我个人比较喜欢唐诗宋词，最主要的原因是意境，里面包含的画面感或者是联想会让人回味无穷。

有时候遇到一种情况时，不如一句唐诗或宋词来形容，网上不是有人说嘛，读这些可能没什么用，但是当面对一些夜晚风景时时，有人可能只会感叹：真美啊，若是了解诗词的可能会叹道：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

苏轼的《定风波》表达的悠闲、隐居之意跃然纸上：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

唢呐的音量宏大,四,音色高昂明亮,擅长于表现悲伤深情的歌

现代的新疆唢呐，通体用硬质整木滚镟制而成，杆身较粗，喇叭口较小，全长约40厘米。通体刻有各种花纹和图案，外表雕饰精巧美观。在管身上开有8个（前7后1）音孔，正面7孔中的最低音孔，偏向孔列的左方，以便于小指按音。背孔设在与正面第一孔对应处上方，是控制高音的发音孔。

北疆伊犁地区还使用一种铜喇叭的唢呐。用于独奏、鼓吹乐合奏或歌舞伴奏。新疆唢呐的演奏方法与唢呐相同，发音柔和圆润、略带鼻音，音色明快，可以独奏、合奏或为歌舞伴奏。常用于传统节日和喜庆活动。它的独奏曲目丰富，大多来自木卡姆和赛乃姆的音乐。

最初的新疆唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。

到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）已在中国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。” 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”

明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假，眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。” 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

到了清代，称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天已成为新疆人民使用颇广的乐器之一。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，新疆唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

这是我收集的资料,你可以看看:

中国古代四大名琴--乐理知识

所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。

1号钟

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了! 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3绿绮

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”

即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4焦尾

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

扩展资料：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

-中国音乐

在唐代燕乐大曲的专门机构中，产生的优秀音乐家非常多，如开元年间许和子的歌唱，李谟的笛、李龟年的歌唱和羯鼓，贺怀智、裴兴奴的琵琶，张野狐的箜篌、筚篥及作曲技巧，都达到了极高的艺术水平。

唐代大曲乐舞的极度繁荣与众多音乐家的存在是密切相关的，当时的音乐家人数之多、演技之高，历代都不能与之相比。这是一个受过专业训练的音乐家群体，他们分工明确、演技精湛，他们用自己杰出的才能造就了一代音乐的高度繁荣。

伴随着他们创造的音乐文化的传播，他们的名字载入了史册：许和子、张红红、康昆仑、段善本、念奴、李龟年、何满、贺怀智、李管儿、曹纲、尉迟青、王麻奴等。

许和子是唐代的一个民间歌手，他家世世代代都是乐工。开元末年，她被征入宫中为内人，改名“永新”。她不但长得漂亮，人也聪明，而且很会唱歌，最擅长变声的技巧。

许和子的演唱音域非常广，甚至能超出乐器达到的高度。昔日，唐玄宗曾经叫唐代著名乐人李谟吹笛，为许和子伴奏，结果歌唱完了，李谟的笛身也裂开了。

李谟是长安著名笛子演奏家，他曾经拜西域龟兹乐师学笛，技艺不凡，每每吹奏，听者都有数百人，无不拍手叫绝。

念奴是天宝年间有名的女歌手，古籍中记载她在唱歌方面是宫伎中第一的。有一天宫中设宴招待宾客，因为人声嘈杂，无法控制，众乐工只能罢奏停唱。唐玄宗就命令念奴出场演唱，并由25人吹小管为其伴奏。歌声、笛声两相追逐，美妙异常。使当时的场面马上安静了下来。

唐代著名诗人元稹曾经在《连昌宫词》诗中描写了这一场面，诗道：

力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。须爽觅得又连催，特赦街中许燃烛。春娇满眼泪红绡，掠削云鬓旋装束。飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

可见念奴的声音动人嘹亮，音色优美异常，念奴色艺双全，她的名声四海闻名。连唐玄宗李隆基也是赞不绝口，他说：

念奴每执板当席，声出朝霞之上。

除了许和子以外，见诸记载的唐代歌唱家还有陈不谦、谦子童奴、高玲珑、长孙元忠、侯贵昌、韦青、李龟年、米嘉荣、李衮、何戡、田顺郎、郝三宝、黎可及、柳恭、穆氏、柳青娘、谢阿蛮、盛小丛、樊素、唐有态、李山奴、洞云、张好好、金谷里叶等。

另外，唐代还有许许多多官宦名士的家养歌伎及民间歌手未能留名。这些歌唱家都有出色的演技，把唐代的声乐舞台点缀的花团锦簇、五彩缤纷。

当然，唐代的歌舞大曲中外籍乐工也非常多。在光辉灿烂的唐代文化中，不仅是我国封建社会文化的高峰，而且走在当时世界文化的前列。

此外，还有琵琶演奏家曹氏父子。唐代学者段安节所著的《乐府杂录》中记载，贞元年间，有个叫曹保的乐工，他的儿子叫曹善才，他的孙子叫曹纲。祖孙三代都是当时著名的乐工。

唐代著名诗人白居易在他所写的《琵琶行》序中说琵琶女功底很深，她曾经跟随曹善才学艺。由此可见曹善才是当时长安城里琵琶艺术的权威人士。

还有唐代诗人元稹有《琵琶歌兼昆仑善才》诗一首，元稹把曹善才和另一位琵琶大师康昆仑相提并论，他极力称赞他们的演奏技艺。

至于曹纲，唐代诗人笔下见到他的名字就更多了。白居易《听曹纲琵琶兼示重莲》一诗中大加夸赞了曹纲的琵琶技艺，诗道：

拨拨弦弦意不同，胡啼番语两玲珑。谁能截得曹纲手，插向重莲衣袖中。

唐代诗人刘禹锡对曹纲的琵琶技艺更是高度评价，诗道：

一听曹纲弹薄媚，人生不合出京城。

可见曹氏父子不但发展了琵琶演奏技艺，还教授了许多学生，对琵琶演奏的专业化有较大的贡献。此外，还有琵琶演奏家康昆仑，他也是唐德宗时代的人，他在当时被称为长安第一琵琶手。还有西域歌唱家米嘉荣，他曾经担任了唐朝廷供奉，与当时许多著名诗人都有来往。后来，米嘉荣有了一个儿子叫米和，米和也是名重一时的歌舞能手。此外，史籍记载，太和年间教坊中有善作《霓裳羽衣》舞的艺人米禾稼、米万槌，他们也是米嘉荣的后代，这些人全都是当时的歌舞大曲能手。

唐代乐工和大曲歌唱家，他们精益求精，不断进取。唐代燕乐大曲的繁荣，正由于这些乐工的不懈努力的结果。他们在声乐、器乐、舞蹈各方面都达到了相当高的水平。他们和当时所有乐工对唐代音乐的发展，做出了重大的贡献。唐代歌舞大曲名家众多，这些歌唱家们和乐工们的超然智慧和迷人风采，展示出了中华民族声乐艺术的灿烂和辉煌。