为何日本能收藏这些中国古代名画？其中离不开这位日本学者9次到中国考察之功

为什么日本藏有大量中国古代名画，

或许你会想到，

可能跟列强掠夺、

古董商收购有关，

但，这只是一部分原因。。。

东京国立博物馆

实际上，最早流入日本的中国画，

并非都是经典名作，

在20世纪之前日本藏的

中国画还相当空缺。

如果没有日本学者的研究和指导，

也不会让日本人重新认识中国画，

并再度掀起收藏热潮。

其中内藤湖南的贡献最为突出。

东京国立博物馆中国画展厅

“

那么日本最早都爱收藏哪类中国画？

内藤湖南到底起了什么作用？

”

日本人喜欢中国画那是相当久远，

早在宋元时，

他们就专挑那些有禅宗味道的

南宋绘画收藏，

比如曾在中国不入流的牧溪作品，

就被评为“日本画道的大恩人”；

牧溪《松猿图》

还有马远和夏圭两位画家，

都曾一度影响日本水墨画的发展。

这些作品多数被日僧和幕府等权利者收藏，

大多悬挂于富有禅宗味道的茶室之中。

夏圭作品

终于有一天日本人突然发现，

他们所喜爱的这类绘画

只是中国宋元绘画小支流，

日本收藏的中国画还相当匮乏，

在这一点上，

内藤湖南早已心知肚明。

内藤湖南

内藤湖南最初只是中国汉学的研究学者，

他在考察日本奈良时，

感受到中国唐朝文化对其的影响，

由此开启了他对中国美术的兴趣。

后来他的家中一场大火，

将他精心收藏十几年的

中国文化书籍化为乌有，

于是他才决心到中国考察重新收集。

日本奈良药师寺的唐代风格建筑

进入二十世纪，中国正面临战乱，

一些前朝皇族和各官员们为了

谋取权利和解决经济困顿，

不得不变卖自己的库藏书画，

潜心研究中国绘画的内藤湖南，

在中国考察期间，

认识了不少中国大藏家。

1 内藤湖南造访端方府邸

端方是清末的重要大臣，

其家族都曾为满清皇帝效过力，

而他在为官之时能关注书画收藏，

主要是因为多年前，

盛昱等藏家说他不懂书画，

没资格与他们探讨的一句玩笑话。

于是他才励志三年后要成为书画藏家。

端方

他在书画方面的收藏大多来自

收购、友人赠送和交换所得，

能够在地摊中识得真品，

才是藏家真正的能耐，

端方在鉴定这方面很有实力，

他曾在长沙的古董店中以极低的

价格买了郭溪的《溪山秋霁图》。

郭溪《溪山秋霁图》 局部，现藏于美国弗利尔美术馆

晚清的私家收藏兴盛，

加之端方有一定的经济实力，

所以不长时间，

他就收藏了大量书画名作。

端方旧照

1910年，内藤湖南等人造访了端方府邸，

见到了郭溪《溪山秋霁图》为首的

许多令人惊讶的杰作，

这些都是在日本不曾见过的作品，

这个时候他才对中国绘画眼界大开。

董源 《寒林重汀图》端方收藏  现藏于日本黑川古文化研究所

回到日本后，

内藤把这次见闻告诉了大阪朝日新闻

的社长，他也开始转而关注中国美术。

日本东亚美术期刊《国华》杂志，

随后拜访了端方、完颜景贤和罗振玉，

鉴赏他们收藏的古画。

这些媒体的报道也让

很多日本人再度重视起中国绘画。

2 内藤湖南与罗振玉的交往

之前小编撰文介绍过罗振玉，

他靠开古董店起家，

后来成为甲骨文等方面的研究学者，

所藏古籍文献及名家书画颇多。

罗振玉

内藤与罗振玉的交往，

起初也是因为互为学者的关系，

他曾借阅过罗振玉的宋代古籍，

并帮其转让给日本藏家。

内藤湖南（右一）与罗振玉（右三）等，他们都曾是住友家族的顾问

1911年后，罗振玉前往日本，

也是在内藤湖南的帮助下实现的，

在日本，罗与内藤的住所比邻，

除了学术交流，

罗的中国绘画收藏被内藤深深吸引，

并常给他介绍日本知名大买主。

内藤湖南与友人信札

3 内藤与完颜景贤的交往

完颜景贤是民国初期北京

最有名的书画碑帖藏家，

他与端方等人常有往来，

曾有端方收藏的书画约40多幅，

多数是他们二人交换所得。

李成《读碑窠石图》 曾被完颜景贤收藏

关于他的收藏数量虽尚未明确，

但大多藏家都给予高度评价，

张伯驹称他是清末民初首屈一指的藏家，

王季迁认为凡是完颜景贤

藏印的书画都是宝贵的。

在端方、盛昱的作品售卖时，

完颜曾继承他们不少旧藏。

苏轼《寒食帖》 完颜景贤曾收藏，现藏台北故宫博物院

1910年，内藤拜访端方府邸时，

也顺道拜访了完颜景贤。

而他看到完颜的大量书画，

还是在1917年，

为捐助天津水灾而举办

的京师书画展览会上，

完颜景贤拿出了珍品参展，

当时内藤就认为完颜的藏品

是参展诸家中最好的。

完颜景贤 著 三虞堂书画目二卷

4 内藤湖南成为藏家的顾问

内藤湖南九次赴中国考察，

给他带来了不少收获，

除了对中国经典古代绘画的再认识，

他还写了一部《中国绘画史》，

其中收录了不少未

流入日本的中国绘画作品。

　　在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。今常以表示个人的文化素养。

　　琴棋书画 qín qí shū huà 本指琴瑟、围棋、书法、绘画四种古代艺术性文物或技艺。琴棋书画均起源于文献所称的“三皇五帝”时期（2607 BC-2110 BC，见本百科词条“三皇五帝年表”。以下所注帝王在位年代均引自该表），或田野考古学所称的“中原龙山文化时代”（2600 BC-2100 BC）。 琴瑟，据文献记载，伏羲（2400 BC-2370 BC）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客；瑟在台后；琴离客人近；瑟离客人远；琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在2400 BC-2370 BC，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。 围棋，据文献记载，尧舜（2205 BC-2110 BC）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。今日富饶广阔、人口密集的黄淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼泽区，即《山海经》所称的“大荒”，基本上无人居住。从2600 BC开始，大汶口文化居民从东边进入此区，原红山文化居民从北边进入此区，仰韶文化居民从西边进入此区，良渚文化居民从南边进入此区。各地移民涌入无人区之初，因为空地很多，基本上都在埋头圈地，相互之间没有冲突。这就像围棋开局之初，双方各自抢占实地。随着移民的增加，无主的空地越来越少，各族群的居地也开始相互接壤，甚至交错，造成我中有你，你中有我的复杂局面，为了巩固地盘和扩大生存空间，各族群之间展开了包围与反包围、吞并与反吞并的实力对实力、智力对智力的长期较量，较量的基本原则是以多胜胜少，靠局部的人数优势，靠围殴来决定人地的归属（现代农村两个村庄间的土地纠纷，也是靠械斗解决，人数多的大村有较多胜算）。这正是围棋的基本博弈方法。围棋有别于象棋的一大特色是它的棋子没有身份、地位的差别，这正是移民世界的特征。在当今的移民国家美国，每年有数以千、万计的各国移民涌入，这些移民原来的身份各不相同，到了美国以后就都一样了，将军会和小贩在一个餐馆洗盘子，因为他们都是移民。所以，围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。 书法是汉字文化圈里独有的艺术形态。书法产生于汉字发明之后。据文献记载，汉字是由黄帝（2337 BC-2307 BC）的史官仓颉发明的。汉字发明的可能地点有三个：山东日照两城镇、曲阜、新郑，最有可能是曲阜。因此，汉字书法作为一门艺术，必然出现在2300 BC以后，地点是在中原地区。 绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。文献最早提到的专业画家是帝舜（2162 BC-2110 BC）的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志，那么她生活的时代可能晚了一些，晚于汉字的发明200年。且其生活的地点难以确定。

　　至于你说的仅仅是围棋的一种境界。围棋有九品境界。

　　9品其实就是以前的段位，现在的9段制其实也是受到9品影响而产生的，这种棋品制，在三国时就已经出现了。《说郭》上曾引魏国邯郸淳的《艺经》，上有：“夫围棋之品有九：一曰入神，二曰坐照，三曰具体，四曰通幽，五曰用智，六曰小巧，七曰斗力，八曰若愚，九曰守拙。九品之外，今不复云。”

　　在《棋经十三篇》上，也有相同的记载，明人许仲冶在《石室仙机》中作过这样的解释：一品入神，是指：“变化不测，而能先知，精义入神，不战而屈人之棋，无与之敌者，这算上上。二品坐照，是指：“入神饶半先，则不勉而中，不思而得”，有“至虚善应”的本领。这算上中。三品具体，是指：“入神饶一先，临局之际，造形则悟，具入神之体而微者也”。这算上下。四品通幽，是指：“受高者两先，临局之际，见形阻能善应变，或战或否，意在通幽。这算中上。五品用智，是指：“受饶三子，未能通幽，战则用智以到其功”。这算中中。六品小巧，是指：“受饶四子，不务远图，好施小巧”，这算中下。七品斗力，是指：“受饶五子，动则必战，与敌相抗，不用其智而专斗力”。这算下上。至于下中和下下，《石室仙机》未作解释。但我们已可看出，这九品中品与品之间的差距是很大的。

　　注：入神就是对围棋真谛较为了解对围棋产生了微妙的感觉

　　坐照也就是能高心平气和的思考分析

　　具体就是已经能够考虑的较为全面了

　　前面多指技术问题 到后面就是境界了

　　通幽就是能够在围棋里感觉到一种幽静能够发掘一种道理

　　用智就是在围棋中可以投入智慧 用智慧去胜出别人 比起纯粹的技术更多了一份变通

　　小巧是指下棋让他认为已经不需要太多思考了

　　斗力就是力量已经十分强大了

　　若愚 大智若愚 他已经将人生与棋联系在了一起

　　守拙 已然超出心的范围 似能通神 每步棋如有神助 让人感觉鬼斧神工 不可捉摸

中国画在世界美术史上独树一帜，它的起源可以追溯到原始社会。从已出土的有关原始社会陶器上的各种花纹、图案可以看出绘画的痕迹，但是这些花纹、图案又远非现代意义上的中国画。那么，中国画起源于何时？谁是中国画的始祖？各种古籍对此众说纷纭。其中黄帝说、史皇说、仓颉说、史皇仓颉说等，在古籍中较常见，神话色彩也较浓。从这些人物都生活在黄帝时代这一点可以看出，中国绘画可能起源于黄帝时代。然而，究竟谁是中国画的始祖，仍然莫衷一是。

首为绘画始祖说

传说，首是上古圣贤舜的妹妹。《说文解字》曰：“舜女弟名首。”她曾“脱舜于瞍象之害”。原来，首探知恶徒们欲置舜于死地后，立即报告了她的两个嫂嫂，救了舜一命。敫首又名嫘或画嫘。她之所以叫画嫘，就是由于她创造了绘画的缘故。《画史会要》中说：“画嫘，舜妹也。画始于嫘，故曰：画嫘’。”《列女传》也盛赞她善画，“造化在心，别具神技”。美术史家郑昶先生认为，黄帝、史皇等所画之物，反映的仅仅是当时人的宇宙观念、生活状况，“其制作之动机，系人生的而非艺术的。故时人无有以画为专艺者”。因此，他们都称不上中国绘画的始祖。在首以前，虽有图画，但“究属为极幼稚之线描”，无非是似文字又非文字的雏形画，根本无美术性可言。及至首，才使中国画自成一体。因为在首所生活的虞舜时代，中国的一切文化雏形业已确定，有可能创作出带有美术性质的绘画。郑昶先生进一步指出，自首以后，中国绘画才脱离了象形文字的范畴，因此说首为中国绘画之祖。然而，首的绘画事迹因年代久远，而且某些古籍的记载又往往带有神话般的传说性质，故无从查考。因而，首为绘画始祖说的可信程度仍值得怀疑。