你拍摄的每一段视频也许不尽相同，但是， 其中的拍摄技巧都是一样的。下面我给大家介绍视频拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

视频拍摄技巧有哪些

关于设备

　视频拍摄的设备有很多种，有摄像机，DV，有单反，普通的数码相机，手机等等都可以拍摄视频，至于你要什么样的效果，那与设备是息息相关的。手机拍摄的也就是普通的娱乐视频，清晰度不是很高，不利于做后期视频剪辑。但是也不排除高像素的手机。普通数码相机也分很多种，一般情况下，此类相机拍摄的视频也是清晰度较低不利于保存。比较专业的拍摄视频的工具可以说是摄像机、DV或者单反了。但是单反主要用于拍照，视频拍摄较少，但是利用单反可以拍出很多有创意唯美的视频，因为它的可调参数较多，摄像机、DV就是专业拍摄视频的设备了，影视公司基本用摄像机工作的，不过不同型号差距很大的，但是操作很简单，会开机关机对准拍摄物拍摄就好了。

录制视频时设备要稳、平

　要拍好视频首先要得拿得稳设备，你要是拿不稳的话就最好用三脚架固定，并调整摄像机与地面水平或者根据实际情况不同拍摄效果与不同的参照物水平。如果摄像机不稳，摇摇晃晃的，不用说，你拍出的视频也是摇摇晃晃的，给人感觉是非常差的。

适当的前景做装饰

　录制视频的时候，可以给镜头特意放一个适当的前景，透过这个前景去拍摄主题，会有一种别样的风格，也可以制造一种朦胧美。前景可以是一束花、一片叶子、或者一双手，总之就看你的创意和想法了。注意前景要虚化哦，可不能让前景抢了主体的风头。

　合适的景深——及主体与背景之间的设置

　看电视的时候是不是总是发现人物很清晰，但是背景很虚啊。这在影视行业叫做景深。如果同一段视频，你录制出来之后主体和背景是一样大小清楚的话，这样就很难凸显出主体，也不是很美观，所以现在都讲究突出主体，虚化背景这种操作方法了。不过一般的专门录制视频的设备是很难控制景深，基本都是后期调整出来的。用单反快门和光圈的关系就可以就可以很轻松的拍摄出主体突出、背景虚化的效果。

录制角度——黄金分割线

录制视频就想拍照的一样，都要选好角度，这样录制出来的视频才会美观。经典角度就是主体在你录制画面的黄金分割线处了。因为这个地方是经过科学认真的，不管你在讲台演讲还是要拍一张美美的照片，将出体放置在主画面的黄金分割线处都是最好的选择。

延时拍摄方法

　很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人流、车流速度极快。这些称之为延时拍摄。这种拍摄方法很花时间。例如拍飘动的云，选择一个好天气，将你的设备固定在一个三脚架上，再选择一个好角度，就这样你就去一边睡觉，睡上几个小时，醒来之后关机把设备搜好，拿到电脑的视频编辑软件，例如PR、ED等，将这几个小时的视频加速就可以了，一半1个小时可以加速到只有几分钟甚至不到一分钟，这就看你想要的效果了。主要录制延时视频的时候保证你的设备要有足够的电量哦。

　 跟踪拍摄

　跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。你也可以尝试用别的工具，我曾经拍摄跟踪视频的时候用过电动车和自行车。

俯拍

　俯拍就是你的主体在你的镜头下方。这种录制效果给人以震撼。这就要求你的镜头要在你的主体正上方了。然而主体正上方不会有任何的东西让你踩上去，然后进行拍摄的，不要问我为什么，你看看你头上有没有东西就知道为什么了。专业又传统的做法就是利用摇臂将摄像机移动到主体上方拍摄的，有些情况是摇臂直接载着一个人拿着摄像机摇到主体上方拍摄的，极其危险。不过现在都有很多高科技了，直接用航拍就好了，遥控控制，而且航拍设备也小，比起摇臂方便，省心很多。

　　善用拍摄模式。“傻瓜”相机，就有傻瓜相机的优势，生产厂商一般都在相机上预设了一些模式，例如人物、风景、运动、夜景等，每种模式的光圈、快门等参数都不一样，在不了解相机基本参数的情况下，这些模式能够帮助使用者提高拍照速度和水平。毕竟，不可能让“领导”站在那里，等你调整参数。同时，使用者最好能够理解相机的一些基本使用方法，包括几种模式（光圈优先、快门优先、手动、全自动、风景、人物、夜景等等）的区别和使用、对焦测光点的调整等。不少人在使用全自动模式的时候，拍出来的人总是模糊的，就是因为其对焦点是相机随机选择的，当其它物体（如背景）的亮度比人物高时，相机就会对着那个物体对焦和测光，导致被摄主题—人物成了陪衬。

　　要发挥数码相机的特点—回放，这是数码相机相对于胶片机而言最强的特点之一。好不容易挤到一个景点，抢到一个拍摄的位置，如果回到家才发现照片中的女友闭眼睛了或者一个壮汉闯进了镜头，后面几日，就要好好思考如何“过关”了。如果拍摄的时候，即时回放，并适当放大，看看女友的姿势、表情是否合适，就可以避免上述悲剧的发生了。不过，需要提醒的是，回放比较耗电，所以，为避免更大的悲剧，请多备几块电池。

　　多拍几张。即使使用回放，也不排除有遗漏的地方，安全起见，每个场景最好多拍2张，反正记忆卡越来越便宜了，要发挥数码的优势。

　　格式最好选择最大的。有的朋友以为自己只是把放在网上，不用很高像素的，又或者，有的人觉得中等格式的也能冲印照片了，为节省记忆卡，就使用较小容量的格式。这是一个误区。的容量越大，其包含的信息越多，可供处理的余地也越大。同样是把压缩成800x600，大容量的压缩效果就要比小容量的好很多。而且，记忆卡价格也不贵了。

　　旅游旺季，大家对于热门景点的“人头”景像大多记忆深刻，在景点前留影的时候，如何让“闲杂人等”只保留在记忆中而不存在记忆卡上？让相机靠近你的主角，把无关人员剔除出去，同时用相机的广角，“包容”背后的景物。拍完之后，记住用回放看看是否满意。如果这样还不能奏效，就请用你的微笑和礼貌请旁人配合了。

　　使用广角的注意事项。前面讲到在人多的时候用广角拍摄，不过也要注意广角的一些特点。一般不要把人脸放在镜头的中心，否则因为广角的变形作用，MM的翘鼻子就会变成“狗”鼻子了。拍摄的时候，不妨变换几种构图方式，多拍几张，最后只把好看的挑出来。另一方面，也可以故意利用广角的变形效果，让MM或其他人把脸凑近镜头来拍摄，也可以同时作一些搞怪的表情，会很有个性。不过，如果发觉拍摄失败，就要赶紧找个钢盔戴上或者毁尸灭迹。

　　如何把背景拍虚。很多人看到背景虚化的照片，人物很突出，都会觉得很漂亮，以为只有比较贵的相机才能拍出这种效果。其实用你手中的傻瓜数码相机，你也可以拍出这种效果，让你的MM高兴一下。其原理也十分简单，找一个背景相对空旷的地方，MM（或其他被拍摄者）离背后的景物尽量远一些，而你和MM的距离则近一些，然后把你的相机的光圈开到最大（数值最小），这时候，就比较容易拍出背景虚化的照片了。如何把光圈开到最大？可以尝试内置的人物模式，或者参考后面的“手动档的操作”。

　　手动档。在胶片机时代，过于复杂的测光、快门、光圈等参数，导致普通人十分依赖傻瓜设置，浪费胶片事小，浪费宝贵的旅游和比旅游还珍贵的表情就事大了。但是在数码时代，有即时回放、有几乎不花钱的内存，为什么就不尝试一下手动档呢？根据回放的效果，调整快门和光圈，再拍，连包围曝光都不用了。用手动档，可以尝试更多的拍摄效果。

　　MM的姿势。广角拍摄和虚化背景拍摄，对于MM的表现力来说，要求会高一些。以前大家都喜欢“Yeah”，如果现在还用这招，一定要温柔而又坚决的制止。在这个提倡个性的年代，当然要用个性的姿势。如何个性，还要靠自己去设计，但是一些基本原则可以供参考。MM的整体姿势，要尽量展现曲线或折线，而不是一根直线，例如手臂的弯曲、腰臀的弯曲。芙蓉姐姐是这种曲线表现的绝顶高手，虽然效果比直线还糟糕。

　　正午拍摄人物的时候，要注意避免脸上的光斑。正午的时候，MM都喜欢躲在树荫下面拍照，这时候，就要看看有没有一束阳光像狗仔一样穿过树叶钉在MM的脸上甚至鼻子上，这种光斑一定要避免，否则别人还会以为MM肚子里面有超级蛔虫呢。

　　同时，正午拍摄的时候，鼻子下面容易有阴影，如果想拍成猪头小队长的样子，可以利用一下，否则就把拍摄时间提前或推后一些，或者把身上的白衣服放在MM的头部下方，作一个简单的反光板，前提是确保不会走光。

　　合影拍摄。如果是一群人出去玩，拍合影的时候可以尝试摆脱集体照的模式。选择一个有落差的地方，例如山坡、阶梯，大家略微分散开，或立或坐或卧，动作表情各异。想像一下，十八罗汉拍合影会摆什么动作？

　　掌握一些基本的构图原则，能够有效的提高拍摄水平：

　　a 三分之一原则。被摄人物或物体置于的三分之一处（距离边界），这是一个比较普遍适用比较保险也比较中庸的原则，熟练拍摄后可以尝试其他方式。

　　b 拍大头、半身等类型的照片，或没有把人完整的拍下来，切记不要从人的关节处分割，例如脖子、腰、肘、手腕、膝盖、脚踝，否则就成了血案证物照。

　　c 拍人物时，如果可以让人物“刺”穿背后的大海或山峰，会使得更有立体感。

　　d 拍摄风景的时候谨防贪多嚼不烂。有的地方，山好水好天也好，大家就想在一张照片里面全部反映出来，但是这样的照片会给人感觉比较杂乱，如果简化一下，每次只拍一个景物，既突出主题，又能多拍几张，灌水都可以多贴一些，是吧。

　　e 天空和地（水）面的取舍。大地晴空、碧海蓝天，两者都想拍，一般的做法是地（水）平线放在中间或者三分之一处。大家可以尝试把地（水）平线放在上面或下面四分之一或无分之一处，对比一下效果如何，反正内存空间不要钱。

　　f 一般来说，拍摄风景的时候，地（水）平线一定要平，否则看了会让人不舒服。当然这也不是绝对的准则，在人物拍摄中，如果要拍摄有一些动感的照片，反而要故意让地（水）平线倾斜。

　　g 线条的利用。在野外和城市里，总会有大量的线条存在，例如树木、电线杆、道路、楼房、河流、墙壁、栅栏，这些线条可以被放在对角线位置上，也可以用来营造透视效果。

　　拍小景。一般人都喜欢拍高山、大海、蓝天或者亭台楼榭这些比较大的景物，这些景物固然可以拍的比较大气，但绝对不是旅游过程的全部，大家所经过的一株野花、一棵小树，旅馆的一扇木门、一把竹椅，寺庙的一个把手、一根香烛，民居的一个窗棂、一个屋檐，这些看起来普通的东西，才是旅行生活的过程和大部分。除了高山大海，试一下从旅行的过程中也发掘乐趣吧。

拍照片的技巧如下：

1、正面照：可以将一条腿稍微向斜前方伸去，这样又自然又能轻松拍出大长腿。背影回眸照：将后面那条腿的脚跟抬起，脚尖点地，将身体重心放在前面那条腿上，拍出的照片会更加自然。

2、楼梯拉长效果：上半身要挺直，坐在楼梯的边缘，然后将脚放在相隔几个的楼梯上，这样在视觉上就可以拉伸腿的长度。靠着拍：寻找可以依靠的地方，比如墙、栏杆等，然后将胳膊搭在上面，望向远处的风景，这样做可以更好的融入环境中，拍出的照片非常自然。

3、撩头发：在拍照的时候可以随手撩头发，但要注意用远离镜头的那个胳膊，不然可能会显胳膊粗。尝试逆光拍摄：在逆光的环境下拍摄，可以制造出一种梦幻的效果，拍出来的人物皮肤也会更加通透。

4、利用大光圈：大光圈可以制造出浅景深的效果，让背景虚化，让人物更加突出。注意背景：选择一个好的背景可以让照片更加美观，例如可以选择一些有趣或者有艺术感的背景。利用道具：道具可以让照片更加生动，例如可以用帽子、花、气球等道具来搭配。

5、选择合适的衣服：衣服的颜色和款式都会影响到照片的效果，可以选择一些适合拍照的衣服来搭配。寻找好的光线：好的光线是拍出好照片的关键，可以在一天的不同时间段尝试不同的光线效果。

6、利用相机的角度：相机的角度也会影响到照片的效果，可以尝试从不同的角度拍摄。拍摄好玩的视角：可以尝试从不同的视角拍摄，例如从低角度或者高角度拍摄，让照片更加有趣。

7、后期修图：后期修图可以让照片更加美观，可以利用软件来调整色彩、亮度等参数，还可以裁剪和修饰照片的细节部分。

拍摄视频的技巧

拍摄视频的技巧，现在的人手持一部手机就可以拍出一部大片，自媒体时代，人人都是短视频的创作者。那么，如何才能拍出一部令人叫好的视频的出来呢，下面就跟我一起来看看拍摄视频的技巧吧。

拍摄视频的技巧1

一、构图是关键

在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。

新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。

二、防抖不可少

有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：

01 利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。

02 拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。

三、要懂得运镜

拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。

四、注意光线的运用

众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。

五、后期制作来加分

视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

六、时长要适当

短视频顾名思义的意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。

拍摄视频的技巧2

视频拍摄脚本1

《地铁兄妹》拍摄脚本

短片以MV的形式展现“地铁兄妹”的立志辛路，用他们原创的励志歌曲，衬托出灰色都市中的阳光兄妹。

引子

哥哥和妹妹分别叙述旁白：北京地铁10号线，现已开通的一期全长329公里，共设车站28座，西起海淀区巴沟，沿元代土城径直向东，在芍药居和亮马桥之间转弯，向南经东三环路直到劲松站……（声音渐弱）

（引子部分用一种平静而又有经历感的音乐）

引子画面

01：特写地铁站里旁白中的各种站牌。

02：中景别车门开启，关闭，开启，关闭，重复几次。（报站名的声音)

03：大全景别站台上流动的人群，兄妹站在原地不动等车的背影。

04：中景别地铁涵洞，车灯亮，进站的车头。（前景挂妹妹的头发，音乐起)

正文

（原创歌曲高潮部分一个小节直接进入）

画面01：中景别哥哥和妹妹在车厢内演唱。

画面02：哥哥演唱特写。

画面03：妹妹演唱特写。

画面04：特写乘客表情。

妹妹旁白：

你有万千世界，（画面01：兄妹清晨走在无人的马路上）

我有小小地铁，（画面02：中景别，一把吉他斜靠在地铁站的一个柱子旁。）

北京承载了无数北漂的未来，（画面03：特写妹妹和哥哥灿烂笑容。）

我们的梦想也交托给了这个地方。（画面04：特写哥哥的琴弦波动，妹妹的小话筒。）（此处进入原创歌曲最后段落）

画面01：特写阳光从城铁的玻璃中透出，逆光中哥哥演唱的侧脸。

画面02：特写妹妹长发中透出阳光。

画面03：大全景别城铁列车驶向远方。

哥哥旁白：

三平米的小屋

画面01：大全景别夜幕降临。

十小时的奔忙

画面02：中景哥哥送妹妹上车告别。妹妹过肩拍哥哥，车门关闭，地铁开动。

虽然辛苦却无需可怜

画面03：特写手机，妹妹接到哥哥的短信。嘱咐路上注意安全，妹妹脸上坚强的微笑。）

结束：

只要拥有理想生活就充满阳光。（结束画面：大全景别空荡的，空荡的地铁站。）

视频拍摄脚本2

短视频脚本怎么写

短视频脚本一般分为3种，分镜头脚本、拍摄题纲、以及文学脚本。

根据自己的实操经验，同时整合了一些实用的脚本创作资料，来和大家一起探讨，这三种短视频脚本怎么写！

脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。

1、拍摄提纲

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。

需要注意的是：脚本题纲一般不受限制，摄影师可发挥的空间比较大，但是对于视频后期的。指导效果较小。

所以，我们在做抖音、快手等这类短视频时，一般不需要采用这种脚本写作方式。

2、分镜头脚本

分镜头脚本适用于故事性强的短视频。

分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。

分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了，它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷，因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。

分镜头脚本对画面的要求极高，因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容，所以创作起来耗时耗力。

一个完整的分镜头脚本，要想表现出品牌的特性，细节多，镜头类别也很多：包括全景、近景、俯拍、特写等等。

而一般我们做一份短视频脚本，可能也会限制在15秒左右。

要想在短短的15秒内呈现出情节的完整性以及产品或品牌的特性，那么，就需要我们在每一个细节上精雕细琢，不浪费每一个镜头。

分镜头脚本是我们目前创作短视频脚本用到比较多的形式。

照片拍摄的各种技巧

照片拍摄的各种技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜欢拍照，平时没事的时候也会随意的拍几张，拍照已经是她们的一部分了，那么，怎样的照片才能在朋友圈惊艳呢？下面就和我一起来学习一下照片拍摄的各种技巧吧。

照片拍摄的各种技巧1

1、旅行照拍远景

远景是最好表现意境的，所以大家旅行的时候，可以拍一些自己和空旷自然景色的合影或者有纵深感的建筑合影，这样只能怪就能很好的融入环境，突出自己，很惊艳。

2、对称构图

对称构图在摄影中也是很常用的一个拍照姿势了，将人物放在画面的中央，两边实现中心对称，突出美美的人物，而且很有对称美。

3、三等分法

就是将画面分为三等分，说得更直接一点，就是将人物放在画面的左下角或者右下角，很常用的一个拍照技巧，整体也很自然和谐。

4、一半人一半景

顾名思义，就是镜头里面的画面，一半是人，一半是景，人占一边，景色占一边，样的拍照构图，是很多人拍全身照很好用的一个拍照技巧了。

5、拍近景

近景的话，主要是着重凸显人物的上半身特征，一半对自己颜值比较自信的妹纸都可以用起来，当然，不一定是正面照，侧颜照什么的也不错的说。

6、回眸照

如果妹纸对自己的侧颜比较自信的话，那就直接拍侧颜好了，一个直接的侧颜杀就能秒杀朋友圈很多照片啦，超好看超惊艳的！

7、遮脸

遮脸这个拍照姿势是拍照很自然的拍照姿势了，完全不会让你注意到你会不会拍照尴尬不自然，也不会有那种僵硬的动作和尴尬的眼神，再好看的女生也都喜欢这么拍。

照片拍摄的各种技巧2

一、拍人像

①长焦大圈先：意思就是说拍人像使用光圈优先模式（AV档）、使用长焦镜头和大光圈能得到浅景深，这样能很好的突出主体、虚化背景。

②测光对焦眼脸线：意思就是在拍人像时使用点测光或者中央重点测光模式，拍头部特写对焦对在眼睛上，拍半身人像对焦对在脸上，拍全身照对焦对身体曲线上。

③多换角度背景远：意思就是模特和摄影师要多变换角度拍摄，模特和背景之间的距离远一点能更好的虚化背景。

④活用补光快门线：意思就是拍人像时使用闪光灯、补光板、快门线、三脚架等等道具可以让拍摄事半功倍。

二、拍风光

①拍风光光圈优先：在拍风光时使用光圈优先模式进行拍摄。

②光圈宜小景深远：拍风光尽量使用小光圈进行拍摄，这样能获得更深的景深。

③调白平衡单驱动：拍风光时需要根据光线的变化来调整白平衡，使用单次驱动模式。

④无限远处对焦点：调到M档，手动对焦，然后对焦环拧到标尺∞（无穷远）的L处，对准L的竖线（垂直线），这样就是无穷远。不要拧到头，无法对焦时，拧到头，然后再回一点，回到对准L的垂直线。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍摄花卉，那么你最好用微距镜头拍摄。

②大圈近摄远背景：使用大光圈近距离拍摄，这样焦距就会越近，景深也会越小，花的背景尽量远。

③逆光长焦强对比：你的焦距越长，那么景深就会越小；花的颜色和背景的颜色尽量形成强烈的对比。

四、拍动物

①动物动不停用高速：动物大多数时候都是在奔跑、跳跃、飞翔等等的，所以你在拍摄动物时要掌握好相机的快门速度，只有合适的快门速度才能确保将处于运动的动物清楚的拍摄下来。

②智能伺服焦对眼：拍摄动物我建议大家使用自动对焦模式，相对而言这个对焦模式拍摄动物对焦更准。尼康相机应该是：自动对焦模式设置为连续伺服自动对焦；佳能相机是：自动对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，当天还有余光时也是拍摄夜景的好时机。

②夜衡低感快门慢：使用夜间白平衡、感光度不要太高、快门速度不要太快。

③8-9光圈负补偿：使用“白加黑减”原则，适当减少曝光补偿。

④脚架门线防抖颤：拍摄夜景使用三脚架、快门线是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光来拍摄。

②对亮部测光：拍摄剪影要对画面的亮部进行测光，这样主体就能压黑主体，让主体变成剪影。

③曝光补偿减二档：在拍摄时减少两档曝光补偿，能让剪影看起来更纯

照片拍摄的各种技巧3

方式一：大量的负空间

一张照片的负空间，就是照片中物体和物体之间的空间，也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。负空间通常拥有非常简单、单一的'画面元素，虽然容易被忽视，但是对于呈现一张照片中的主体，却是非常重要的元素。

想象一张蓝天的照片，中间有一只鸟，天空的辽阔和它颜色的单一，让身为主题的这只鸟非常显眼，并突出了它孤立的状态。

这只鸟周围的蓝色空间，就是这张照片的负空间，也就是说负空间不一定是白色的，但是一定是简单的，能够凸显主题的。

大量的负空间之所以能让看起来更干净，是因为它本身就相对单一，简单，不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。

再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上，透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。

方式二：简单的色彩搭配

色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合，我们能制造出各式各样的颜色，有的和谐，有的相冲突。

如果我们留心看一张拥有干净质感的照片，我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。

这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉，因为这些颜色虽然抢眼，但是如果它们在一张里占的面积够大，线条质地够简单，照片整体自然还是会呈现干净的感觉。

话虽如此，通常越是单一、和谐的颜色，越容易给人一种干净的感觉。

方式三：光影的层次 光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体，而是光线物体之间的互动，所以摄影就是光的研究。如果没有光，就没有线条、颜色、和形体的存在。

有光就有影，光影的层次，能左右一张照片的干净程度。如果一张照片的光打得均匀，就不会产生一块块的影子，那整体给人的感觉就是比较干净舒服。这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候，都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题？因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的，而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的，不会有一块块，脏脏的感觉。反之，日正当中，或者从头顶照下来的一束强光，很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。不止之间缺乏细腻的渐层过度，黑与亮的方差通常也会很大，同时凸显物体平面上的皱痕，很抢眼，造成一种不必要的视觉复杂。但是，这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。因为这样缺乏立体感，缺乏深度，感觉很平面，毕竟，在照片这种2D的平面要产生3D的立体感，靠的就是影子。所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光与暗之间的过渡要细腻，呈现一种柔和的层次。换句话说，光的质，而不是光的量，决定这个画面是否干净。

方式四：简单的线条

想象两张照片，一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角，另一张则有简单柔和的曲线，两种线条给人的感觉是截然不同的。前者锋利，让人有种活跃和紧张的情绪，而后者带给人的更加安静、被动。活跃和安静本身不足以影响一张干净的程度。但是一个活跃的线条，比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂，而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态，给观看者一种相对“不干净”的感觉。所以如果要让画面看起来更干净，我们可以留意出现在取景框内的线条，避免棱角和锯齿，用简单柔和的曲线来营造放松的状态。

方式五：平滑单一的质地

拍照久了，我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片，尤其如果里面有大片的树林或者土地，照片看起来都很难会有“干净”的感觉。反之，在城市里面，尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片，通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。要如何理解这个现象？

　拍照不仅要好的技巧，更需要好的动作，下面是我整理的关于拍照摆姿势的内容，欢迎阅读借鉴。

　如何有女神范

　一、头部动作

　不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。

　二、如何拍摄人物坐姿

　坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

　1坐姿人像适合表现静态的表情。

　2对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

　3不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

　4坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。

　5摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

　三、如何拍好人物站姿

　照片通常可以反映一个人的气质，站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中，通常特别注重外在美的人，对照片中美的把握更具体，以下细节，大家照相时可以对号入座，稍稍注意一下细节，拍出的照片可能更好看。

　拍站姿的注意：

　1、一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。

　2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

　3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

　4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

　人物侧身站立，身体微微倾斜更加突出曲线之美，迷离的眼神配合着酒吧的氛围，凸显出文艺感，不把人物放在画面中央，使用三分构图法，让画面更加耐看，不显得中庸和死板。模特眼神游离，使得画面更加耐人寻味。而模特双手轻微拿起道具的动作，张开手指，让手指的曲线也更加修长。

　用大广角低角度拍摄，风吹起长裙和长发，蓝天白云下，背影也那么动人而且回味。模特一手签着长裙，一手伸起手，双脚交叉踮起，姿势优美，且和自然融为一体。

　很自然清新的照片，模特轻松活泼的吐舌头，道具挡住眼睛，调皮动人跃然而出。

　四、如何拍好人物躺姿

　模特躺着是能够很好的展现出身体的线条和曲线，躺姿包括正面躺、侧面躺以及依靠着趟等各种动作。

　躺姿应该特别注意手脚的摆放，以丰富的画面和线条变化，更好的表现出模特的美感。在摆pose中，四肢应该只是轻轻的触碰，千万不要直挺挺的pose，会让人感觉懒散没有精神。

　侧躺中，手部是个关键，优雅而且自然。让人像充满整个画面，对角线式的构图，侧躺的模特传递出一种唯美和安静，闭着眼睛，带动整个画面的灵动感，让人不忍心这番宁静。

　五、为拍照做减法拍摄局部

　在人像摄影中用减法来表现画面中主角的情绪。可能是一个动作也可能是肢体的一部分，你不能否认这些未露脸的作品没有灵魂，相反的，简单的背景，充满整个画面的部分人体更人一种强烈的情绪，开心，愤怒，或是抑郁。

　1、挖掘最具美感的局部

　拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。

　2、清楚简洁的表达局部

　局部人像摄影最好的表现手法就是简洁，一定要保持背景以及画面的干净，可以使用简单并且很柔和的光线拍摄。比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。

　3、使用大光圈虚化背景

　景深小、光圈大可以拍摄到朦胧的背景，更好的突出主体。需要注意的是，拍摄的焦点放到哪个部位更合适。有的时候可以把焦点放于不是画面的中心位置上面，也许就会得到意想不到的效果呢。

　4、注意后期的大胆处理

　进行后期剪裁也是必不可少的步骤，即使后期对摄影造成了一定的局限，但是为了更好的表现照片的美感与视觉冲击力。

　想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。

　四张局部的拼接，讲述一个故事。摄影可以称为减法的艺术，背景简单、画面整洁才能更好的突出主题。不过需要注意留白的空间大小，不要多了或者少了。

　小龙女题材的古装片，风格大气、气势恢宏。局部的拍摄手法却更加荡气回肠，展开铺垫，充满想象。而古体字的添加，也是照片的点睛之笔。

　六、巧妙的使用道具为照片增色

　道具的使用能让照片增色不少，借助一些简单随手易得的`小道具可以丰富照片的内容，增添照片生气，同时，也可以使照片中的人物更生动活泼。对于没有太多模特经验的女孩而言，巧妙的运用道具也可以更好的消除紧张感。当然，道具的选取一定是要和照片的主题、场景环境相适应配合的。

　七、合理的利用前景

　在人像摄影中，运用前景有助于画面的视觉平衡，也可以增强画面的空间感。前景让单调的影像，有韵味。

　并不是每一张照片都需要有前景，但是巧妙而且合理的利用前景，是会让照片增色不少。所以，根据画面的内容和表现意图的需要，选择前景、利用前景。

　1、使用花做为前景

　拍摄人物特写，背景虚化突出主题，以蔷薇做为前景，纳入构图中，置于人像前方，凸显出女孩的柔美如花一般的动人。点缀式的拍摄手法，利用蔷薇花墙和人达到视觉平衡。

　2、以玻璃做为前景

　以玻璃作为前景，是人像摄影用光的一个重要拍摄手法。在渲染人物状态和神情方面效果很好。利用玻璃的反射增加人物的朦胧感。同时窗户做为框架式构图，让整幅照片更耐看。

　3、以伞做前景

　以伞做为前景，营造雨天的清冽和幽静，模特的表情也是亮点，以及后期的色调，让整个画面更加统一，更好的表达情绪。

　胖人如何拍“瘦”

　胳膊不要紧贴身体，否则压扁肥肉更显胖

　让身体舒展开来。

　手臂环抱腰间，托高胸部并遮小肚。

　脖子向前探，下巴收起来，让你的脸看起来瘦长，还会让你的脖子上有更多的阴影。除非你照的是证件照，否则不要扁平的面对镜头，给个身体的微侧面，让双肩不要那么宽。

　凹凸各种瘦长“菱形”空间

　叉腰不要随意叉两侧，而是双手有意靠拢叉腰，视觉上缩腰围。

　不要直站，凹成S身形，也就有点大小S啦。

　不要正前蹲，稍斜一侧，挡住大象腿

　托下巴，遮遮遮！

　身子倾斜，显得肩窄。

　脸部微微倾斜，侧脸更立体

　　1、光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

　2、光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

　3、快门。初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

　4、微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

　5、感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

　6、焦距。从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

如下：

1、拍照多笑

因为不管是什么笑容，都能让你的表情很自然放松，面对镜头的时候不尴尬，所以，如果你什么姿势都不会摆的话，那就让自己在面对镜头的时候，笑起来，让照片有感染力，也自然漂亮。

2、闭上眼睛

很多普通人，之所以拍照不好看，就是因为在拍照的时候，看着镜头拍。而因为看着镜头，很多人都放不开，导致肢体僵硬，表情不自然，这时候，可以让自己闭上眼睛，配合微笑等动作，这样就可以摆脱这些问题，拍照漂亮起来。

3、利用道具

大家日常拍照的时候，可以多利用道具来拍，道具是我们普通人很好的拍照技巧，当你觉得画面太单调，太无聊的时候，可以让自己加上身边的一些道具来互动，可以是帽子、瓶子等等，互动起来很自然，加上道具的颜色，很丰富好看。

4、整理头发

普通女生拍照，一定要懂得利用拍照姿势来散发自己的魅力，比如拍照的时候，手不知道怎么放的话，可以抬手起来，让自己假装整理头发，可以手放头发上，或者撩一撩头发，都能在自然之间散发魅力。

5、只拍局部

普通人拍照，要懂得去避免自己身上的一些缺点，比如觉得自己不够上镜的话，可以局部拍手，突出自己手的美，如果侧颜好看的话，那就直接放大侧颜，只拍自己美美的侧颜，这样就算你再普通，也能拍得很漂亮。