洞箫是现在常见的乐器之一，那么大家知道洞箫是如何发声的吗？下面是我给大家带来的洞箫的发声原理的相关内容，欢迎阅读!

　　洞箫的发声原理

　箫发音的激发 方法 是用气柱，把气吹到吹口的棱上时产生边棱音，当气流速度由零逐渐增加时，开始只有边棱音，强度很低，频率随着风速增加，当频率接近箫管的基频时，箫管就把控制接过去，频率变成箫管的基频，强度也立刻增大很多，此时所激发的音即每个孔的第一八度(筒音做5时，即低音567和中音1234这几个音——半音先不管)。风速继续增加时，频率不变，强度增加，边棱音完全听不到，风速再增，边棱音的频率接近箫管的第二谐音时，频率就突然跳到二倍频率，音调提高一个倍频程，即会激发每个孔的第二八度(当筒音做5时，即中音567和高音1234)如此继续下去，可逐渐激发基音的三倍频程、四倍频程、五倍频程等(以筒音为例，筒音做5时，可激发低音5、中音5、高音2、高音5、高音7、倍高音2，限于水平，俺只能吹出六个音，更高的音，要么吹不出来，要么音高偏离过大)。

　激发箫管的声音时，气流速度必须在一定范围内，风门离吹口的棱也要有一定距离，激发才有效。管的频率和声速成正比，而声速和绝对温度平方根成正比，所以管的频率随温度升高而升高。因人的原因，吹一段时间以后，由于热气的影响，频率要提高一些。

洞箫的音色

　简述

　箫同笛的发声原理完全相同，即：从口缝中喷出的气流(即口风)至箫笛吹口处，经过吹口尖棱的分劈后产生涡旋而形成没有稳定音高的边棱音。边棱音再经过管内气柱的谐振，就可获得稳定的音高。

　箫和笛由于激振方法的差异，共鸣方法的不同(笛贴有笛膜，箫却无)，不仅音量相差悬殊，音色也就迥然不同。笛子的音色粗犷、高昂、清脆、嘹亮，而洞箫却柔弱、秀雅。

　洞箫由于音量小，用途不及笛子广，厂家对洞箫的制作不象笛子那样讲求。因此，要觅得一支音色纯美的洞箫不容易。

　影响音色

　影响洞箫音色有三方面因素，即所选材料是否得当、制作是否科学，以及演奏方法是否正确。

　一、选材

　制作洞箫，多选用紫竹。竹子要老结(4-5龄)，纤维要细密紧实，竹材要阴干烘透，粗细得当。4-5龄的竹子最壮实，容重最大，3龄以下太嫩，超过5龄已逐渐衰老。竹材当然以紧实为好，对于粗细相当的竹材，以选择质量较大的为好，因为这样的竹材不仅密度高而且也会比较厚实，这样方便在制作的时候打磨出理想的内径。

　箫以九节为贵。因为在一定长度之内，节越多，竹越是接近根部。接近根部的竹，密度较大，且两端有较大的管径差，极有利于共鸣。现今有些人选材，为慕九节之名，将箫身留得很长。这不仅给演奏带来不便，也有损美观。

　二、制作工艺

　洞箫音色的优劣，亦取决于制作工艺。现今的制作工人和演奏者，为了追求较大的音量，而将吹孔开成方形，也就失去了箫韵。实际上要把洞箫制作好也不难，关键是要开好吹孔。由于竹子的千差万别，对吹孔的开法不能千遍一律，但仍以半圆形为好。传统的制作方法是使用画线板制作，现在在一些批量化生产的工厂里这种制作方法是比较常见的。

　三、演奏方法

　洞箫为次中音乐器，音区比曲笛低纯四度，音域与笛子相似。

洞箫的历史

　箫的来历

　箫源于远古时期的骨哨我国考古发掘最早的乐器是属于新石器时期的河南省舞阳县贾湖骨笛，距今有八千多年的历史。贾湖遗址延续1500年即9000年前到7500年前，发现的骨笛包括5孔，6孔，7孔，8孔，众多实物证明，骨笛在此由5孔发展到8孔的完整历程。历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。原称“洞箫”，现简称“箫”。我国古老的 吹奏乐器。历史悠久， 音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。

　箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在 秦汉至唐，箫是指编管的 排箫。

　洞箫​相传此种乐器原出于羌中。清代以前的箫多指排箫， 汉代的陶俑和 嘉峪关魏晋墓室 碑画上，已可见到吹洞箫的形象。但单管箫当时多称“笛”。

　箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“ 羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的 羌族人民的乐器，最初只有4孔(3个音孔加管口1孔)，西汉京房(字君明，公元前77～前37年)在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。

　箫的发展

　西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔(前5、后1)，其形制与 今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支 蔡邕的柯亭笛(箫)，是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的 王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。

　魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。

　唐代以前， 笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的 笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛，竖吹为箫。

⑴ 初学者适合学什么样的箫

箫和笛子都是六孔的，个人感觉吹法发声手法都一样，初学会感觉萧好上手一点，但是我感觉笛子的声音能更好听一点。 开始练习 买个几十块钱的就行。高了浪费。

⑵ 初学者学吹箫需要学哪些基础

1、识谱，掌握一定的乐理知识；

2、掌握正确的姿势和吹奏方法，先吹响再把音阶吹饱满，循序渐进；

3、指法练习，能初步适应简单练习曲的需要，再逐步提高；

4、基础气息练习，掌握正确的呼吸方法，学会气息控制；

5、乐感、节奏感练习，多听多练，在反复练习中逐步进步

一句话，没有速成，只有多学多练、勤学苦练，祝你成功！

⑶ 初学学什么箫好

夜箫，苗语称“寥”，因多在夜间吹奏而得名，是苗族特有的单簧气鸣乐器。它用无节的细竹管制成，管长50厘米左右，外径约11毫米，内径7毫米左右，管的下端开有4个音孔，上端为吹口，竖吹。在吹口的正面，开有一个长方形缺口，为夹簧片用的，簧片多用薄竹片或芦苇片做成。吹口的背面开有半弧形的缺口。吹奏时气流自弧形缺口进入管内，振动簧片而发音。制作夜箫时，因所用竹材长短不一，管径大小有异，所以它也有高、中、低音之分，但由于箫管细小，只能轻轻吹奏，可吹出两个八度音程。夜箫的音色柔和、优美，非常动听，和西洋乐器单簧管相似，全较之细腻有余而明亮不及。它的低音和中音比较圆润、甜美，高音有些尖锐刺耳。夜箫取适于演奏悠缓抒情的曲调，表达细腻的思想感情。在中国西南广大苗族地区，夜箫深受人们喜爱，吹夜箫已成为苗族青年男女进行恋爱的信号。在劳动之余或农闲之际，当夜幕降临，微风拂面，苗家的小伙子们，便三五成群地来到邻近的村寨旁，轻轻吹起夜箫，邀请姑娘们出来对歌。在恋爱的最初阶段，一般都是两对青年男女一起进行，故夜箫也通常是两支一起吹奏。

如果你真的喜欢就学夜箫 只要坚持就一定能够成功 和夜宵音色相近的就是洞箫 初学者选G调 我也是箫爱好者 我学的是洞箫

如果你以后学习中有什么问题可以直接问我

望采纳 谢谢

⑷ 初学箫怎么练气

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，一般来说，呼吸方法可分为三种：一．胸式呼吸；二．腹式呼吸；三．胸腹式联合呼吸法。

首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。

1、 胸式呼吸

完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。

2、腹部呼吸

吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。

3、 胸腹式联合呼吸法

吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。

当我们明白了上述三种呼吸类型时，就不难判断胸式呼吸是不可取,即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸， 一、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音。二、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。

初学者应首先学会腹式呼吸，经过一段时间，能完全自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。

呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。

腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。

练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹箫时（包括所有的音乐）改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

⑸ 从零开始自学吹箫怎么学，诚心请教

我是在手机app上自学的，一个月就会了，很好学，去下载个能量库app就行，里面艺术类里有箫初中级课程

⑹ 想学箫,该怎么入门选箫呢

6孔箫可以的。。别着急。。能自如地吹响箫你就已经学会一半了。。箫是中国民乐里最难的乐器之一。。比笛子还难

吹奏箫的确需要一定的肺活量。。但是并不是有很高的要求。。而且练习中你的肺活量也会慢慢变大的。。对自己有信心。。坚持下去就一定能成功

偶的第一支箫是140元。。普通琴行里买的。。挑的话挑粗细均匀。。笔直。。且音准的。。可以叫琴行里的人拿电子调音器核对音准。。音不准当然就不要买拉。。这是基本要求

PS：箫是竹子做的。。会随着温度、湿度改变而出现所有音偏高或偏低。。这是正常现象。。不属于音不准。。建议买铜套的插口箫。。调音方便点

⑺ 有什么较适合初学者的萧，以及教材

一、箫的概述

箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起 ，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ，也就是现在常见的样印s锏牟 其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。

箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。

二、箫的构造及分类

1、箫的构造

箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。

2、箫的分类

A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。

B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。

C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。

三、如何选择箫

1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。

2、箫的日常维护

A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。

B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。

C、为了防止虫蛀，可以用煮热了的食用碱水浸洗箫。

四、如何吹响箫

口形：将双唇闭合，口内像人有倦意轻打呵欠似的，下颌稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角摄住劲，以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙（风门）。吹时，双唇自然闭合，将箫顶盖前小自然贴于下唇，吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂，与身体约成45度，以集中一细束的口风向前下方吹，便可以发出纯净、饱满的箫声。

在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处，用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢，嘴角两边用劲，中间要尽量放松，这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没有接触过吹奏乐器的朋友可能不容易吹响箫，但只要方法正解，并持之以恒的练习，相信很快便能把箫吹响。

五、箫的基本功及指法

（一） 气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

（二） 附六孔箫的各种指法

A 、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D， D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔1）箫，筒音作为1（唱名），筒音是D（音名），那么所吹出的音阶就是D调（调性）。其它调箫以此类推。

筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：

气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

C、筒音2的指法[C调] 筒音作为2也是常用指法之一。

用G调（三孔1）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？

有两种推算方法：

一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。

一是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C调。

筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用指的方法，这种指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、2各有两种指法。

D、筒音6的指法[F调]

筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。

筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6（全按），E等于7（开一孔），F等于1（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作6的指法是F调。

筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。

⑻ 学箫有什么要求，初学者用的萧价位如何，还有教材推荐一下

六、学箫常遇问题

1、我的气不够，是否能吹箫？为何吹箫会觉得累？吹箫是否会对身体产生不良影响。

答：吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。

2、我的手指比较短，老是按不严第一孔，筒音吹不响，如何是好？

答：可以适量锻炼一下手的扩张能力，又或者选择吹八孔箫。

3、以前有过肺病的人可以吹箫吗？女孩子吹箫会不会比男孩子更困难？

答：完全无问题。吹箫并不需要费太多的气，只要使用正确的呼吸方法去吹，对健康只会有好的影响。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通过学习，一样可以吹好。所以不存在女孩子吹箫困难的问题。

4、刚学箫，不知购买那种教材好？

答：学箫的教材主要有以下几本

A,王次恒 <<箫演奏入门提高实用教程>>

B,吴华 彦平 <<箫演奏实用教程>>

C,张维良 <<箫吹奏法>>

D,赵越超 <<洞箫实用教程>> 推荐：此书有很多练习曲，初学箫的朋友按着此书练习，便能循序渐进、由浅入深的掌握洞箫吹奏的各种技巧的要领和方法。

E,曲祥 曲广义 树蓬 <<箫入门教材>>

F,王铁锤 <<箫竖笛吹奏入门>>

G、林克仁、常敦明《中国箫笛》

H、张唯良《箫曲50首》

I、孙德裕《洞箫演奏法》

几本对学箫有帮助的笛子教材

A、胡结续《竹笛实用教程》推荐：此书所涉内容颇多，从吹笛子的姿势到各种技巧的应用都介绍得非常详细。其中并附列了一些笛子修理、制作及保护的初级知识，非常实用，对学吹箫也有一定的帮助。

B、俞逊发、许国屏、周大成《中国笛子考级曲集》此书按照等级收集了大量笛子曲集，是一本不错的练习曲谱。

教学VCD：

有王次恒的《箫演奏入门》、张维良的《箫基础教程》教学VCD，还有赵松庭、俞逊发的笛子教学VCD。

以上推荐书目仅以个人及众箫友推荐为准则，并不代表原书水平，各箫友可按实际情况来购买。

5、初学箫应购买那种调的箫好？

答：初学者，一般买g调的最合适——教材基本上是按g调箫编的。如果有老师，自己又特别喜欢古琴，也可以买f调箫来入门。

6、箫和笛子有什么区别？

答：A、笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。也有竖吹塑料做的笛，加哨子不贴膜，叫竖笛。

B、笛子因为贴上笛膜，所以声音清远，响亮。而箫虽然音量较小，但声音悠远，恬静，别有一番韵味。

C、现时有一种低音大笛，在音色上比较接近箫，贴膜，声音比箫大。

7、 指尖按孔和指腹按孔有区别吗？那种方法更好？

答：用指尖按孔或指腹按孔都是正确的。但因为箫孔的距离比较远（特别是F调箫），如果用指尖按孔，会增大手指压力，刚学箫者或手指较短的朋友，会觉得比较痛苦。用指腹按孔更易按严吹孔，而且吹颤音和滑音时更灵活。

8、刚学吹箫为什么会出现头晕、眼黑等现像？为什么练一会箫手就会很累？

答：刚学吹箫出现头晕，眼黑的现像是因为采用了不正确的呼吸方法所致。长期运用胸式呼吸方法，气量不能达到最大值，气息不能持久，肺部过于劳累，自然会出现头晕，胸闷，气短，眼黑等现像，于健康极其不利。所以在刚学箫时就要学会正确的呼吸方法，这样才不会因吹箫而害了身体。

刚练箫时手腕和手臂都会比较容易酸累，这是因为全身紧张的缘故造成的，只要学会放松手腕，便不会累了。

9、握箫的姿势有那些？什么叫正手箫，什么叫反手箫？

答：握箫的姿势有两种，一种是左手在上，右手在下的，称为正手握法；一种右手在上，左手在下的，称为反手握法。六孔箫是无所谓正手及反手箫之分的，只有在八孔箫时，第一孔偏右的为正手箫（即左手在上）；第一孔偏左的为反手箫（即右手在上）。

10、箫的吹口有几种，各有什么特点，演奏上需要注意什么？

答：箫的吹口一般有三种，分别为U口、V口和唐口。

A、唐口幅度大,音色变化大,张力也大,可以吹出沙哑气声,也可以很纯的纯音,尤其中高音。

B、v口声音比较悠暗，音色圆润,比较顺耳,超高音很好吹,因为气束控制上容易集中。

C、u口的音色介于唐口与v口之间,较v口明亮,习惯吹笛者,直接可以适应

U,v等都是内沟型吹口,彼此的适应变化不是很大,只在于沟之深浅角度,口风掌握上比较容易追踪到达;唐口是外切型吹口,口风角度相差很大,理想气束形状也显著不同,最好持续不变适应一段时间,不与uv混吹。

11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？

答：筒音指的是把音孔全按所发出的音。筒音作5这种指法是开三孔为1音，一般箫都在三孔处刻有调名如G、F等字样，以表明该箫是什么调的，因此，筒音作5的指法又称为“本调指法”（过去民间称之为“小工调”），是学箫的最基本指法。

12、关于筒音和调的关系，乐谱上的1=G和全按为5之间是否有绝对的联系吗？

答： 1=G(筒音作 5) 即曲子是以G音为1(即俗说的G调)，筒音(即全按)作低音5，那就是用G调箫了。

如果是： 1=D (筒音作 1) 那即以D音为1 ，全按作1，那也是用G调箫了。

如果是：1=F (筒音作6)那即以F音为1，全按作6，也是用G调箫。

如果是：1=F (筒音作5)那即以F音为1，全按作5，所以要转用一支F调箫了。

如果是：1=C (筒音作1)那即以C为1，全按作1，也是用F调箫了。

这种表示方法，只含调性，不含调式的。所以一定是以 1=X 写出。根据上面的例子便可以推算出其他的情况了。

有些不是箫的专门曲子，没有标明筒音作什么的。那你只能看看谱中最低音是那个，然后再决定用什麼箫吹合适了。

⑼ 跪求 洞箫入门基础课程

入门是很关键的，建议还是找个专业点的老师来教你吧。

基础没打好，以后怎么练都没用。

基础打好了，以后自己琢磨琢磨就可以演奏点小乐曲了。

我同事3岁的孩子学古筝，给孩子找的本省最有名的古筝教师，一个小时200块。

人家的心态也不是要专业去学古筝，就为了给孩子多点自娱自乐的生活。

纯粹为了让孩子多点爱好。

基本的东西必须学扎实，这样以后离开老师，自己练习，也有很好的发挥。

成人练习用不着找这么贵的老师，

但是也必须找个专业点的艺术老师老教你演奏洞箫的基础课程。

基本技术掌握了，学个两三个月就可以自己演奏了。

⑽ 初学者想要自学箫，买什么箫什么教材较好

学箫copy，不需要什么太专业的教材，只需要一张指法表即可。

学箫的关键在于“灌气”，当你能够把气息灌进箫空，让其发出声音，那么你离成功已经很近啦。（灌气大约需要1周）

等你能够吹奏出来声音之后，然后就是联系手指的分开，尤其是拿箫的下面的手（一般左手在上，右手在下），下面的手不能够用指尖的指肉按孔，而应该用不同的指头的不同的关节按孔。

至于，高低音的区分，全靠气流的急促与缓慢控制。

1个月可以吹出曲子。。

加油哦。。。。呵呵，可能拿箫，是最难的一个过程。因为手可能有些不适应。

从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 “骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

近年来,随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨、骨笛；美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛；广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛角,但都是中国竹笛鼻祖有力的见证，从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。

中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩，如以形制为名，饰龙：“龙头笛”；乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫谓：“尺八”。唐代传入到日本仍谓尺八，我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓：“柯亭笛”。《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”；以材料为名，如：“铜笛”、“铁笛”、“玉笛”、“鹰笛”、 “猿臂笛”等顾思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。由于中国的民族、民间音乐十分丰富，在此不能一一举。

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、 尤承恩、许云封等一代神笛。汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家，曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲,也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。

滔滔江河，滚滚长江。自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。

长江后浪推前浪，到了六十年代、七十年代人材辈出无穷。无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度， 并逐渐摆脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的画， 广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐大赛奖，国外赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的，古代人将骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞，它们长7厘米左右，管径6--8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上开有二或三孔，可以吹出几个音来，于是就形成了骨哨。

尽管考古学家们称之为骨哨，但从它的形状，结构和发声原理同现代箫笛作一比较，已基本上具备了乐器的雏形。我们是否可以认为骨哨应该就是箫笛的鼻祖呢？无怪今天有许多管乐大师们都认为骨哨就是今天的前身，因此干脆称它为“骨笛”。

那么用竹子做的吹奏乐器又是什么年代形成的呢？<<吕氏春秋>>中写有：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管”的记载。据说远古时期气候较暖，我国黄河流域遍长竹子，只是因为后来气候变化，竹子的生长线才南迁到长江流域。伶伦伐竹为管的记载，充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了。据传，后人将伶伦所订的律管编排在一起，就形成了古代的排箫。

在虞舜时代，曾出现过一部称之为“箾韶”的古代乐舞，“箾”即是今天的“箫”字。因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以我们认为<<韶>>的演奏使箫进入了一个新时代。

<<大夏>>是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞，它共分为“九成”(九段音乐)，用“龠”伴奏，又称为“夏竹九成”。竹就是排箫的前身。由此可见，从<<箾韶>>到<<大夏>>，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。

周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们是：金，石，丝，竹，匏，土，革，木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。自从战国初期的曾侯乙墓的出土，箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见。因此提起“丝竹”二字，人们自然会想到这种乐器。

现代笛箫的区别，在于笛子横吹有膜孔，箫竖吹没有膜孔，但有后音孔。箫亦称“篴”，“箎”，“龠”等等。有的音乐词曲是这样说明的：古代乐器,竹子制作，上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。现在也有短的竖笛，不贴膜，音色在笛箫之间，更接近笛子。那么，在远古时代，不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大，音色更接近箫。关于箫与笛的起源，说法不一，据<<周礼>>记载，周代的雅乐中已用到“篴”。与笛同音同义。但篴为竖吹，并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中，汉代称“篴”最初为四个指孔。西汉京房加1孔，成为5孔，晋代的篴已有6个指孔，与现代的箫相似。随着考古专家的发掘，湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔，形制与竹笛类似，只是一端封闭魏晋时，已做为乐队中的主奏乐器唐时，出现了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，称七星笛(<<乐书>>)。到了元代的龙笛，已与今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛与箫的概念已基本澄清：横吹为笛，竖吹为箫。

那么，究竟那种乐器最先为人们所创造,所使用呢？从人体身体结构来看,竖吹更符合人体正常的动作状态，而横吹则需要一支胳膊向旁边，而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。所以应该竖吹在前，横吹在后。但由于横吹音量大。传得远，加上膜以后音色清脆，明亮，表现力强，吹笛子的人逐渐多了起来。箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅，适于独奏和重奏。奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的吹孔很小，且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷，知音难遇,陶醉其中。对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑能使诸君领略到质朴的美，返璞归真，松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。

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　　箫

　　箫又名洞箫，也是一件非常古老的乐器。它由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。

　　编辑本段箫的历史

　　箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。

　　箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。

　　西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。

　　魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。

　　唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。

　　清代，箫的形制与现在完全一样。

　　编辑本段箫的品种

　　箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。不同尺寸的箫

　　紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。

　　九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。

　　黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。

　　这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。

　　玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是对玉屏箫的高度赞誉。

　　相传，玉屏箫的制作始于明代万历年间（1573－1619），距今已有300余年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。

　　在1896和1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。

　　玉屏箫采用玉屏和邻近镇远、耀山等地所产的小水竹制作，其竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良材，且都在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声音优美动听。

　　玉屏箫素以雕饰精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。

　　玉屏箫的音色圆润、柔美，古色古香，尤以“龙风箫”更为独特。这是两支雌雄为配的对箫，上面雕刻精致的龙凤图案。雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、奔放；雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、含蓄。两箫合奏，宛如男女重唱，和谐而富有情趣。

　　玉屏箫是优良的独奏乐器，更适于合奏或伴奏。常用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越剧和粤剧等地方戏曲伴奏中，玉屏箫是重要的乐器之一，多用于表现幽静、娴雅等场面。

　　编辑本段箫的制作

　　箫比曲笛长且细，竹制。

　　制作时，首先要注意选材，吹口和音孔必须在一条直线上，音阶必须准确。

　　萧的构造较简单，用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内经12～14厘米，上端留有竹节，下端和里面去节中空。吹口开在上端边沿，由此吹气发育音。在箫管中部，正面开有5个音孔，背面有1个音孔，用以控制音的高低。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飘穗（装饰绦带）用。

　　箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。要选用冬至到春分期间采伐的竹子，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。

　　制作时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光洁，竹节磨光，两端平整，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声响。音色应淳厚、优美、圆润。

　　编辑本段箫的定调

　　箫的演奏技巧与笛类似，但不如笛灵敏。箫常定为G调。

　　编辑本段箫的演奏

　　箫上端的吹孔箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。

　　此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

　　呼吸方法

　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

　　呼吸方法可分为三种：

　　①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

　　②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

　　③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

　　采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

　　综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

　　练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

　　编辑本段经典曲目

　　《平湖秋月》：

　　这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。

　　《梅花三弄》：

　　乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。

　　《唉乃》：

　　此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

　　《关山月》：

　　古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。

　　《良宵引》：

　　根据二胡独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

　　《泛沧浪》：

　　作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

　　《平沙落雁》：

　　乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。

　　《碧润流泉》：

　　乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

　　笛子

　　目录

　　笛子的选择

　　笛子的种类

　　笛子的历史

　　乐器特色

　　笛子的技法

　　笛子演奏家

　　笛子的制作

　　笛膜贴法

　　笛子的保养

　　笛子的保养

　　别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”

　　应用谱号：低音谱号，不移调记谱。

　　结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。

　　常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

　　使用材质：笛身一般为竹制。

　　笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

　　笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）

　　乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

　　编辑本段笛子的选择

　　选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

　　1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

　　2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。 还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

　　3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

　　4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

　　5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

　　6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。

　　编辑本段笛子的种类

　　梆笛

　　梆笛用于北方梆子戏的伴奏

　　笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用

　　在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

　　梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

　　多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

　　曲笛

　　曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

　　多为C调或D调。

　　管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

　　音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

　　曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

　　笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。

　　编辑本段笛子的历史

　　黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

　　笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

　　1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。

　　笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

　　北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

　　从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

　　在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。

　　宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

　　元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

　　20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。

　　笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。

　　笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。

　　笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。

　　笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。

　　笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。

　　编辑本段乐器特色

　　笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

　　从1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛",人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似而这个相似却走过了七千多年的历程笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜

　　中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

　　编辑本段笛子的技法

　　笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。

　　此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

　　南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

　　北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。

　　编辑本段笛子演奏家

　　近代著名的笛子演奏家有：冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭、王铁锤、简广易、俞逊发、蒋国基、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、陈涛、陈中申、马迪等。

　　编辑本段笛子的制作

　　笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。 笛子这个乐器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。比较著名的笛子制作师有：邹叙生、王益亮、 董雪华、闻锋、应明章等。

　　编辑本段笛膜贴法

　　首先用针将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团。通过捻动使膜捻