我国京剧界称道具为砌末。京剧的道具通常具有十分写意的象征意义，它不像话剧那样讲求实景，而是留给观众很多的想象空间。 列举如下：

1、桌椅类：京剧中桌椅恐怕是使用最多的道具了。通常就是代表屋里的桌椅，但同一把椅子可以在一出戏里，前面代表普通的座椅，后面就代表龙床了。桌椅除了用作桌椅外，还可以当作门，椅子一摆，两人前后一站，门里门外的感觉就有了。

桌椅还常常代表高山，土坡，将台等等，高出平面的层面，还可以摞起来用。演员登上桌子，根据剧情可能就是上了高山，或是上了高台。有时为了表现贫寒，家里也有板凳出现，用途多种，道理和椅子一样。 

2、旗帜类：根据场合形式的不同，也有很多含义。通常见到的龙套打的旗，代表千军万马或者是仪仗。轿旗，两个人打，形状有点像门，用来代表轿子，像《锁麟囊》里薛湘灵出嫁时用的。

车旗，一个人在后平举两面画着车轮样子的旗子，用来表示各种车辆。《打龙袍》、《挑滑车》等戏里都有。还有些如号令旗等。 

3、马鞭：这是京剧中最具代表性的道具。只一根马鞭，就代表了马，或骑或牵。加上演员的表演，给人以活生生骑马的感觉。 

4、 武器：刀枪剑戟，不一而足。 

5、包袱：京剧里的包袱根据大小形状颜色的不同，常用来表示行囊，金银，印信甚至首级等不同的东西。

京剧中的“头面”是女性人物在头上戴的各式漂亮的装饰品，主要分三类：  

1、点翠头面：点翠头面是用翠鸟的羽毛剪成一小块一小块之后贴在金属的底板上制成的，是头面中最高级的一种，据说现在为保护翠鸟已不准再制了，如果用颜色相近的绸子为材料代替制作，因为没有天然羽毛呈现的光泽，效果差很多。

戴点翠的女性在剧中的地位也是很高的，至少她的父亲或丈夫是朝廷高官；宫中的后妃在不戴冠的时候也戴点翠头面。   

2、水钻头面：水钻头面也很漂亮，各色的人工钻头饰戴在头上，增添了美丽旦角的丰采！但要注意，有钱的平民人家妇女固然戴水钻，可是戴水钻的人物不一定是有钱的，反而她很可能是很穷的，比如一些乡下小姑娘，在京剧舞台上由花旦扮演。

她们身份低又贫穷，可是为了美，照样戴水钻。做ㄚ头的女子也戴水钻，在现实生活中怎么可能呢？甚至于明明剧中是出家人，已经剪去一头青丝，但如果她是个美丽的出家人还是这样的扮相！这也再一次印证了京剧不写实、处处求美的基本精神。   

3、银泡头面：戴银泡头面的就真是剧中贫苦、扮相也显得贫苦了。这种头面相当素雅，外面镀了一层银，戴的时候也不另配草花。最典型的：一是穿青褶子的青衣戴；二是罪犯戴。跟其它头面比起来，因为银泡头面没有顶花，换言之，增加不了演员整体扮相的高度，所以难怪比较矮胖的演员最怕这种扮相。

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古典舞道具有哪些：有抛帕，挽帕，拧帕，提帕，抖帕等运用方式。

手帕是旦行使用的道具，在烘托和渲染人物感情上起着重要作用，帕技巧有抛帕，挽帕，拧帕，提帕，抖帕等类，用以表现人物的羞怯，娇嗔，欢欣，矜持等心境，现如今戏曲中又融入了民间歌舞的手帕技巧，表现力更为丰富多样了。

古典舞是在传统民间舞蹈的基础上，由历代的专业人士提炼、整理、加工、创造而成的舞蹈，它有着悠久的历史，一直流传至今，被认为是一种具有典型性和古典风格的舞蹈。

古典舞一般都有严格的程式、规范的动作和较高的技巧。在中国和西方，“古典舞”并不是真正意义上流传下来的古代舞蹈。所谓“古典”，在一定程度上是指有古代遗存风格的存在，又指它作为一种典范自成一套美学原则。

20世纪50年代以来，中国舞蹈家在中国古典舞的研究、编排、再现和发展方面取得了巨大成就。中国丰富的文学史学资料对过去的舞蹈形象有大量具体的描写。此外，武术、杂技、民间舞也为古典舞体系的建立提供了参考资料。

他们建立了一套中国古典舞教学材料，创建了具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞蹈戏剧作品，形成了以精、气、神和手、眼、身、法、步完美协调和统一的舞蹈美学特色。

古典舞基本功的技巧

古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳的太高，主要是练习脚掌和地面的推力关系，起跳后要及时绷脚，五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧，做到从前面看不到后面的脚。