米芾，一个绝世的奇才，他的特立独行，在中国文化史上留下“米颠”的盛名。米芾好书画、好石、好研、好洁、好异服、好搞怪，这都是他“颠”名的发端，以至九百余年来被人们津津乐道，成为历久弥新的传世经典。

米芾(1051-1108年)字元章，先祖世居太原，又迁襄阳，后居润州(今镇江)，其父米佐偃武修文。米芾《书史》中记载，米父在濮州为官时与李柬之手谈，赢得王羲之的法帖，这与米芾笃好书画不无关系。米芾的母亲阎氏曾为神宗母宣仁高太后的乳娘，这也是米芾最早走上仕途的渠道。

米芾7岁习帖，“其书壁以沈传师为主”。10岁写碑刻。17岁随母在汴京，饱览时贤书翰大作及唐代名篇巨制，并认真临习。20岁取字元章，在京与蔡京布衣相识。米芾《太师行寄王太史彦舟》说：“我识元长(蔡京字)自布衣，论文写字不相非。”《宣和书谱》蔡京条云：“初师沈传师”。蔡京比米芾大4岁，均师法唐礼部尚书沈传师，两人书法风格多有相似之处，相同尚好成为好友，并贯穿终生。

宋神宗熙宁四年(1071年)，从小不喜科举的米芾，因为母亲的原因踏上仕途，开始了10年的华南游宦生涯。熙宁七年(1074年)，米芾任临桂县(今桂林)尉。同年5月。游桂林龙隐岩(伏波山)、阳朔山，画有《阳朔山图》并题字：“官于桂，见阳朔山，始知有笔力不能到者。……”桂林清秀瑰奇的山水，给了好异尚奇的米芾不小的震撼，为他日后笃好奇石埋下种子。

元丰四年(1081年)，米芾离开长沙，结束了南官十年的生涯，此后主要活动在江淮、汴京等经济发达地区。米芾在《书海月赞跋》中记：“元丰四年，余至惠州，访天竺净慧师。见其堂张海月辩公真像，坡公赞于其上，书法道劲。”在中国书画史上，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》，合称为天下三大行书，可见苏轼书法地位之高。苏轼的书法，给了米芾极大的震动，促使他前去拜访这位北宋文坛一代宗师。

元丰五年(1082年)，32岁的米芾赴黄州(今属湖北)雪堂拜谒苏轼，受到被贬黄州的苏轼热情款待。米芾在《画史》中有记叙：“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：‘何不逐节分’曰：‘竹生时何尝逐节生。’……即起做两枝竹、一枯树、一怪石见与，后晋卿(王诜)借去不还。”苏轼赠与米芾的画，被驸马王诜借去不还，米芾一直耿耿于怀。苏轼画风运思清拔，唯求笔墨神韵、文人逸兴勃发，给予米芾重要启示，后来他与其子米友仁创造的“米氏云山”，与此不无关系。

苏轼对于小自己14岁的米芾的书法也是青睐有加，他在“雪堂书评”中说：“风樯阵马，沉着痛快，当于钟(繇)王(羲之)并行，非但不愧而已。”宋人温革说：“米元章元丰中谒东坡于黄冈，承其余论，始专学晋人，入魏晋平谈。”苏轼对米芾书艺师晋的指点，影响其终生。

元丰七年(1084年)，米芾从苏轼处得晋人法帖，王献之的“十二月帖”。米芾激动异常，终日临习。他的一个临本，即是被乾隆帝当做王献之真迹，宝藏为“三希”(王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《伯远帖》)之一的《中秋帖》，可见米芾功力更加精进。

元祜二年(1087年)，米芾前往汴京寻求仕途发展。《何氏语林》记载：“元祜间，米元章居京师，被服怪异，戴高檐帽，不欲置从者手，恐为所污。既坐轿，为顶盖所碍，遂撤去，露帽而坐。”蔡肇作米元章墓志云：“冠服用唐制，所至人聚观之，视眉宇轩然，进趋如谵，吐音鸿畅，虽不识者亦知为米元章也。”至此，米芾“颠”名扬于京师。这时的苏轼重回京城权位，米芾在京最重要的活动就是参加了历史上赫赫有名的、以苏轼为首的16人在驸马都尉王诜私邸举行的“西园雅集”。这时的米芾已俨然成为后晋名士了。

元祜四年(1089年)，39岁的米芾出任润州教授，也就在这时，米芾以所藏李后主研山，换取海岳庵宅基地，并定居下来。蔡绦《铁围山丛谈》记此事：“江南李氏后主宝一研山，……为米元章所得。……而苏伸恭学士之弟者，才翁孙也，号称好事，有甘露寺下并江一古墓，多群木，盖晋唐人所居。时米老欲得宅，而苏觊得研山。……苏米竞相易。米后号‘海岳庵’者是也。”米芾好研闻名，在《山林集》中称研为“吾首”。《海岳志林》记载：“僧周有端州石，屹起成山，其麓受水可磨。米后得之，抱之眠三日，嘱子瞻为之铭。”蔡肇《墓志铭》说：“米芾过润州，爱其江山，遂定居焉。”米友仁曾说其父居润州40年，说明米芾小时就曾随父居于此地。米芾母亲阎氏也归葬这里。这些都是研山易宅基地的原因。

元祜七年(1092年)，苏轼知扬州，米芾从润州渡江而来为座上客，赵令畴《侯鲭录》记：“东坡在维扬，设客十余人，皆一时名士，米元章在焉。酒半，元章忽起立云：

‘世人皆以芾为颠，愿质之。’坡云：‘吾从众。’坐客皆笑。”东坡的“吾从众”，欣赏也。米芾“颠”名大震矣。

绍圣四年(1097年)，米芾在涟水军使任，更加“颠”的可以。《宋稗类抄》记其事：“米元章守涟水，地接灵璧，蓄石甚富，一一品目，加以美字，入室则终日不出。时杨次公为察使，知米好石废事，因往廉焉。”米芾于袖中连出三美石，杨察使取一石而去。杨杰与米芾是多年旧友，对此“颠”人也无可奈何。米芾自称“不入党与”，与“旧党”如苏东坡、黄庭坚，“新党”如蔡京、赵挺之(李清照公公)等朝廷大员皆以书画交游，无论哪方在政治上落魄时，他绝不落井下石。所以，因“颠”出名的米芾，固然不至丢官，仕途却也难以发展。

徽宗建中靖国元年(1101年)，蔡京夺职居真州。据叶梦得《石林燕语》记载，米芾谒蔡京于舟中，见晋《谢安帖》，求易之。京意以为难，芾日：“公若不见从，某不复生，即投此江死矣!”因大呼，据船舷欲坠，京遽以之。米芾得此帖后，始名书房为《宝晋斋》。米芾《画史》说：“余家晋唐古帖千轴，盖散一百轴矣。今惟绝精只有十轴在，有奇书，亦续续去矣。晋画必可保，盖缘数晋物命所居为‘宝晋斋’，身到则挂之，当世不复有矣。”米芾不但是书画收藏大家，而且精鉴赏、善摹仿、笔力道劲。米芾以临本易人真迹时有所闻，其摹本被当成原本流传也屡见不鲜。米芾对晋帖推崇敬奉，甚至外出舟行时，也于船上高挂“宝晋斋舫”匾额。米芾旧友黄庭坚，此时远在千里之外的贬所荆州，闻知如此风流雅事，神往不已，有诗赞日：“沧江静夜虹贯月。定是米家书画船。”

就在这一年，苏轼于被贬岭南经年后北归，《京口耆旧传》记载北归途中苏轼自述：“儿子何处得《宝月观赋》，琅然诵之。老夫卧听未半，蹶然而起，恨二十年相从，知元章不尽!”于是苏轼致信在真州的米芾，《东坡全集》记载此事：“岭 海八年，亲友旷绝，亦未尝关念。独念吾元章迈往凌云之气，清雄绝世之文，超妙入神之字。何时见之，以洗我积岁瘴毒耶今真见之矣，余无足云者。”

六月一日，东坡过真州，访米芾于白沙东园，逗留十余日。惜别时，约定年终米芾至朝廷述职后，到常州拜谒苏轼。米芾记叙苏轼临别语：“待不来，窃恐真州人俱道，放著天下第一等人米元章，不别而去也。”北宋文坛宗师苏轼，心胸如此旷达，对“米颠”喜爱有加，褒奖不吝美文。谁料一个多月后的七月二十八日，苏轼即于常州溘然长逝。米芾闻噩耗已是中秋，悲中写挽诗五首并序文，其中有句：“道如韩子频离世，文比欧公复并年。我不衔恩畏清议，束刍难致泪潸然。”

崇宁三年(1104年)，米芾知无为军。军，宋代行政区划名，与府、州、监同属路。北宋无为军属淮南路，领无为、巢、庐江三县，故治在今安徽省无为县。宋叶梦得《石林燕语》记载：“知无为军，初入川廨，见立石颇奇，喜曰：‘此足以当吾拜。’遂命左右取袍笏拜之，每呼日：‘石丈’。言事者闻而论之，朝廷亦传以为笑。”宋费衮《粱溪漫志》载：“米元章守濡须(今安徽无为县北)，闻有怪石在河，为燕游之玩。石至而惊，遽命设席，拜于庭下曰：‘我欲见石兄二十年矣。’”米芾还为拜石之事自画《拜石图》。元代倪瓒为此作《题米南官拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名不虚得。”

此时米芾旧交蔡京、赵挺之在朝廷先后为相。吴迥《五总志》记载：“米元章尝谓蔡元长，后当为相，慎勿忘微时交。……蔡喜之，寻除书学博士，攫礼部员外郎。”祟宁五年(1106年)，56岁的米芾赴汴京任书画博士。为了感谢赵挺之的提携，米芾有《除书学博士呈时宰》诗：“浪说书名落人世，非公那得彻天关!”

宋何蘧《春渚纪闻》记载：“上(微宗)与蔡京论书艮岳，复召芾至，令书一大屏，顾左右宣取笔研，而上指御案间端研，使就用之。芾书成，即奉砚跪请曰：‘此研经臣芾濡染，不堪复以进御，取进止。’上大笑，因以赐之，芾蹈舞以谢，即抱负趋出，余墨沾渍袍袖而喜见颜色。上顾蔡京曰：‘颠名不虚得也。’京奏曰：‘米芾人品诚高，所谓不可无一，不可有二也。’”

《海岳名言》记载：“海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人。海岳各以其人对曰：‘蔡京不得字，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。’上复问卿书如何，对曰，‘臣书刷字。’”这种痛快简洁且深刻不凡的语言，正是“米颠”的本色。

大观元年(1107年)，蔡京提携米芾升任礼部员外郎。因其址在官南，元章“南官”之号由此得之。礼部员外郎与书画博士闲职不同。该职是正式五品京官，也是他一生中唯一的中央官位，米芾很看重，御史却上书弹劾。吴曾《能改斋漫录记事》载：“米元章为礼部员外郎，言章云：‘倾邪险怪，诡诈不情，敢为奇言异行，以欺惑愚众，怪诞之事，天下传以为笑，人皆目之以颠。士人观望则效之也。今芾出身冗浊，冒玷兹选，无以训示四方’有旨罢。”这回蔡京也无能为力了，米芾去职外放。知淮阳军。

这一打击对晚年始为京官的米芾过于沉重，随即病倒。大观二年(1108年)早春，米芾上书请辞，未获准。这时米芾头部毒疮日重，预感来日无多，他的仙逝也是惊世骇俗。米芾于去世前一个月，写信与亲友告别，焚烧书画奇物，同时造楠木棺，起居饮食、签属公文均在其中。去世前七天，不吃荤食，更衣沐浴，临终前作《临化偈》：“众香国中来，众香国中去。人欲识去来，去来事如许。天下老和尚，错入轮回路。”最后合掌而逝。越年，归葬润州丹徒西南长山下，蔡肇为其撰墓志铭。历经九百年岁月，米芾墓至今尚存，在茂林奇岩环绕中，供人凭吊。

百马图卷乃名画家溥佐所作 清室满人 善山水 花鸟 尤长画马 名望颇著 所绘之百马图笔法古雅 设色明朗 线条纤{此字看不清}细 可见于技艺之精深实为难得之抄品也 提款是戊午年仲春XX笺M<名字不认识>

从此题字可看出这是这是一幅给临摹的百马图所写的提款，

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　高山书法作品简介

　作者简介

　本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江， 毕业 于牡丹江师范学校。现居北京，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获最高销售奖，在全国书法艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和好评。应中央电视台邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“ 文化 北京”四个大字。高山先生的书法艺术作品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为中国书法艺术潜心研究、再接再厉、再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、北京老年书画联谊会会员、北京御苑书画院理事、中国艺术研究员会员、中国国际名人书画院会员、中国国际书画艺术研究会九州书画院理事、中国书法协会会员、清华同方艺术顾问。

　书法概要

　高炳山，他的的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他分明是在写一种精神，一种文化，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态;勤劳、勇敢、顽强、智慧、战胜一切、积极进取、敢于开拓的时代气节。与此同时，他在向世人倾诉着自己丰富多彩的内心世界，以及对人生，对社会变化的感叹。

上海图书馆藏北宋拓本《三藏圣教序》

徐州市图书馆藏南宋刻本《四书章句集注》

青岛市博物馆藏清蒲松龄《鹤轩笔札》稿本

《因明论理门十四过类疏》为佛教因明类著作，仅存于《赵城金藏》。

《华山庙碑》被朱彝尊称为"汉隶第一品"。

《兰亭序》被称为"天下第一行书"，王羲之的巅峰之作，后人摹写甚盛。

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书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、 文书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。下面我带给大家的是尊师重道书法，希望你们喜欢。

尊师重道书法1

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　中国书法魅力

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹，我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。

中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。

书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。使得书法艺术至今依然愈加受到大家的青睐。

　书法的艺术

书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、 文书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发著古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术，书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性极强的艺术，书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法，书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含著书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联络。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

一、书法篇

远涉帖　诸葛亮所处的时代，正是中国书法艺术趋向成熟的时代。在他出生前四年，汉灵帝熹平六年（公元177年），首次把书刻文字称作“书法”。 这标志着作为交流工具的“写字”，与作为美学欣赏与实用相统一的“书法”，正式拉开了距离，并使后者逐步发展成为一门独特的艺术——书法艺术。这时汉隶已成为别具风格的主导字体，同时又始创了草书、行书和楷书，使篆、隶、草、行、楷五体基本齐备。

诸葛亮喜爱书法，在青少年时代就进行过刻苦的训练，能写多种字体，篆书、八分、草书都写得很出色。 南朝•梁陶弘景是一位大书法家，他所著《刀剑录》记载：“蜀章武元年辛丑（公元221年），采金牛山铁，铸八铁剑，各长三尺六寸，……并是孔明书作风角处所。”。虞荔《古鼎录》记载：“诸葛亮杀王双，还定军山，铸一鼎，埋于汉川，其文曰：定军鼎。又作八阵鼎，沉永安水中，皆大篆书。” “先主章武二年（公元222年），于汉川铸一鼎，名克汉鼎，置丙穴中，八分书……又铸一鼎于成都武担山，名受禅鼎；又铸一鼎于剑山口，名剑山鼎。并小篆书，皆武侯迹。” “章武三年（公元223年）义作二鼎，一与鲁王，文曰： ‘富贵昌，宜侯王。’；一与梁王，文曰：‘大吉祥，宜公王。’并古隶书，高三尺，皆武侯迹。”北宋时周越所著《古今法书苑》也记载：“蜀先主尝作三鼎，皆武侯篆隶八分，极其工妙。”。

上述记载是可信的，特别是南朝陶弘景，距诸葛亮仅二百余年时间，他的见闻和记述应是有事实依据的。 宋徽宗宣和内府的《宣和书谱》卷13记载：诸葛亮“善画，亦喜作草字，虽不以书称，世得其遗迹，必珍玩之”。又说：“今御府所藏草书一：《远涉帖》。”这说明到北宋末期（公元1119—1125年）在皇宫内府还珍藏有诸葛亮的书法作品。 南宋陈思《书小史》记载：诸葛亮“善其篆隶八分，今法帖中有‘玄漠太极，混合阴阳’等字，殊工”。

从宋代开始，把 前人著名书迹摹刻拓印下来，以便流传，称之为“法帖”。这一则记载说明：在宋代诸葛亮的书法作品是作为有示范意义的“法帖”流行于世的。 诸葛亮在繁忙的政务和军事活动中，始终不忘书法。《常德府志》记载：“卧龙墨池在沅江县西三十里卧龙寺内。俗传汉诸葛武侯涤墨于此寺，因名。”我们知道，诸葛亮在常德一带活动的时间，是在赤壁大战之后，战事十分紧张频繁，可是他仍然不忘临池挥毫。

遗憾的是，现在还无法看到其书法真迹，这只有寄希望于考古的发现了。

二、绘画篇

唐朝张彦远在《历代名画记》中写道：“诸葛武侯父子皆长于画。”张彦远还在其《论画》一书中，记载了当时绘画收藏与销售的情况。他说：“今分为三古以定贵贱，以汉、魏三国为上古，则赵岐、刘亵、蔡邕、张衡、曹髦、杨修、桓范、徐邈、曹不兴、诸葛亮之流是也。”以晋、宋画家为中古，以齐、梁、陈、后魏、后周、北齐的画家为下古，隋和唐初的画家则称之为近代。近代画家作品的价格与下古画家作品价格相近，而以上古画家作品价格为最高。

张彦远记述当时一些近代画家如阎立本、吴道子等人绘画作品的售价：“屏风一片值金二万，坎者售一万五千，”“一扇值金一万。”并说汉魏三国(即上古)画家的作品，在唐代已是“有国有家之重宝”， “为希代之珍”。张彦远（生于公元815年）出身于宰相世家，家藏法书名画非常丰富，他的《历代名画记》，向有“画史之祖”的称誉，他的记载和论述，在中国绘画史上一直是可信而难得的史论资料。从他的记述中，可以大致看到诸葛亮在中国美术史上的历史地位和艺术成就。 东晋史学家常璩的《华阳国志》记载： “南中，其俗征巫鬼，好诅盟，投石结草，官常以诅盟要之。诸葛亮乃为夷作图谱，先画天地日月君长城府，次画神龙，龙生夷及牛马驼羊。后画部主吏，乘马幡盖，巡行安恤。又画夷牵牛负酒赍金宝诣之之象，以赐夷，夷甚重之。”又记道： “永昌郡，古哀牢国……世世相继，分置小王，往往邑居，散在溪谷，绝域荒外，山川阴深，生民以来，未尝通中国，南中昆明祖之，故诸葛亮为其图谱也。”从以上两段记载可以看出，诸葛亮的确具有非凡的绘画才能。他的画作既取材于现实生活(如南中少数民族的生活)又有神奇而丰富的想象（如神龙等），而且构图宏伟，场面博大。

诸葛亮不仅能画天地、日、月，而且能画各种建筑、车马、动物和人物。能掌握如此全面的绘画技巧的画家，在中国绘画史上也是不多见的。同时，我们还可以看到，诸葛亮作画绝不是出于个人的闲情逸致，他的绘画艺术总是为他的政治和军事目的服务的。

三、音乐篇

这方面在古籍中多有记述。陈寿《三国志•诸葛亮传》记载： “玄卒，亮躬耕陇亩，好为梁父吟。”习凿齿《襄阳耆旧记》：“襄阳有孔明故宅……宅西面山临水，孔明常登之，鼓瑟为《梁父吟》，因名此山为乐山。”当然还有卧龙吟，真是千古绝唱， 《中兴书目》记载：“ 《琴经》一卷， 诸葛亮撰述制琴之始及七弦之音，十三徽取象之意。”谢希夷 《琴论》也记有：“诸葛亮作《梁父吟》 。” 《舆地志》记载：“定军山武侯庙内有石琴一，拂之，声甚清越，相传武侯所遗。”从 以上记载就足以看出：诸葛亮在音乐方面有着很全面的修养和很 鬲的艺术成就。他既长于声乐——会吟唱；又长于器乐——善操琴；同时他还进行乐曲和歌词的创作，而且还会制作乐器——制七弦琴和石琴。不仅如此，他还写有一部音乐理论专著——《琴经》。