中国文艺美学要略·论著·《芥舟学画编》

清沈宗骞著，书成于1781年，共四卷。卷一、卷二俱论山水，凡十六篇。卷三论传神，凡十篇。卷四为人物琐论、笔墨绢素琐论、设色琐论三篇。这部书系统地表述了沈宗骞的绘画美学见解。

沈宗骞对于神和形的问题作了具体深入的论述。对于肖象画，他认为“传神”最重要，他说： “以天下之人，形同者有之，貌类者有之，至于神，则有不能相同者矣。作者若但求形似，则方圆肥瘦，即数十人之中，且有相似者矣，乌得谓之传神……故形或小失，犹之可也，若神有少乖，则竟非其人矣。”他虽强调传神，却又不忽视写形，认为形与神是密不可分的。 “神出于形，形不开则神不现”， “形得而神自来矣。”对于传神，他还要求“当传写其神之正也。”所谓“神之正”是指“喜意流溢之时”的精神面貌。他认为“天下至不相同者，莫如人之面。不特老小苍嫩，各人人殊，即一人之面一时之间，且喜怒动静之异。”所以，高明的画家应该传写出不同人物的不同之神，还应传写出同一人物的不同之神。他批评说，有的人其形与神不相应， “或貌寝而格奇，或神清而骨浊。求其貌而失其格，纵相似而实非，写其骨而违其神，虽已近而终远。”有的虽然面目“粗浊”，然而“属文雅之流”，这就要求画家更要“细心体会”，不能“以平庸之笔，写非常之人。”否则“不但失其神，且失其形矣。”对于山水画，沈宗骞同样要求传神，他说： “凡物得天地之气以成者，莫不各有其神。欲以笔墨肖之，当不惟其形，惟其神也”，然同时也必然抒发着画家主观的胸次与情思。“夫秋水苍葭，望伊人而宛在;平林远岫，托逸兴而悠然。古之骚人畸士，往往借此以抒其性灵，而形诸歌咏，因更假图写以寓其恬淡冲和之致。”

他强调山水画要“避俗”而“就雅”。在他看来，作品的雅俗，是直接决定于人品的。 “盖笔墨本是写人之胸襟，胸襟既开阔，则立意自无凡近。试思古人传者，皆是何等人品学问。”故“笔格之高下，亦如人品”。譬如那些“汩没天真者”， “外慕纷华者，”“驰逐声利者”，“与世迎合者”，“志气堕下者”， “盖皆沉没于俗，而绝意于雅者也。”

在探讨艺术创作的规律时，沈宗骞提出了“气”、 “意”与“兴会”的作用。关于“气”，他认为天地有“灵气”，人也有“灵气”，绘画就靠人的灵气， “笔动机随，脱腕而出。”他说“要知在天地以灵气而生物，在人以灵气而成画，是以生物无穷尽，而画之出于人亦无穷尽。惟皆出于灵气，故得神其变化也。”他指的“意”是“意匠经营”，即所谓“态随意变，意以融成，”“意在笔先，趣以笔传。”关于“兴会”，他说“兴之所至，毫端毕达，其万千气象，都出于初时意料之外”， “恰值其时，兴与机会，则可遇而不可求之杰作成焉。”这里他所指的是一种创作的冲动和灵感。画家如能紧紧把握住这种创作的冲动和灵感，就会获得意外之妙的作品了。

《美学》，黑格尔，经典的美学著作，研究艺术与美的理念。

《美学原理 美学纲要》，克罗齐著，朱光潜等译，重要的文艺理论著作。

《给青年的十二封信》（外一种：谈美）、《谈美书简》，朱光潜，学习中国美学不能不知道他，是中国美学艺术理论的开创者之一。

《美的历程》《美学三书》，李泽厚，研究中国美学历史的重要著作。

《美学十五讲/名家通识讲座书系》，比较浅显易懂的书。

《美学与意境》，宗白华，现代比较著名的美学思想家。

宗白华先生的《美学散步》 这本书相对于其他美学作品来说可读性强些

朱光潜先生的《西方美学史》也不错

李泽厚先生的《美的历程》

稍早一些的徐复观先生的《中国艺术精神》是中国较早介绍美学的著作

另外，上述作品都有些难懂，为了培养兴趣，可以先读一点高尔泰的散文集以及朱光潜先生的《谈美书简》

最后，笠原冲二先生有一本《古代中国人的美意识》也很不错。看看外国人对中国美学历史的认识很有启发性。

国画鉴赏专业书籍，我觉得值得推荐的主要有：

1入门级。蒋勋《写给大家的中国美术史》；秦晓磊《最美中国画100幅》；高居翰《图说中国绘画史》。

2专题型。方闻《中国书画风格与结构分析研究》；朱良志《南画十六观》;日宫崎法子《中国绘画的深意》

3提高型。宗白华《美学散步》；李泽厚《美的历程》

国画作为一门传统的中国艺术门类，有自己一套鉴赏方法及历史发展轨迹，因此，对于鉴赏入门的人来说，首先需要了解中国的绘画史。蒋勋《写给大家的中国美术史》这本书有点像漫谈性质，语言大众化，初学者容易阅读。但是鉴赏的内容偏少，顾闳中的《韩熙载夜宴图》解释得比较详细。书中有少部分错误，如虢国夫人游春图鉴赏有误。秦晓磊《最美中国画100幅》也可以作为入门参考，这本书收录的国画数量多，可以较为全面了解国画，缺点在于有的配图是截图，且每幅画鉴赏的内容偏少。美国的高居翰先生长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问，他撰写的《图说中国绘画史》用叙述性的写作方法，让我们了解外国人眼中的国画历史，也可以参考阅读。

方闻《中国书画风格与结构分析研究》从唐宋“雄伟山水”的图绘性表现开始介绍，接着介绍文人画自我表现的崛起以及明代的复古风格绘画作品，以不同朝代的绘画特色作为自己的专题。朱良志《南画十六观》借用陈洪绶隐居十六观写作，选取黄公望、沈周、唐伯虎、徐渭、董其昌等历史上最有名的十六位文人画家，每位均选择非常有代表性的多幅画作进行深入的分析，读了令人对文人画有深刻的理解。朱良志先生为北大的哲学系教授，整本书的书写方式行云流水，美极了，不愧为美学大师的佳作。日本宫崎法子《中国绘画的深意》以不同的画科为主题，深入介绍了山水画、花鸟画的这两大国画类别的含义及传播。书中将山水画的发展分为行旅图、卧游图、纪游图，让我印象最为深刻。

提高国画鉴赏水平最根本在于提高艺术修养。因此，需要阅读美学哲学类书籍。宗白华《美学散步》用深隽的人生智慧和宇宙观念来诠释中国艺术。书中从康德形式美学出发，介绍了美学和文艺的一般原理，接着介绍中国美学史和中国艺术论，突出了美的独立价值。李泽厚《美的历程》从远古图腾、青铜饕餮出发，到楚汉浪漫主义、魏晋风度，再到盛唐之音、宋元山水意境等路线，介绍了我国审美意识发生、形成和流变的历程，为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。此外，还有《朱光潜谈美》、叶朗《美学原理》等专业美学书籍可供学习。