30、为您点亮艺点灯光，带您走进艺术殿堂。

　　31、为中华之崛起而读书。

　　32、文房四宝之乡魅力无限，中国书法名城精彩有约。

　　33、文宗秦汉，楷法晋唐。

　　34、羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情。

　　35、相约文房四宝故里，共创“中国书法名城”。

　　36、写好硬笔字，为人生添色彩。

　　37、写漂亮字，做优秀人，字如其人。

您好，选用站姿或者坐姿书写，主要和所写字的大小相关，通常写比较大的篆书、隶书或楷书时选用站姿，而写中等或较小的字如中楷、小楷、行书，或小字隶书，铁线篆，小草等选用坐姿。

分享坐姿和站姿的要点和注意事项，供您参考。

坐姿

1 身体摆正、放松，胸椎和颈椎都不要有过大的倾斜角度。

2 双肩平齐，不耸肩。

3 身体自然地微微前倾。不要靠在椅背上。

4 一手执笔，枕腕、提腕和悬腕三种方式都可以使用。根据个人习惯和字的大小而定。另一只手放松置于桌面或压着纸。

5 身体离桌案一拳左右距离，不抵贴。

6 双脚自然落地，如果座椅较高，可在地上放一个脚踏，帮助身体保持舒适、放松。

7 坐着书写的时候，身体要摆正，胸椎和颈椎都不要有过大角度的倾斜。右手书写时，左手应放松或是压着纸，保持端正。这时候身体应该是放松的，不会紧绷或僵硬。注意手的两侧不要有遮挡物，以便顺畅书写。

站姿

1 身体摆正、放松，可自然地微微前倾。脊柱不要过度弯曲，不要弯腰书写。

2 双肩齐平，不耸肩，身体与桌沿保持适当的距离，不抵贴，也不过远。

3 一手执笔，悬肘悬腕，令笔亳垂直向下。不执管的手自然地放在桌面上，或压着纸。

4 两脚平放在地上，令重心平均分布。

5 站立的时候需要全身放松，两脚平放在地上，重心平均分布，书写的时候，重心在两脚间移动，时间长了会找到一种平衡，受力越平均，感觉越舒服。

6 脊柱不要过度弯曲，注意别弯腰书写，这样对腰椎很不好。所以桌子的高度要合适，写字的桌子通常要比平常的桌子高10厘米左右，最初站立书写的时候，可以把桌子垫高一些。

关于执笔姿势，首先谈谈书写时是否需要 悬腕的事儿，可能大家也听过一些相关的说法，比如执笔一定要悬腕才有功夫，其实不一定，是否悬起来和我们所写的宇的大小有关。

古人做过总结，说“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕”，意思就是字的大小在一寸内的，基本上是在用手指和手掌的功夫，字号更大的，就要兼顾手腕和手肘的控制了。

关于腕，有枕、提、悬三种方式。枕腕是 把写字那一只手的手腕枕在另一只手的手背上；提腕是将整个手腕提起来，胳膊在桌上依然有支撑的着力点;悬腕便是连手腕带手肘都悬起来，不与桌面发生关联。

写大字时，要抬起手腕和整个手肘，让毛 笔稳定垂直向下。这时手活动的空间更大， 可以轻松写出一条一米长的线条。如果写 小楷，则需要将手腕枕在纸上或另一只手 上， 又或是稍稍提起一些，因为这时候我们需要更精细的控制力，把功夫放在笔尖上，不需要太大的空间动作。执笔高低也是一样的道理，字越大，执笔越高；字越小，执笔越低。

刚开始打基础时，我觉得应从难到易，从站立悬碗开始，先综好稳定性，再开始写小 字，练习提腕、枕腕，逐渐提高精度。

执笔也是同样的，借由不同的书写情况，古人有不同的执笔方式。比如，过去古人席地而坐，有时纸不是平放在桌面上，而是斜 置，三指执笔的方式更有助于保证笔尖与纸面垂直，比较适合这种情况。隋唐时期有了桌椅，随着发展，到宋代日渐普及，人们开始垂足而坐。纸面平放之时，五指执笔法更易于保持笔尖与纸面垂直，因而便成了这个书写角度中更为普遍的执笔方式。

最为常用的五指执笔法，要点便是“擫、压、勾、格、抵”这五个字。

1 用大拇指、食指和中指拿起毛笔；

2 用无名指抵住笔的后方，小拇指不着力，轻轻需搭住，手腕要放松。指实掌虚：手指弯曲执笔，手掌中会自然形成一个可以腾挪的空间，因此书写时毛笔可以在手上灵活地运动。

苏轼说，“执笔无定法，要使虚而宽”，“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽〞则是说手腕运转得开。

从肩、时、腕到手指，形成了一个灵活的 轴，最后落定在纸上，便表现为我们的笔 力。

自如地执笔，要达到这种默契需要用相当长时间练习。最好的状态大概就是我们不会感觉到手里有笔吧，手与笔合为一用的时候，笔就成了我们表达时身体的一种延续了。

1、书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。

2、书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础；其二，是是否有独特的面貌。

3、创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素;其三，作品风格不断有新突破。人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。