简介

醉白池是江南著名的古典园林之一，也是上海的旅游胜地。从这座园林的前身算起，已经有900多年的历史了。公园占地76亩。花园里有许多古树、亭台和纪念碑。

醉白池介绍

醉白池，位于松江老城区，是典型的江南园林。古木葱茏，环境幽静，漫步其中，可以享受到闹市难得的古朴与宁静。白池不大，但有各种亭台楼阁和假山池塘，透过回廊的花窗可以看到独特的花圃。夏天可以赏荷花，深秋可以看一年一度的菊花展。你还可以在花园里看到数百块由著名艺术家撰写的匾额、碑文和石雕。

醉是上海五大古典园林(豫园、顾逸园、醉园、秋霞浦公园和曲水园)中最古老的一座。原为宋代私家园林，后成为明末画家董其昌的住所。现存的一些园林是由清代画家顾建造的。醉池现在变成了公园，分为内园和外园两部分。外园是新建的，内园是原有的古典园林。从人民南路西门可以到内花园。

“读书堂”

进入外园，有一面砖雕正对着墙，上面的雕刻表现了醉白池的胜景。沿着林荫大道往东走，可以参观雕刻厅，这是一座清代的古典民居，不久前搬迁。大厅里的木雕《赤壁之战》值得一看。前方有一座石拱桥，在桥上可以眺望南北的荷塘，尤其是夏秋两季，荷花盛开，香气四溢。公园外还有一片大草坪，还有一个名为“五色泉”的假山瀑布和一个名为“阅书堂”的茶室。

穿过雪松林，可以从西边的走廊进入内花园。花园中央是一个长方形的荷花池，就是醉白池。在池塘周围的走廊里漫步是非常愉快的。花园虽小，但花木繁茂，园内还有许多观赏性的松竹。池北有大樟树，池东有牡丹园，池西有雪海堂后院的金桂和印规。池塘和亭子周围经常摆满各种盆花，尤其是每年11月中旬的菊花展非常值得一看，在这里可以看到上百个品种的菊花。另外，内园南边旁边有个盆景园，里面风景也不错。

醉白池的特色

内园回廊连接各种亭台楼阁，主要有雪海堂、四面堂、池上草堂、焦挺堂、乐天轩等建筑。这些亭子多为清代建筑，内部古色古香，各类红木家具仍按古代室内格局摆放。著名画家程世发在上草堂屋檐下题写“醉白潭”匾额。在公园的南面有一个石刻画廊，在这里可以看到许多著名书法家和画家的石刻，包括元代赵孟_的《赤壁赋》，清代郑板桥的《难得糊涂》，以及明代董其昌写的横幅。这些都是醉白池的特点。

前段时间我到江苏苏州旅游，在苏州一家饭馆吃饭时，刚进门就看见两边墙上镶嵌的木雕花板，一件件作品在墙面底色上凸显，顿时有了几分亲切的感觉。据说这些花板以明清时期的居多，精致中透着古朴，对长期居于城市的人来说，无疑有一种无以名状的诱惑，我似乎从这些古旧的花板上找到某种情感的依托。

明清时期派生出的木雕流派，都具有浓郁的地方色彩，如山西晋式、湖南湘式、湖北楚式，但最有名气也最具精湛工艺的还数江南一带。江南的明清木雕花板，主要存在于苏派、徽派、浙派与赣派的建筑中，其中又以落地长窗、雕花窗格和雀替最为精彩，它们工艺精巧，图案纹饰也异常优美。

木雕花板的收藏并不难，真伪也较其他收藏品容易辨认。对普通收藏投资者而言，最好先去请教一些行家，明白木雕花板的产地、风格、流派等基本知识，注意选择那些有较高价值的精品才是。首先应把握材质，紫檀木、红木、楠木等价值最高；榉木、樟木、椴木等次之；杉木、松木就很普通了。其次是雕工，画面灵动、精雕细刻的作品总能让人爱不释手，粗制滥造的雕板价钱不高。三是题材，人物雕刻故事性强，最受欢迎；动物雕刻难度大，又强于花草；运用谐音雕刻的传统吉祥图案，如松鹤延年、蝙蝠纳福、麒麟送子、竹报平安等也很受欢迎。四是成套，系列成套的木雕花板价格坚挺，单片的木雕花板价钱则大打折扣。五是品相，那些残缺、霉变、虫蚀的木雕花板价格肯定不高。

由于明清木雕花板大多由一些旧宅建筑的构件和屋内的老家具隔板残件组成，虽历经沧桑，但因其深厚浓郁的传统文化内涵，木雕花板本身具有的艺术价值、史料价值和收藏价值是不容置疑的。虽然目前我们收藏的木雕花板多是老宅子和旧家具上的物件，属民俗品，但其工艺之精湛，题材之广泛，内容之丰富，甚至可以与书画、瓷器、玉器相媲美。一块木雕花板不仅体现了民间文化的价值，更在广泛的意义上体现了民间艺人的创造性和区域文化的兼容性。在咫尺之间,一个画面，一个故事，反映着一段历史；一个典故，一个寓言，反映的是传统文化的内涵，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念和行为准则，不仅仅是因其精湛的工艺、图案与风格的千姿百态，还在于这些木雕花板充满了历史的沧桑和凝重感，给快节奏的都市生活带来些许的悠然与怀旧。

明清时徽州古建筑艺术以其独特的建筑空间和雕刻装饰展现着艺术魅力，赢得世人瞩目。

　　传统的建筑雕刻装饰，是从结构上重视牢固与美学协调统一，处理雕刻地方很有分寸，形象色彩皆自然得体。

　　徽州木雕，石雕、砖雕艺术善于处理原材料本色，既能溶化在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。

　　若能身临其境，你会感到这是闯进艺术之宫，俯仰四顾，比比皆是，为这雕刻艺术立体式包围。在这美的王国中，你会留连忘返，那三分精美，七分雅致的立体画，会给你留下无尽的遐想。

共同构筑文化空间

　　徽州民居大多依山傍水，他们把民居建筑和所在环境看成一体。因此无论是人们所选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑，雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。

　　民居的前庭或庭侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛，水池，植以花木，摆放盆景。粉墙上饰以砖雕，石雕花窗，或放长条石桌、石凳，点缀小品，使建筑、山水、花木融为一体，庭院小，颇得园林之趣，体现了建筑的有机功能。

　　特别鲜明突出的是白墙黑瓦和马头墙，它们层层叠叠高低有致，长短相同，轮廓清晰，这些特点在这里均得充分体现。

　　同时它也是木雕中风光浮雕的蓝图，即便是人物活动的木雕，其衬景，也是从徽州园林中摄取范本的。

山区形象和气韵秀色

　　还有木雕上的松、石、云、泉以及奇花异草、就有山区典型形象。更具有徽派版画和徽州盆景和造型特色。

　　那无石不松，无松不奇（黄山虬松、顶平如削、枝著虬龙、苍翠欲滴、奇特的长相）。

　　那变化无穷的云海、云铺深壑，絮掩危崖，“妙在非海、确又似海”、它使本有千姿万态的奇松怪石，披上了万方魔巾。

　　黄山的巧石，似人、似物、似禽、似兽的造型，或具象或抽象、全在山崖的顶端。那生动活泼的黄猴，小松鼠以及具有皖南山区特性的飞禽、走兽、虫鱼、恰似鸟类、兽类云集的音乐盛会。

　　花卉虽说全国各地大同小异，但处在不同环境和位置上也能显示出地方特征。

　　即使是戏剧和其它人物动态形象，徽州木雕中很少见到体型高大，性格豪放粗犷的形象，剧中人即便是北方人、雕刻艺人还是设计得一般均比较矮小，不失江南人的秀色气韵。

徽州木雕的个性特征

　　徽州木雕中的个性特征，能充分体现在刀刻形象上，应该感谢那些名不见经传的能工巧匠，为我们留下了珍贵的艺术遗产。

　　徽州木雕作品绘画性很强，作品从正面观赏最佳，每地一块或一组献词是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构，逐渐递增使层次加深。

　　它们的形体受雕刻材料的实用板面所约束，处理层次基本上在允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。

　　从雕刻装饰角度，安装时也有技巧，讲究观赏视角，花边的配置可以不放在一个平面上，显得层次丰富，在统一中求变化。

形式美与装饰性很难分开

　　充分利用制作条件及物质材料，表现出高度概括并美化构件。

　　如在传统题材中的龙、凤、麒麟等，花卉中各种花的单独纹样，二方连续及四方连续。

　　民俗题材双喜、寿字、万字、八节、回纹及人物题材中的力士，仙佛、罗汉等形象动态，赋予美好的，吉祥的寓意应用在建筑装饰的部位上。

　　但艺术作品中的装饰性不要单纯被理解为点缀的花花草草，它的实际内涵大得很。 艺术作品好内容是要有完美形式来表达的，而形式美与装饰性很难分开。即使是写实的作品也有内在的装饰性。

人大于房屋，人大于山

　　徽州民间木雕艺人们还善于把闪电等，经过雕刻者运用夸张的具象固定、提炼出他们所熟悉的可视形象，运用到雕刻中来。

　　徽州木雕的装饰处理，对所表现的形象均作高度概括，并带有变形手法。 特别是戏剧、小说、民俗、神州故事方面的题材，构成手法很像舞台布景、道具和人物活动。有戏剧特写镜头之感。

　　对人物和环境表现，手法均很简练，常使用象征和夸张的方法。

　　为突出重要部分，往往出现人大于房屋，人大于山。一间屋子伸出一至两个人头，就把这房屋占满了。

把不同类别的东西组合

　　民间雕刻匠师通过对生活观察，概括，运用想象，集它们各自优美的部分，来创造理想之物。

　　徽州木雕还善于把理想的事物和现实的东西结合起来，处理理想事物有现实的基础，处理现实的事物又有理想的意境。

　　有从美好的愿望出发，把不同时间、地点甚至两种生活中的相容的东西组合在一起，形成一种新的可视形象。

　　随着岁月蹉跎，古建筑的变迁，这些三雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装璜客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。

古建筑木雕梁上有老人和小孩寓意多子多福，老人健康长寿。中国人历来追求美好的事物，这种追求也体现在木雕雕饰中，故明清时期吉祥图案非常盛行。在图案中借助同音字和谐音非常巧妙地运用于图案形象，以谐音和寓意，以指事物的方式进行构成，使形式和内容巧妙结合，这种图饰意趣横生，看上去悦目，听起来悦耳，成为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。