最近故宫开始的灯会可以说是一会门票就没有了，很多人对于没有去看上这场灯会感到遗憾，其实，故宫有着一些app软件，可以让你足不出户的观赏故宫，那么我们今天就来了解一下都有哪些app吧！

每日故宫

每日故宫是由故宫博物院出品的一款日历应用。打开应用，除了日期信息外，主页还会为你介绍故宫每日正在进行中的展览。

遇到感兴趣的展览，你可以点击应用主页来更细致地察看展品，将展览加入收藏，或是将其制作成精美的卡片分享给朋友。

此外，你还可以在每日故宫中记录每日随笔。点击主页右下方的毛笔后，即可在弹出的窗口中输入内容。应用还提供了8种颇为有趣的表情供你记录当日的心情。

在主页向右滑动，即可查看过往的日历页面。即使当天没有展览，应用也会用一件独特的展品作为背景。你可以在应用的左上角查看全部的过往展品，浏览专题，或是回顾收藏的展览。

较为可惜的是，应用目前尚未适配iPhoneX及之后的机型。作为一款日历应用，在屏幕上留有黑边难免不够美观。如果你对此并不介意，可以在AppStore或酷安中下载每日故宫。应用免费，无内购。

故宫展览

每日故宫只精选了部分展览进行呈现。要想完整了解故宫当前的展览情况，「故宫展览」App就是一个好帮手。

应用主要分为了「推荐展览」和「全部展览」两部分，以卡片的形式列出了故宫目前的展览，并对常设展览做了额外标记。

点击卡片后，还可以进一步了解展览详细信息，如持续时间、位置、展品和游客的评论。你可以在「展览全景」中滑动屏幕360°地察看展览内容。这样即使你无法亲身前往，也可以了解展览的部分内容。

「地图导览」是这款应用中我认为最为有用的功能，点击「推荐展览」页面右上角的定位标志即可进入。在这一页面，你可以通过地图上的红点了解哪些位置正在举办展览，从而方便你在规划参观路线。

点击这些标记，即可进入详情页面。

你可以在AppStore或酷安中下载故宫展览，应用免费，无内购。

故宫陶瓷馆

顾名思义，「故宫陶瓷馆」为瓷器爱好者提供了一个绝好的品玩故宫陶瓷器的机会。

经过颇为精妙的开屏动画后，应用以清乾隆的各种釉彩大瓶作为首页。左右滑动页面即可切换至其他展品。点击展品可通过详情页面查看展品介绍，或是旋转展品来仔细品鉴藏品的各个细节。

不仅如此，应用还提供了「时间轴」的功能。在应用主页点击左上角的图标，即可依据时间顺序，查看应用提供的陶瓷器，让你对瓷器的发展有更直观的认识。

点击相应的展品后，你可以在详情页面查看其尺寸、介绍以及细节。

你同样可以在AppStore下载这一应用。应用免费无内购。

韩熙载夜宴图

作为「中国十大传世名画」之一，韩熙载夜宴图以其精致的造型、工细的线条等广受关注。借助故宫博物院开发的同名应用，你可以在iPad上欣赏这一名作。

应用以画作为主体，共分为了总览层、鉴赏层和细节层三个层次，不同层次间可以通过手势进行切换。

在绘制这幅画作时，画家借助屏风对画面进行了巧妙的分割。总览层也依此将画作分为了9个部分，并对应用中提供的视频内容进行了索引。

而到了鉴赏层，你可以左右滑动，在不同部分之间切换。应用在这一部分提供了三个按钮，你可以借助它们查看文字介绍、观看专家讲解，或是聆听与画面相关的音乐。

最有新意的或许要数细节层。除了常规的缩放页面查看细节外，应用还设计了一种别开生面的浏览方式。长按屏幕，应用的大部分画面会变暗，只有手指周围的画面会有摇曳的光，仿佛在秉烛欣赏画作。

移动「烛光」，画面上还会出现人物、摆设以及动作的名称，点击后可以进一步了解。此外，故宫博物院还在尊重原画的基础上，为部分人物赋予了动作。

你可以看到舞妓舞姿曼妙、歌妓抱弹琵琶等生动的画面，别具一格，颇为有趣。

你可以在AppStore中下载韩熙载夜宴图，应用免费，无内购。

胤_美人图

「胤_美人图」同样是一款设计精巧的应用，你可以在其中浏览12幅精美的仕女图。

与「韩熙载夜宴图」不同，这款应用不支持通过手势放大画作。但你可以点击「鉴赏」，利用应用提供的放大镜仔细欣赏画作细节。此外，你还可以点击应用中的徽标，对画作中呈现的物品作进一步的了解。

不仅如此，应用还提供了对画作的构图、来历、人物身份等背景的介绍。其中，「美人身份」部分颇为有趣，16位美人头像如纪念章一般，可以供你随意拖动、对比查看。

滑动页面，还可以查看专家对画作人物身份的考证历程。

你可以在AppStore中下载胤_美人图，应用免费，无内购。

清代皇帝服饰

提到皇帝的服饰，不少人想到的或许就是「龙袍」一种。但这款应用希望告诉你，清代皇帝的服饰里其实藏着不少学问。

根据服饰的类别，应用的主页共包含了礼服、吉服、常服、行服、戎服和便服等六类服饰。在不同的门类下，你可以分别欣赏帽、衣和配饰的精致做工，并进一步了解它们的结构、材质和工艺。点击「查看更多」后，应用还会为你介绍这类服饰的使用场合。

在主页的下方，应用还提供了各类服饰制造的流程和开销，让你可以更清楚地了解清代皇帝服饰的冠服制度。

不过，这款应用在我使用时多次出现闪退等问题，稳定性似乎欠佳。你可以在AppStore中下载体验，应用免费，无内购。

紫禁城祥瑞Pro

在历史古籍中，总少不了各种祥瑞的出现，正所谓「麟凤五灵，王者之嘉瑞也」。

但故宫博物院出品的这款应用并没有局限于麒麟、白鹿等，还将鱼、桃等古时有吉祥寓意的生物纳入其中，并为我们展示了它们在古代作品中的身影。

应用总共分为了三层，每一层都可以左右滑动来浏览。点击祥瑞的名字后，你可以进一步了解各类典籍对它们的描写，以及关于它们的玉器、画作、瓷器等作品。

不过，这一应用的设计同样也存在一些不足。应用的部分页面没有返回的选项，只能重启应用一个办法。如果你对传统文化感兴趣的话，不妨在AppStore中下载并体验紫禁城祥瑞Pro，应用免费，无内购。

收好这些app，不管你是想出门去看故宫，还是在家里看，这些app都可以帮助到你了解故宫！

常见的展台搭建风格有哪些，有以下五种搭建风格

1、简约风格

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格。

2、中式风格

中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志出现。

3、欧式风格

所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格，会给人以豪华，大气，奢侈的感觉。

4、自然风格

自然风格相当于田园风格，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运营天然木、石、藤、竹等材质的纹理。巧遇设计室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

5、现代风格

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流。现代风格的特点是简洁明快为，重视空间的充分使用，强调空间布局按功能分区的原则进行，产品布置与空间密切配合，不添加繁琐多余的附加装饰，造型色彩上又要遵循流行时尚。

　　装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

　　装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。

　　装置艺术简介

　　装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

　　装置艺术产生的原因

　　美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

　　后现代社会的另一特征是摒弃极端，拥抱兼容。地球村的逐渐形成，意识形态的对立被经济合作所取代。折衷、含糊成为国际的主调。在瞬息万恋的时代，就像未来主义艺术家在他们的宣言中所说的，“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。”装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。

　　与传统艺术的区别

　　在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

　　在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。

　　装置艺术的特征

　　装置艺术一般具有以下特征：

　　1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。

　　2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

　　3．就像在一个**场里不能同时放映两部**一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。

　　4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。

　　5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

　　6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、**、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

　　7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。

　　8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。

　　9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。

　　自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。

　　装置艺术在中国

　　装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，“装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日”。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。

　　另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。这正如张晴所言：中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。

令人震撼的世界超级装置艺术

装置艺术是当代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。

                                                           

世界超级黄金装置艺术

艺术大师们采用经典宫廷风格，以及对大自然造化之崇拜、慕礼之理念，精心制作了由此奇石“血胆金莲”（查看词条）为核心的超级黄金装置（约25公斤）艺术作品。在佛龛形宝盒状塔内，几乎将千百年来民间及文人墨客最为乐道、传颂的鱼文化内容体现得淋漓尽致，浓缩其中，以五面一体为元素，把看似不相干的历史典故巧妙地融于一体，堪称绝。“方池如鉴碧溶溶，锦鲤游扬逐浪中；竚看三春烟水暖，好观一跃化神龙”。发丝大小的近千条金链条接天联地，不时地在灯光中摇曳闪动，尤如微风细雨，几条祥龙或登云上天或潜跃水中，场景热烈而灵动；两侧精美的四联条名胜山海微雕景致，树木飞鸟、水波蔺草、人物走兽、亭台楼阁一一俱全，微妙微俏；在其背侧，有一轮似日似月玉轮从江上浮起，光含万顷秋，啸云万里抟，气势磅礴，不知那些展着翅膀的鸿雁能否飞出此地；底部的湖面，布满着大大小小形态各异、优雅多姿的荷花、苞蕾，错落有致根植于波光粼粼的水中，东南西北的莲叶都有鱼群在戏嬉，探头藏尾的看似其乐无穷，行到之处碧纹荡漾，滟水成文，可谓如歌如画；装置正中心是层层卷起的巨浪，小小的龙门似乎已被淹没其中，然唯有此红鲤能顺势跃过而终将化为龙。该作品所有的元素构建出了神话般的感觉，以独特的立体布局及外部的进一步修饰，营造出奇幻的空间隐喻，把文明古国的传统文化元素融入装置造型的语言之中，创建出无边的幻想领域以及精妙且

瞬逝的瞬间

分别是：镶金兽首玛瑙杯、旟鼎、五祀卫鼎、多友鼎、皇后之玺、鎏金银竹节熏炉、鎏金舞马衔杯纹银壶、 客使图、阙楼仪仗图。

马球图、宫女图、鸳鸯莲瓣纹金碗、鎏金鹦鹉纹提梁壶、三彩载乐驼、青釉提梁倒注瓷壶、黑釉油滴碗、狩猎出行图、鸳鸯莲瓣纹金碗有两件，所以共计18件。

1、黑釉油滴碗

黒釉碗大口小足，胎质灰白，通体施黑釉。油层表面布满了大小不一，称金属光泽的小圆点，这些圆点就像浮在水面上的油滴一样，因此被成为”油滴釉“。油滴釉是黒釉中一个特殊的种类，属于结晶釉。这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。

古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光，盛水闪迄今所见银光。映日透视，光彩夺目。

2、青釉提梁倒注提壶

青釉提梁倒注瓷壶，高183厘米，腹径143厘米。1968年陕西彬县出土。这件造型独特、构思巧妙的倒灌壶，壶身呈圆形，盖、梁、身连为一体。

象征性的壶盖为柿蒂形，提梁是一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰。壶嘴为一张口侧卧的母狮，一只幼狮正在腹下吮吸乳汁，非常生动，活泼可爱。

壶身一周饰有凸雕的缠枝牡丹花，下饰一周仰莲瓣，纹饰简洁明快。因为凤凰、狮子和牡丹分别为百鸟之王，百兽之王和百花之王，这件壶也被称作“三王壶”。

3、唐鸳鸯莲瓣纹金碗

唐鸳鸯莲瓣纹金碗共出土两件。一件高55厘米，口径137厘米，足径68厘米，重392克；另一件高56厘米，口径135厘米，足径68厘米，重391克。

两碗造型、纹饰均相同。纯金质，锤碟成形，錾刻为纹，造型饱满庄重。侈口，弧腹，圜底，喇叭形圈足。器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合。每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案，上层主题是动物纹，有鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等。

下层是单一的忍冬花装饰图案。莲瓣上空白处装饰飞禽和云纹。鱼子纹底。两碗内壁分别墨书“九两半”、“九两三”，应是碗的重量。墨书标重显示两碗重量略有差异，但天平实测重量相同。

4、唐舞马衔杯纹银壶

壶的造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状，壶身为扁圆形，一端开有竖筒状的小口，上面置有覆莲瓣式的壶盖，壶顶有银链和弓形的壶柄相连，这种形制，既便于外出骑猎携带，又便于日常生活使用，表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。

银壶的两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹奋首鼓尾、跃然起舞的骏马。壶上的骏马就是唐代有名的舞马形象，《明皇杂录》记载，玄宗曾在宫中驯养舞马400匹，每年8月初，玄宗生日时，则给这些舞马披上锦绣衣服。

按着“倾杯乐”的节拍，跳舞祝寿，高潮时，舞马跃上三层高的板床旋转如飞，有时还让壮士把床举起，让马在床上表演，而少年乐工则站在周围为马伴奏。

亦有诗描写舞马完成表演后的神态：“更有衔杯终宴曲，垂头棹尾醉如泥。”此壶的舞马形象正好与书中记载相互印证，是十分难得的文物珍品。

5、唐兽首玛瑙杯

唐兽首玛瑙杯长156厘米，口径59厘米。选材精良，巧妙利用玉料的俏色纹理雕琢而成。杯体为角状兽首形，兽双角为杯柄。嘴部镶金帽，眼、耳、鼻皆刻画细微精确，是唐代中外文化交流的产物。

唐兽首玛瑙杯上口近圆形，下部为兽首形，兽头圆瞪着大眼，目视前方，似乎在寻找和窥探着什么，兽头上有两只弯曲的羚羊角，而面部却似牛，所以不能认为造型完全出自写实的手法。

但看上去安详典雅，并无造作感。兽首的口鼻部有类似笼嘴状的金冒，能够卸下，突出了兽首的色彩和造型美。

-陕西历史博物馆

杭州在接下来的一两周时间有这些展览还是可以去看的，如果你对某一个展览有兴趣的话，可千万不要错过哟，下面是相关展览的信息内容，大家随着小编一起去看看吧。

夏季现代家居家装建材博览会X理想生活

时间:08月31日周六09:30-16:00

地点:拱墅区海外海国际会议中心

门票:免费

你想要的理想生活，是什么“做一顿可口的饭，抚平生活的疲惫”;“睡一张软床，看一段温柔的文字”;“换一面墙，猛地扎进另一个世界”;“赶走窗外的喧嚣，睡一场甜到冒泡的觉”理想的生活，是和喜欢的一切在一起，在厨房、客厅、卧室与卫生间，拥有赏心悦目的地板、瓷砖、木门、橱柜与淋浴房，把生活气息和烟火味放进自己的一方天地。

纸上谈缤：中华纸文化当代艺术展

时间:08月09日-09月19日

地点:杭州西湖区浙江美术馆

门票:免费

本次展览将展出近40位国内外艺术家的纸媒介作品，借助架上绘画、雕塑、装置、影像等多种形式，呈现或唯美、或诗性、或富有创意的艺术作品。展览分为「展」「破」「融」三个板块，围绕纸张本身的特性，营造三种不同特征的体验空间，诠释当代艺术在促进传统文化保护、传播与创新等方面的不懈探索。除了当代艺术作品，展览还将配合展出晚清剪贴彩绘蝴蝶探梅图书法黑纸扇、民国全象牙素坯黑纸扇、现代台湾原乡缘油桐花油纸伞等传统纸工艺品，展示《天工开物》《文房四谱·纸谱》《笺谱》等古籍善本。

木墨“年轮”安西淳漆展杭州

时间:08月24日-09月15日

地点:上城区将军路28号木墨展厅

门票:免费

日本漆艺师安西淳生于1982年，2004年毕业于东京农业大学，2008年进入京都传统工艺学院学习手工艺，2010年毕业后师从赤木明登学习漆艺，2017年7月独立。“老师说我们要精于一种技艺，而我想做一些实用性高、能于日常使用的工艺品”，无疑我们在安西淳先生的作品中，总能目睹似重若轻又兼具沉稳圆满的面貌。这是平凡中的不凡。而物于人、日常于生命而言，密切相伴、浑然一体。木墨几年来积累了一批志趣相投的朋友，亦真切希望能满足更多人对生活器皿的需求，此次安西淳中国首次个展巡展杭州站，期待您的到来。

音乐寻宝之旅

(黑胶、录像带、CD、DVD实体体验展)

时间:09月01日~11月30日14:00-22:00

地点:西湖区文溪鼎园11幢1楼

门票:68元(赠送独家音乐章)

每一张好的唱片都是一件珍宝，捧在手里都能获得满足，等待你将它从茫茫乐海中找到，擦去经年累月而成的灰尘，使它重获新生。音乐的魅力不仅仅在于被聆听，还在于演奏者的声情并茂，音乐所处时代的独特情景，观众被音乐激发的别样情感，不同音乐所衍生出的不同的演出形式·········在安合文艺生活馆内收藏的大量音乐视频资料中，你会看到，音乐的光芒。深度的乐迷已然不能满足于一首歌所带来的讯息。在一首歌或一张唱片的背后，是多少人的辛勤付出和合作，那又将是怎样的故事呢相信你能在安合文艺馆找到答案。

2019暴雪游戏音乐会

时间:08月31日周六19:30-21:30

地点:杭州浙江省人民大会堂

门票:280-704元

有别于传统的音乐会，VGL音乐会充满了互动性、娱乐性和趣味性，观众们不仅仅只是坐在座位上被动地欣赏一场音乐会，而将融入到整个音乐会的气氛中。每年的VGL，大家或以公会的形式参加或带着自己的家人孩子一起来分享这份感动，跟随游戏音乐，在现场一起欢呼，一同回味，每一次VGL音乐会都会成为玩家们津津乐道的聚会。

2019年8月31日，VGL将再次携手乐缪斯带来以暴雪游戏为主题的音乐会。本次巡演将登陆杭州，气势磅礴的交响乐交织着史诗级燃爆的经典CG动画，将再次点燃游戏迷和观众们的热血，欢庆这一场暴雪玩家的年度盛会。

于尔根·坤萨瓦独奏音乐会

时间:08月30日周五19:30-21:30

地点:杭州杭州大剧院(音乐厅)

门票:120-184元

管风琴是流传于欧洲、历史悠久的大型键盘乐器，有2200多年历史，被称为“乐器之王”。它音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比。有德国管风琴大师Juergen

Kursawa精湛的弹奏，以及管风琴的悦耳，必将使观众沉浸其中。Juergen

Kursawa是一位资深音乐教育家，在他看来，独奏是一件美好的事情，在他的演奏下，有些作品活泼跳跃，有的诗意而神秘，有的华丽自信，也有强调戏剧性与速度的作品，不管哪一种，都将让你大饱耳福。

“东方爵士钢琴诗人”罗宁2019全国巡回演奏会

时间:08月28日周三20:00-22:00

地点:杭州MAOLivehouse杭州

门票:150元起

罗宁早就是公认的中国最知名爵士钢琴家之一。他以其独特的东方气质、俊朗的外表、精湛的技艺被西方音乐人誉为“东方爵士钢琴诗人”，更是第一位多次被美国权威音乐杂志《纽约爵士周刊》报道的华人爵士音乐家。

罗宁在不同文化间游走，积累的音乐感悟可谓包罗万象，由此，他的音乐风格横跨古典音乐、传统爵士、拉丁爵士、融合爵士及民族爵士五大领域。而在古巴的经历，改变了罗宁对爵士乐的认识。古巴爵士钢琴新浪潮代表人物罗贝托·丰塞卡的影响，让罗宁成为拉丁爵士乐在中国的象征。音乐会曲目秉承罗宁一贯的音乐风格，将中国元素、民族文化与西方爵士乐相融合，沉淀升华、宁静致远，形成了极具东方气韵的新派爵士，乐迷将有机会领略到中国爵士的韵味和魅力。

中德音乐桥

时间:08月30日周五19:00-20:30

地点:西溪印象城B座3楼丰马in剧场

门票:120元(丙等票)起

什么是“音乐桥“音乐桥”的含义，就是：在桥的一端是中国国内的广大观众，室内乐爱好者，尤其是希望成长，发展的年轻音乐人，而桥的另一端，就是有意于在中国培养室内乐听众，和发现年轻音乐人才的以德国为骨干的欧洲音乐家们。“中德音乐桥”室内乐工作坊，就是这座“桥”。就是要在中国和古典音乐之乡的德国之间建立一个音乐交流，尤其是室内乐的交流推广，和发现、培养国内年轻音乐人才的平台。

室内乐作为交响乐基础的室内乐，被誉为古典音乐皇冠上的明珠，是智者间的对话。这种音乐形式因灵活，不对环境条件有过多要求，受众很广，对普及和交流高雅艺术很有利，也是进行国民音乐欣赏和青少年艺术教育的理想途径。