培养。读的帖越多，眼力提高得就会越快,就知道了如何才写好，好在哪里眼高手低也是练不好字的，是因为他发现了美而不能通过手去表现，美也成了天方夜谭了。

　 2、练脑。

　孔子曰：“学而不思则冈，思而学则殆”。我们在练字的时候，要深入观察，仔细分析古人的笔法与技法，把写得好的范字形体深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就会想出生这个字在字帖上的形状，要做到脑中有字帖，胸有成竹，一挥而就。

　 3、练手。

　练字必须要心手合一，练手就要达到心手一致。练手同时也提高了眼力与脑力，还锻炼了手腕的发力及手威。练手感是让大脑去指挥手的灵活性与表现力，感觉到了笔便成了手的一部分，轻重快慢运用自如，写出你想要表达的效果。

　书法艺术之美与精美的点画，优美的结构，的章法是分不开的。下面主要从书法的笔画、结构及章法几个方面谈。

　 一、笔画。

　练书法较好是从楷书练起，从较基本的笔画练起。笔画如同人的五官，五官端正，眉目清秀，这个人也肯定很漂亮的，书法也便如此。

　 二、结构。

　优美的结构也是书法艺术的核心，结构可以分为：主次、布白和变化三部分。

　 1、主次。

　任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，凸显整字精神，其他笔画要稍收敛一些。

　 2、变化。

　变化如同一片森林，找不到完全相同的两棵树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶。书法上也要求有变化。如长短、轻重、粗细、大小、角度、快慢变化等，变则生，似则死。

　 3、布白。

　布白均匀，一字之中笔画分布均匀，空间分割平均。篆刻中讲“分朱布白”、“计白当黑”，正是此意。

　 三、章法。

　书法讲究章法，注重章法之美，不同的布局，可以形成不同的艺术风格。如有的章法大小疏密，错落其间，如郑板桥的书体。有的章法行间茂密，左右映带。如王羲之的《兰亭序》。有的章法富于韵律，结构与意境之美。好的书法能给人一种美的享受。

　练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字贵在坚持，不能三天打渔，两天晒网。须知:一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。

　要学用结合，练写合一，很多人练字的时候写得很好，实际应用的时候不按照规范、瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的像练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。

初练书法用步骤2

　 初学者书法学习步骤详解

　 一、选帖

　我们学习书法这是必经的一步，选一本帖去学习。怎么选帖呐？首选我们学习书法从楷书入手，选帖的方法有两种：一种是自己在多种范本中选择一本自己最喜欢的去学习，只有自己喜欢的才会去用心学习。试想如果字帖风格自己都不喜欢，又怎么能学好呐！

　第二种就是让老师给自己推荐一本，很多朋友选帖总是拿不定主意，这个时候让老师根据学员的情况选择一本字帖。

　 二、临帖

　接下来我们就要开始临帖了，临帖也分为几个方面：首先临帖一定要先观察，观察字的形态变化，在去动手去临写。很多朋友临写字帖，范字还没看清楚就去临写，临了一段时间发现效果甚微，所以我们一定要懂得先观察，后临写。

　我们就是临帖临写多大，笔者认为临帖可以把字临的大一些，五公分左右就很合适。对于初学的朋友，对于笔的控制能力还有结字的细节是很难把握的，所以我们可以把字临大一些，这样我们不仅容易控笔，对于笔画的细节也容易把握很多。

　 临帖刚开始是临多少字合适？

　笔者认为刚开始临帖还是逐字去学习，一次临写的多不代表好，我们应该逐个击破。一个字写不好很多学习书法的朋友上来就去临写整篇，而得到的效果甚微。刚开始学习书法的朋友每天临写三到五和字能够吃透就可以了。

　 三、背临

　背临可以说是临帖的升级版，是把临帖转化为己用的一个过程。临帖是对着写，而背临就像字面的意思，就是不看字帖去默写，但背临不是创作，不能随意的去写，背临是把字帖上的范字尽量还原，越像学好。

　 四、创作

　而创作就是展现自己所学的时候，是检验自己临帖能力如何，有何不足，进而可以加以学习。我们临帖的目的就是为了收为己用，而创作就是为了达到这个目的。通过临帖我们可以知道自己书法有什么不足之处，对于不好的地方就强化学习，从而使书法进步。

　这些就是学习书法的步骤，我们学习书法除了要多学多练，还要勤加看帖，多多读帖，除了自己所学的字帖需要多读多看，像其他的优秀的字帖也要多看多学。只有这样我们的眼界的审美能力才能提高，只有眼到、心到、手到，我们才能学好书法。

　 扩展阅读：书法的五种书体

　 篆书

　篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

　 隶书

　隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

　如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵2272厘米，横1024厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

　 楷书

　楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。

　六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。

　 行书

　行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

　 草书

　草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

初练书法用步骤3

　 一：历代书法名人名语

　历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣，他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径，更有权威性。这些名句言简意赅，值得细细品位。

　 1：孙过庭：

　初学分布，但求平正。

　 2：项穆：

　书有三戒;初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞;终能纯熟，戒狂怪与俗。

　 3：王羲之：

　(1)字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

　(2)分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨;锋纤往来，疏密相附。

　(3)二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

　 4：颜真卿：

　欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

　 5：欧阳询：

　初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

　 6：蒋和：

　布白有三;字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀;既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

　 7：陈绎：

　疏处捺满，密处提飞;平处捺满，险处提飞;捺满则肥，提飞则瘦。

　 8：项穆：

　人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

　 9：张怀瑾：

　偃仰向背;谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

　 10：卫夫人：

　点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;横画如千里阵云，隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

　 二：怎样练书法

　书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点：

　 (一)树立正确的学书思想：

　字无百日功，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。

　 (二)选择适用的书写工具：

　文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓工欲善其事，必先利其器。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。

　 (三)从大楷起步，逐步进笔：

　练习书法，应选择合适的方法，应从简单的大楷练起，逐步进笔，不可好高务远，欲速则不达。要大好书法练习的基础。

　 (四)碑帖的选择

　碑帖的选择是练好书法的关键，师傅领进门，修行靠个人有一个好的师傅，加上自己的勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。

　 三：临摹字帖的方法

　 1：选择合适的字帖

　临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，应临摹钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。

　另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。

　 2：临摹字帖的方法

　(1)挑选字帖。挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

　(2)先摹后临、临摹结合在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地描红。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁;照着帖上的字依样画葫芦。

　要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

　(3)仔细读贴。再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

　(4)背、核、用除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖;核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点;用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

　(5)博采众家之长。在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其他字帖。

书法的基本功

　书法的基本功，俗话说，字如其人，书法是中华民族传统艺术之一，很多家长会让孩子在小的时候，学写字的时候就学书法，而且一般学任何都要从基本功开始，那么书法的基本功是什么呢？

书法的基本功1

　 想要说清楚书法的基本功是什么，先了解一下书法中的书体、要素和技法的关系。

　首先，书法有五体：篆、隶、楷、行、草。另外，书法的要素有三个：点画、结字、章法。要良好的实现这个三个要素就要使用一系列的技法。

　五体的各个体的创作中，三个要素的运用是不一样的，而且要实现这三个要素所使用的技法也不同。因此，确切地说，合理实现这三个要素的技法，才是书法的功夫（或者称为书法的基本功）。

　楷书只是五体中一体，楷书写的再好，不等于篆行草隶写的好，也并不等于你的书法功夫就一定很高。楷书写得不“端正”，不等于基本功就一定很差。

　也不等于说没写好楷书，其他比如篆书、隶书、 行书就一定写不好。书法五体有着各自相对独立的体系，相互之间有辅助关系，但没有决定关系。

　三个要素中，点画（又称 笔法）和结字（又称字法）是直接关系好字的好坏的两个，而章法则是处理字与字之间的关系、布局方面的。

　 点画的基本功

　点画（笔法）中有一系列的技法，五体中各个书体的笔法有相同又有区别。相同的一点是：中锋用笔始终是最重要的，五体的用笔都是要求中锋行笔的。不同点是：各体所要求的中锋运笔是不同的。

　如何中锋侧锋转换，如何中锋运笔，如何起笔，如何收笔，如何转折，等等，每个书体都不一样。了解所有书体的运笔方式甚至培养较好的实践能力，这样的功夫，远比只会写楷书笔画要好得多。

　楷书的笔法是静态的，行书的笔法是动态的；楷书的每个点画基本都是独立的，而行书中点画是有联系的，这种关联能力比楷书要高难。如果可以完全掌握和运用五体中任一个体的笔法，基本都扎实很多。当然了，如果掌握的笔法技法越多，那当然基本功就越深了。

　 字法的基本功

　即结字法，在五体中也是不同的，比如，楷书结字有36法；行书结字不限于什么法（或者说行书的法更多），但是要写的流畅自然； 草书的结字法就更加的千变万化，且小草和大草也有区别。这些技法，如果你掌握的越多，运用的越好，当然书法功夫就越深了。

　 章法的基本功

　至于章法的合理运用，在创作中也非常重要，同样是书法功夫的一部分。

　因此，“楷书是书法的基本功”，这个说法不完全正确。楷书写的好，说明楷书的技法掌握的好。但是，楷书的技法，和行书草书以及其他书体的技法是有区别的。只有对笔法和字法的控制能力强，才是书法的基本功和功夫。

　在书法的初级阶段，写好楷书对行书或其他书体是有帮助的，因为楷书的笔法和字法的规律性比较强。学习书法，一般先掌握规律性较强的，然后再学习自由度相对高的书体。因此，掌握了楷书的基本的笔法和字法，可以更容易向其他书体过渡。在书法的高级阶段，楷书和行书草书一样，也同样具有很高的艺术性。

　所以，书法的真正的基本功，是对书法三种技巧综合能力的表现，即驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。有这样的认知，就会明白，一个临帖能力很强的人，远比只能把楷书写端正的人功底要高。

书法的基本功2

　学习书法最主要的就是要学好基本功，但基本功如何练习，最有效的方法就是临摹，临摹名家法帖碑拓是学习书法的必由之路。

　但如何临摹，这里面也有很多方法，不是简简单单地照着写这么简单，临摹有很多方式，下面列举4条方法，希望对书法学习者提高基本功有所帮助。

　第一个方法，就是简单粗暴的实临法，对照这法帖如实的临写，通过自己对法帖的观察与理解，来临摹范字。看书的时候，可以亦步亦趋，一笔一划地对着写，待临熟了，可以看一个字一写，或几个字一起写。当对所临的范本有了一定的认识之后，可凭自己对字体的印象，最终达到背临的程度。

学习书法的基本方法是

读帖、摹帖、临帖是学习书法的基本方法。读帖是学习书法的重要方法。什么叫读帖，这个读的意思和读书不同，读书是通过字形了解音义，在理解...

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