毛笔书法入门练字技巧如下：

1、首先是执笔，以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。

2、提按，笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

3、每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程：入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。

行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

3、结字又叫结体或间架结构，启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

4、学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

抄本和稿本的鉴定

印刷术发明以前，古籍都靠抄写流传。印刷术发明以后,甚至在雕版印刷普及以后,抄写本仍在中国传世古籍中占很大比重。历代流传的抄本，数量可观，质量也参差不齐。抄本之外，藏书家的手写本及学者的稿本更是古籍中的珍品。因此对抄本和稿本的鉴定十分重要。其鉴定方法，首先要从书写字体的一般时代特征入手，与鉴定刻本之刀法道理相同。有不少抄本标识较为明显，很多藏书家传抄的书都用印有专用格式的纸供抄写。如明代祁承家抄本在版心下镌有 “澹生堂抄本”字样；毛晋家抄书有一种黑格纸，版心下镌有“毛氏正本汲古阁藏”字样；清初曹溶家抄本所用纸的版心镌字为“李曹氏倦圃藏书”，等等。这些标识是鉴定的重要依据。此外，个人书法的风格、书中的避讳字、作者的时代等等，都是抄本和稿本鉴定的依据。

一、材料准备

笔、墨、纸、砚、字帖

1、纸用生宣

2、墨无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香；滞笔时可加酒精。

3、笔用狼毫

二、书写姿势

1、执笔

“执笔无定法，要使虚而宽”，手心虚空，执得灵便。

三指最常见

握管：五个手指的指尖并拢，手掌将笔杆整把握住。

五指：“按、压、钩、顶、抵”五指执笔。

2、写姿

枕腕：手腕枕在桌面上或枕在左手背上书写。 

悬腕：执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍在桌上。

悬肘：执笔手臂全部悬空。最佳书写方式，书法家最常用方法。

根据便利性、自身习惯及需要选择，三种方式可以循序渐进。 

3、高低与松紧 

执笔的手指（无名指）与笔头的距离即为高低。握笔的力度为松紧。

初学者宜低，宜松。写出的字更为稳健，且手指不易疲劳。 

4、运笔

运指：点画纯用手指拨动书写。局部使用

运腕：手腕运动完成各种笔画。中小字全部使用。

运肘： 大字要动肘。

5、坐姿 

“头正、身直、臂开、足安” ，既保护脊椎，又便于书写力量控制。

6、立姿 

大字要立。因为字大笔画长，坐着写不宜施展且视线角度不够。

手掌下覆，手背与手臂成一平面，开脚站稳，双足之间的距离等于肩宽。

三、 用笔 

1、“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”——中锋运笔。 

如果笔锋在笔画中间，笔头不是圆锥状而是扁平状，写出来的笔画扁平单薄。

初学可以将毛笔在砚池边上掭一下回复圆锥状态，并慢慢尝试中锋运笔。既通过手腕的变化让笔锋到笔腹的方向与毛笔运行方向一致。中锋运笔较为高级，需要多练多看。 

2、偏锋运笔 

偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。 

 只能偶尔使用，不然笔画就会一边光一边毛。 

3、侧锋运笔 

介于中锋和偏锋运笔之间的方法。从上往下投视，笔毫方向（中心线）与运行方向（笔画中心线）以45度夹角为基准。 夹角小于45度，笔画质感接近中锋；大于45度，笔画质感接近偏锋。主要运用于行、草，初学者不宜过多使用。如果临摹颜体字，横画会用到侧锋。

四、 临帖

1、由楷至行最后草

2、初学者必临

颜真卿：《多宝塔碑》

欧阳询：《九成宫醴泉铭》

柳公权：《玄秘塔碑》

3、实临到意临

不看字帖写出来的字为意临，与原帖有八分相似达标并转换字帖及书体。

4、复习

将临字与字帖对比，不足之字多为笔画运用（结体通过临摹一般不易出大问题），专门挑出将笔画运用反复练习，时常在心中比对（不看贴）。

五、请教

如有书法家或书法教师指导，事半功倍。

书艺如海，勤为上策。

毛笔楷书书法入门教程如下：

(一)坐书姿势

正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安。

1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；

2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；

3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

(二)立书姿势

立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡。

上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。

（三)执笔方法

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。

其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

1 书法落款基本常识有哪些

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

2 书法落款知识（常识）如下

书法落款一般是以农历的年份和月份来写的，你得先查下农历是几月，再根据月份的别称来写。如现在是十一月，就可以写：某某书于甲午年仲冬，如甲午年仲冬某某书。

一月：正月、端月、征月、开岁、华岁、早春、孟春、新正；

二月：命月、如月、丽月、杏月、酣香、仲春；

三月：蚕月、桃月、桐月、季春、晓春、鸢时、桃良、樱笋时；

四月：余月、阴月、梅月、清和月、初夏、孟夏、正阳、朱明；

五月：皋月、榴月、蒲月、仲夏、郁蒸、天中；

六月：且月、焦月、荷月、暑月、伏月、精阳、季夏；

七月：相月、兰月、凉月、瓜月、巧月、孟秋、初秋、早秋；

八月：壮月、桂月、仲秋、中秋、正秋、仲商；

九月：玄月、菊月、青女月、季秋、穷秋、抄秋；

十月：阴月、良月、正阴月、小阳春、初冬、开冬、孟冬；

十一月：幸月、畅月、仲冬；

十二月：涂月、蜡月、腊月、季冬、暮冬、残冬、末冬、嘉平月。

3 书法落款基本常识每月又可以怎样分

一、常用的落款方法

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：

落款的分类

（一）单 款

亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

10、加作者斋轩号者

11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。

12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。

13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。

（二）双 款

亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓

2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。

3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

书法作品中常用落款用词

长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士（**）

平辈（或小一辈）： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，

学友，方家，先生，**，法家（对书画或某一方面有专长之称）

关系较亲密： 学（仁）弟，吾兄（弟）

老师对学生： 学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟

同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席

4 书法落款常识

一、常用的落款方法

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：

落款的分类

（一）单 款

亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

10、加作者斋轩号者

11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。

12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。

13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。

（二）双 款

亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓

2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。

3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

书法作品中常用落款用词

长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士（**）

平辈（或小一辈）： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，

学友，方家，先生，**，法家（对书画或某一方面有专长之称）

关系较亲密： 学（仁）弟，吾兄（弟）

老师对学生： 学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟

同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席

5 书法创作中落款的一般规则有哪些

通常一副作品必不可少的是姓名章。

也就是有你姓氏、名字、或号、雅号之类的章，这种章都是落款的最尾处盖，表示这幅作品的出处。通常只盖一个，“某某之印”“某某”，或只是名，没有姓，或笔名，总之往往只盖一个。

也有姓是一个章，名字是一个章的，不过很少。 有些水准的作品就要用到闲章，也就是不是为了标识作者身份，而以布局装饰为作用的章。

详细的种类在下面这篇文章里都有。 比如起首章，通常盖在作品左上角，作为整体布局装饰，破除太严肃作品的死板格局等。

刚开始学，只要姓名章就够了，等你学到一定程度再学习怎么盖闲章即可。 一、印章的艺术作用 书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。

印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。

书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。

因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。 二、书法作品上常用的几种印章 （一）姓名章 姓名章是题款署名用章。

姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。

款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。

古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。

现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。” 姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。

一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

（二）闲章 闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。 1、引首章 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。 引首章按内容可分为如下几种： （1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。

宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”

斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。 （2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。

雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。 （3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九 、一九九0年、八十年代、九十年代等。

（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。 1、拦边章 拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

2、压角章 盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。

拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。 3、拦腰章 长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。

拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。 上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。

正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。” （三）鉴藏章 鉴藏章是鉴赏收藏者用章。

据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。

后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。

有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏。

6 书画作品落款与印章常识

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

1 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。

如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。

如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。

2国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

3长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

4方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。

5国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。

6盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

7盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

8盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

9 盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

10 盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12 落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。

13 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

14 花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

15 匠刻印章，不可用於书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。

16 普通印泥不适用於书画上，要用八宝印泥。

17 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

写好中国字的手抄报内容如下：

一、汉字的起源

汉字的起源可以追溯到几千年前的古代中国。最早的汉字是象形文字，通过图画来表达事物。例如，“日”字就是太阳升起的形象，“水”字就是水流的形象。随着时间的推移，汉字逐渐演化成了今天的样子。

二、汉字的结构

汉字的结构非常独特，分为“部首”和“偏旁”两部分。部首是汉字的核心部分，通常表达了字的主要含义。而偏旁则是部首的补充，有时候可以提示字的读音。例如，“日”字的部首是“夕”，表示夜晚，偏旁是“一”，表示一天的开始。

三、汉字的发展

汉字的演变经历了不少的变革。最早的汉字非常复杂，但随着时间的推移，汉字变得更加简化。1956年，中国政府进行了一次汉字简化的改革，将一些复杂的字进行了简化，以提高文字的书写效率。这一改革使汉字更加现代化，并且被广泛使用。

四、汉字的美

汉字不仅是一种文字，还有着独特的美感。每个汉字都有着独特的笔画和结构，可以通过不同的字体和书写方式呈现出不同的艺术效果。汉字书法是中国传统文化的一部分，有着悠久的历史。书法家通过笔画的精湛技艺，将汉字书写得充满艺术感和生命力。

五、汉字的传承

汉字的传承是中华文化的传统，也是中文教育的核心。中国的孩子们从小就开始学习汉字，通过识字、写字、读字等方式来传承这一文化遗产。汉字的传承也是中文书法、诗歌、文学等各个领域的基础。

六、结语

汉字是中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。它们不仅是文字，更是艺术、美感和传统的体现。通过汉字，我们可以了解中国的过去和现在，感受中文的魅力。让我们一起珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让汉字的光芒继续闪耀。

您好，选用站姿或者坐姿书写，主要和所写字的大小相关，通常写比较大的篆书、隶书或楷书时选用站姿，而写中等或较小的字如中楷、小楷、行书，或小字隶书，铁线篆，小草等选用坐姿。

分享坐姿和站姿的要点和注意事项，供您参考。

坐姿

1 身体摆正、放松，胸椎和颈椎都不要有过大的倾斜角度。

2 双肩平齐，不耸肩。

3 身体自然地微微前倾。不要靠在椅背上。

4 一手执笔，枕腕、提腕和悬腕三种方式都可以使用。根据个人习惯和字的大小而定。另一只手放松置于桌面或压着纸。

5 身体离桌案一拳左右距离，不抵贴。

6 双脚自然落地，如果座椅较高，可在地上放一个脚踏，帮助身体保持舒适、放松。

7 坐着书写的时候，身体要摆正，胸椎和颈椎都不要有过大角度的倾斜。右手书写时，左手应放松或是压着纸，保持端正。这时候身体应该是放松的，不会紧绷或僵硬。注意手的两侧不要有遮挡物，以便顺畅书写。

站姿

1 身体摆正、放松，可自然地微微前倾。脊柱不要过度弯曲，不要弯腰书写。

2 双肩齐平，不耸肩，身体与桌沿保持适当的距离，不抵贴，也不过远。

3 一手执笔，悬肘悬腕，令笔亳垂直向下。不执管的手自然地放在桌面上，或压着纸。

4 两脚平放在地上，令重心平均分布。

5 站立的时候需要全身放松，两脚平放在地上，重心平均分布，书写的时候，重心在两脚间移动，时间长了会找到一种平衡，受力越平均，感觉越舒服。

6 脊柱不要过度弯曲，注意别弯腰书写，这样对腰椎很不好。所以桌子的高度要合适，写字的桌子通常要比平常的桌子高10厘米左右，最初站立书写的时候，可以把桌子垫高一些。

关于执笔姿势，首先谈谈书写时是否需要 悬腕的事儿，可能大家也听过一些相关的说法，比如执笔一定要悬腕才有功夫，其实不一定，是否悬起来和我们所写的宇的大小有关。

古人做过总结，说“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕”，意思就是字的大小在一寸内的，基本上是在用手指和手掌的功夫，字号更大的，就要兼顾手腕和手肘的控制了。

关于腕，有枕、提、悬三种方式。枕腕是 把写字那一只手的手腕枕在另一只手的手背上；提腕是将整个手腕提起来，胳膊在桌上依然有支撑的着力点;悬腕便是连手腕带手肘都悬起来，不与桌面发生关联。

写大字时，要抬起手腕和整个手肘，让毛 笔稳定垂直向下。这时手活动的空间更大， 可以轻松写出一条一米长的线条。如果写 小楷，则需要将手腕枕在纸上或另一只手 上， 又或是稍稍提起一些，因为这时候我们需要更精细的控制力，把功夫放在笔尖上，不需要太大的空间动作。执笔高低也是一样的道理，字越大，执笔越高；字越小，执笔越低。

刚开始打基础时，我觉得应从难到易，从站立悬碗开始，先综好稳定性，再开始写小 字，练习提腕、枕腕，逐渐提高精度。

执笔也是同样的，借由不同的书写情况，古人有不同的执笔方式。比如，过去古人席地而坐，有时纸不是平放在桌面上，而是斜 置，三指执笔的方式更有助于保证笔尖与纸面垂直，比较适合这种情况。隋唐时期有了桌椅，随着发展，到宋代日渐普及，人们开始垂足而坐。纸面平放之时，五指执笔法更易于保持笔尖与纸面垂直，因而便成了这个书写角度中更为普遍的执笔方式。

最为常用的五指执笔法，要点便是“擫、压、勾、格、抵”这五个字。

1 用大拇指、食指和中指拿起毛笔；

2 用无名指抵住笔的后方，小拇指不着力，轻轻需搭住，手腕要放松。指实掌虚：手指弯曲执笔，手掌中会自然形成一个可以腾挪的空间，因此书写时毛笔可以在手上灵活地运动。

苏轼说，“执笔无定法，要使虚而宽”，“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽〞则是说手腕运转得开。

从肩、时、腕到手指，形成了一个灵活的 轴，最后落定在纸上，便表现为我们的笔 力。

自如地执笔，要达到这种默契需要用相当长时间练习。最好的状态大概就是我们不会感觉到手里有笔吧，手与笔合为一用的时候，笔就成了我们表达时身体的一种延续了。

关于书法的手抄报

书法：我国传统造型艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字(篆、隶，正、行、草)的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布(行次、章法)、风格等。一般要求如：执笔要指实掌虚，五指齐力;用笔要中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安，意思呼应;分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气;并崇尚个性、风貌和意趣。书画艺术同源于线条，各具有气(刚性)韵(柔性)生动的美感。绘画有线条，有形象与色彩;书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。书法艺术要求有微妙叠见的变化，能达到“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”(转引沈尹默《书法论丛》)。但字形非具象，要使其具有可畏可奇之技能，尤须讲究笔法、笔势、笔意，才能达到尽美。书法艺术，有三千多年历史。商周的金文已富于艺术性;秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚。

法书：书法术语。指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。

翰墨：义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”

金石：古铜器、石刻的总称。金，指钟鼎铜器之类;石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种镌刻品。《史记·秦始皇本纪》：“群臣相与诵皇帝功德，刻于金石，以为表经。”钟鼎彝器始于殷商，石刻则创于秦代。两汉金石□并盛，汉以后金少石多;南北朝则造像勃兴，金器更少传世;唐代碑碣尤盛。至于辑历代金石文字，编为目录，则始于北宋欧阳修之《集古录》;摹其形状集为图谱，则始于吕大临之《博古图》。至明清金石考古之风尤盛，顾炎武，叶奕苞等，各有著述，或以石刻考辨今古文，或以金文发明六书指要，成为新兴的专门学科。

真迹：真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。唐代张怀瓘《书断》：“开元十六年五月，内出二王真迹，及张芝、张昶等书付集贤院。”

墨迹：用墨书写的手迹。唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。

拓本：从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。方法用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”;用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。