对于经史子集的子部，我们需要传承以下内容：

1 诸子百家：其中包括了儒家、道家、墨家、法家、兵家、名家、阴阳家、农家等，这些流派都代表着中国古代不同的思想、文化流派，是古代文化的重要组成部分。

2 医学经典：中医是中国古代医学的代表，子部中包含了许多中医经典著作，如《黄帝内经》、《伤寒杂病论》、《神农本草经》等，这些著作对中医理论和实践的发展起到了至关重要的作用。

3 科技著作：子部中也包含了一些中国古代的科技著作，如《梦溪笔谈》、《天工开物》等，这些著作反映了中国古代在科学技术方面的成就。

4 文学艺术：子部中还有一些文学作品和艺术理论，如《诗经》、《楚辞》、《文心雕龙》等，这些作品和理论代表了中国古代文学和艺术的高度。

总之，子部是经史子集四大部类中的一个重要组成部分，它涵盖了古代文化的多个方面，对于了解中国古代的文化、思想、科技和艺术都有非常重要的意义。因此，我们需要传承和发扬子部中的优秀传统文化。

大年初一央视频道播出了《典籍里的中国》，一经播出社会对于《尚书》的反响巨大，影响力极强，“尚书”一词甚至一度登上热搜。“禹覆土，随山刊木，奠高山大川”，大家也记住了华夏九州是“为冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、梁州、雍州”，记住了伏生是守护《尚书》的第一人，记住了伏生将《尚书》传给了晁错，而《尚书》至今依然在被传承，记住了伏生的老家在山东，记住了……而这些内容曾经都是记录在古籍里，而现在我们以全新的视角，用舞台剧的形式展示出来，让书写在古籍里的文字真正活起来了，让古籍里的智慧为今人所受用，让古籍里的内容代代相传，这是古籍的使命，也是古籍的真正价值之所在。

《尚书》是中国古代非常重要的一部典籍，对中华文明的形成、发展具有非常深远的影响。同时，《尚书》也是一部非常复杂的经典，研究《尚书》的学问，叫“尚书学”，是一个非常专门、非常庞大的学问。古往今来，不知多少学者为之皓首穷经，相关的著作也是汗牛充栋。

《典籍里的中国》第一期，用现场表演、嘉宾对话的方式展示《尚书》传承中的一些关键点，感人至深，特别是伏生传经的故事，让很多人流下热泪。

一部典籍，一个故事，走进典籍，从而更好地理解典籍背后的故事，以及典籍所蕴涵的无穷无尽的历史智慧。解读一部古籍，了解一段历史，弘扬中华文化。让我们用更多观众喜闻乐见的形式诠释经典、解读古籍，传承典籍，让书写在古籍里的文字真正的活起来，让历史的智慧照亮我们前行的路！

　　1、古籍需要保护，但利用是对古籍最好的保护。古籍不能只是“束之高阁”与世隔绝，从故宫让更多馆藏走出库房，到古籍数字资源的免费阅览，这种变化的背后是技术之变，如今的文物保护技术、数字化技术让传统的保护手段有了很大的提升；与此同时，这种变化更是观念之变，图书馆、博物馆回归公益属性，让更多的免费资源惠及于民，这既符合公众期待，也是文化传承的职责所在。

　2、古籍是传统文化的载体，是知识的宝库。古籍文献中蕴藏着古人的智慧和经验，可供挖掘的内容十分丰富，我们如今很多问题都可以从典籍中寻根溯源，回到古籍寻找答案。

阅读文学古籍，也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体，非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能，二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候，就借助于听书的经验，解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略，或雅或俗，总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本，如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称，如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在，认为都是明代人改写的小说。其实，说话人一般有底本，自古以来都是如此。北方的评书艺人，把提纲式的简本叫做“梁子”，把语录式的繁本叫做“册子”，但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候，每天要写上万字的稿本，但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候，注意到收藏的弹词话本，一般只有唱篇，没有表白；有的虽有表白，也很简略。也有已整理成书的，一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然，也有老艺人自己整理成比较详备的底本，或徒弟继续加工的繁本，那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯，都有说《三国志》的脚本，是自己编写的抄本，都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日，王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆，成为一时佳话（何兵《留住名家珍贵史料，三部手稿展现戏痴情怀》，据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》）。师父整理了自己的底本，最后送给了徒弟，这是曲艺界常有的事，有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征，形成了世代累积型的作品。

另一方面，我们还要注意到宋元时期的特定背景，文化重心逐渐下移，特别是元代一度停止科举，文人没有出路，走向民间，出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本，杂剧、散曲是大宗的，都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士，讲的是“道君艮岳及秦太师事”，则是讲史家（见杨维祯《送朱女士桂英演史序》），但有无话本留传，亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本，编者掌握不少史传和诗词的资源，文化修养较深，应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题，对古代作品不能用一个标准来衡量，但从历史发展的视角看，有些艺术性不强的本子，却有很重要的史料价值和文献意义，如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的，但比较简略，又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改，但没有仔细加工，所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客，很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时，觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中，曾深受近体诗的影响，特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔，最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章，希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承，包括对诗词格律的普及。另一方面，也希望苏州评弹的艺人，能继承并发展前人的经验，适当借鉴传统诗词的格律，提高评弹的艺术性。反过来，吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔，适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗，如果结句是“平平仄仄仄平平”的，在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔，而在第七字时却很快收束，与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵，也可以适当夸张第六字的长音，显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生，用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗，比较准确地体现了平长仄短的声调，也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产，这是一个一举两得的诗教方式，值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产，是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中，我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法，以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏，是和近体诗的格律相适应的，完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵，是否分别列入“非遗”，还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新，同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

（作者单位：中华书局）