根据马王堆汉墓出土的文物来看

楚帛和丝绸的纹样主要有有信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸纹绣、方棋绣、云纹绣、树纹绣、梅花纹绣、赤绣等。

《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，是迄今所见我国古代最早的两幅帛画，是“早期国画的双璧”《人物龙凤帛画》，长31厘米，宽225厘米。画中一妇人侧立，高髻细腰，宽袖长裙，雍容富贵，合掌作祈祷状。妇人头上，左前画有一凤，作飞翔状；凤对面画有一龙，作腾升状。《人物御龙帛画》长375厘米，宽28厘米。正中画一男子，侧立面左，高冠博袍，腰佩长剑，立于巨龙之背。龙昂首卷尾，宛如龙舟。龙左腹下画有一条鲤鱼，龙尾画有一立鸟(似鹤)。男人头上方还画有华盖一重。人、龙、鱼均向左，以示前进方向，连华盖上的缨络也迎凤飘动。整个画面呈行进状，充满了动感。这两幅帛画，基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。画面布局精当，比例准确。线条流畅，想像丰富，表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。

楚国先王宗庙及公卿祠堂，有大量壁画，壁画主要内容是图画天地、山川、神灵，和古代圣贤、怪物。江陵天星观1号墓椁室的横隔板上绘有画。另11幅彩绘壁画，所绘为菱形、田字和云纹等几何形纹样。

楚国漆器业发达，所以楚人也善于在漆器上绘画，成为我国古代独特的艺术珍品枣漆画，如1941年长沙黄土岭出土了彩绘车马人物花纹漆奁、1952年长沙颜家岭出土了绘有图案的漆奁、1957年信阳长台关出土了绘有狩猎场面的漆瑟、1978年随州擂鼓墩1号墓出土了绘有二十八宿图案的漆箱和绘有人、物的鸳鸯形盒等。荆门包山2号墓出土漆奁上的《迎宾图》（图2，《迎宾图》局部），绘有众多的人、物，堪称楚漆画中的奇葩，在我国古代绘画艺术史上，占有重要的一席之地。这幅漆画，长874厘米、高52厘米，绘有26个人、4辆马车、10匹马、2头猪、1条狗、7只雁和5棵柳树。以黑漆为底色，兼采红、黄、褐、绿诸色，运用线勾平涂等手法，使众多的人、物组成一幅色彩富丽、和谐别致、生动活泼的富有立体感和动感的组合性画面。

战国楚雕刻艺术的许多极有特色的代表性作品，如神奇的虎盆座飞凤、谲怪的“镇墓兽”雕刻（图3，信阳长台关出土“镇墓兽”），形态轻盈优美的虎座凤座鼓，各种形式的雕刻座屏（图4，双龙座屏）、写实的木雕鹿、具有抽象意味的木雕辟邪和幡蛇樽以及各种状态形象的漆盒等等，代表着楚雕刻艺术成就，以及楚人在运用雕刻艺术形式时所表现出来的一些审美意识。

春秋战国时期的青铜雕塑作品一般均为各种青铜器物的附饰，如攀附兽或作为器耳、器首、器足的各种动物形象雕塑；也有用作大型器物的支架、底座或附件，如曾侯乙墓编钟架铜人、虎形挂钩、编磐架立兽、蟠龙建鼓座（见图5，蟠龙建鼓座）等。而较少如曾侯乙墓所出《鹿角立鹤》那样独立的青铜雕塑作品。这些作为器物附饰或支架、底座、附件的青铜雕塑大都具有相对独立的艺术欣赏价值，可以看出设计者在考虑到它们作为附饰与附件的特殊功能，注意到它们与器物之总体艺术风格相统一的同时，是把它们当作一件独立的艺术品来创作的。因而这些作品往往体现出战国楚人对雕塑这一艺术样式的浓烈兴味。

概略言之，楚国造型艺术有以下一些特色：

人神交融的浪漫意境。楚人相信，灵魂是永生的，死只是灵魂脱离了躯壳，进入了另一个世界。山川、草木、鸟兽等等亦皆有灵。

楚艺术形象中的动物、植物以及自然现象大都是变态的、抽象的，这均与神话有联系。例如风是楚艺术品囤材中较多的形象，它是鸟类，但不是现实中咱、鸟，而是神话中的鸟。1949年湖南长沙楚墓出士的《人物龙凤帛画》中的龙、风就是导引灵魂升天的动物。木雕镇墓兽为楚墓常见的出土物，这种艺术品形状怪异，头插鹿角，口吐长舌，似龙非龙，似虎非虎，莫可名之。

飘逸、流畅的动态美感。楚艺术十分强调曲线、弧线，具有一种运动的态势，例如青铜器中的升鼎，楚人按照自己的审美观将中原的鼎加以改创，把直耳改为撇耳，器腹加以束腰，蹄足增添了兽面纹，鼎周并附上数只爬兽。化静为动，化严肃为轻盈，以柔美的线条，改变了原来给人以压抑之感的礼器氛围。动态美在漆画、刺绣艺术上表现得更为洒脱。那些云纹、气象纹和动物造型，既奔放又多样。如漆画常见的云纹就有十几种形态，有的如云海滚滚，有的像秋天的流云、阵云，有的像朵朵的飘云。这些回旋卷曲的纹饰，难以捉摸，给人一种飘逸之感。

楚地出士漆器最多。楚人所以喜爱漆器，主要是漆器适宜于表现丰富而绚丽的色彩，并且经久不变。这是当时其他质地的器物难以比拟的。据统计，已出士的先秦漆器有红、黑、黄、白、绿、蓝、紫、褐、金、银、桔红、海蓝、暗红等色。如透雕座屏彩绘，就运用了红、绿、黑、金、银等数种漆色。在楚漆器中，运用最多的是黑、红两色，常以这两种颜色为基调。因为黑、红两色对比鲜明、强烈，典雅不俗，如果再加上描金，就更显得华贵富丽了。

丝织物和刺绣也适宜于表现艳丽的色彩。楚墓出土的丝织品颜色有红、黄、绿、蓝、紫、棕、褐、黑及藕色等。可见，楚人对色彩强烈的爱好，也推动了古代染色工艺的发展。丝绸是服饰的材料，而服饰最能体现人的爱美心理，五颜六色的丝织品，更能满足楚人对色彩的欲求。刺绣的色彩更复杂，有红、绿、蓝、棕、黄、褐、黄、金黄、深红、朱红、桔红、草绿等等。

释义古建彩画是在中国古代建筑上绘制的装饰画。

彩绘控—山西老君庙古建彩绘

古代建筑上的彩画主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。

主要以梁枋部位为主。

简单说说古建彩绘，采用了传统中国艺术，是一种独特艺术形式，备受海内外关注，彩绘控一般为凉亭牌楼、公园庙宇中式建筑、私人四合院等场所古典风格彩画。

追溯彩画的历史可以追溯到春秋时代，在六朝和隋唐是彩画的发展，宋朝，宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。

清朝，彩画发展到了高峰。

清代的梁枋彩画主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画几种。

其中和玺彩画仅限于皇宫、宗庙和大型寺观建筑群的主要殿堂，是规制最高的一种彩画。

旋子彩画级别略低，可广泛见于、公卿府邸。

分类

古建彩绘是我国独有，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多，一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画，其它的还有一些技法这里就不过多研究了。

旋子彩绘

旋子彩绘经考查来自旋花变形图案。

旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。

汉《神农本草图经》上有“鼓子革，古建彩绘又称"旋子花”之说。

可见旋子花的名称来历颇早。

旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。

明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。

从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。

旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。

这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。

明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多，仅从保留的实物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画;二是旋子彩画，用金量较小，图案较简单，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。

清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。

使建筑彩绘更加丰富多彩，尤其旋子彩绘颇为盛行，成了当时庙寺建筑彩绘的主要形式。

为了适应时代发展的需要，更进一步加强了规制。

无论是图案的线路、做法、设色，题材以及用金最多寡都有严格的等级标准，因此多年来画作工匠称旋子彩画为“规矩活”。

和玺彩画

和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。

梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬和加晕。

用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。

和玺彩绘有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。

金龙和玺的整组图案以各种姿态的龙为主要内容。

枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。

盒子中画坐龙。

如果找头较长，可画双龙。

降龙之处，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。

龙凤和玺的级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成，一般是青地画龙，绿地画凤。

图案中亦有双龙或双凤。

龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。

龙草和玺的级别又低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。

绿地画龙，红地画草苏式彩画

苏式彩绘多用于园林和住宅四合院。

苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。

颐和园中的长廊，应是苏式彩绘的样板画廊。

金琢墨苏画是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致;金线苏画则是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。

其他还有海漫苏画等。

这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。

地方彩画

地方彩画是根据国内局部地方习俗审美的一种彩画技术。

多由苏轼，旋子，和玺彩画演变而成。

其美观程度与其他彩绘效果大致一样，却体现了当地的特色习俗与审美。

地方彩画的规矩性模糊，并不与其他彩画的规矩性强。

名称: 彩绘铜雁鱼灯

制造年代: 西汉

材料: 铜

规格: 高53厘米

介绍

从出土文物看，除人型铜釭灯、动物型铜釭灯及器物（如鼎）型铜釭灯外，还有一类鸟型铜釭灯。其中1971年在广西合浦西汉晚期墓出土了一对凤凰釭灯、高33厘米，长42厘米，现藏于广西壮族自治区博物馆，另一些鸟型铜釭灯是统称为水禽衔鱼釭灯。

目前已发现三件：1983年山西朔县西汉墓出土一件，1987年山西襄汾西汉墓及陕西神木各出土一件，一般称为雁鱼灯。

水禽衔鱼图案早在新石器时代就出现过，汉代这类形象很多，直到北魏仍能见到。汉代还有凤鸟、辟邪及飞仙衔鱼图案。据学者们考证，禽鸟衔鱼是有其特殊含义的。汉代尤其流行这类象征型图案，那时认为鸿雁是瑞禽，多用于婚嫁、聘问之礼；古人游戏时，以获鱼表示胜利，鱼余同音，鱼又表示富裕。雁鱼灯的出现说明人们追求富足、向往胜利，有此吉祥寓意自然受到人们的喜爱。

朔县照十八庄出土的这件雁鱼灯是最精彩的一件。其取材于这种祥瑞题材，又在铜制灯体上遍施黑、白、红、绿彩色纹饰，令人观之心动。此器灯盘、灯罩可转动开合，便于挡风和调节光照度、光照方向。鱼身、雁颈和雁体中空相通，便于吸纳烟尘，各部分可拆卸，便于清洗。构思设计的合理，实用功能和形式的完美结合使其成为一件公认的艺术珍品。这件工艺考究、造型生动的彩绘青铜雁鱼灯，它不仅能调节灯光射向，重要的是将烟尘吸入雁的肚里让水溶解，好净化空气，并能拆卸清洗。这盏科学实用的灯，说明中国古代人就有环境保护意识。