近代人物

中文名：潘伯鹰

出生日期：1904年

逝世日期：1966年

职业：书法名家

主要成就：书法、诗、小说

代表作品：《书法杂论》、《中国的书法》、《中国书法简论（增订本）》

潘伯鹰人物

潘伯鹰（1898-1966），安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，号凫公、有发翁、却曲翁，别署孤云。早年从吴闿生学习经史文词。国共和谈时，曾担任国方代表章士钊的秘书。建国后，曾任上海中国书法篆刻研究会副主任委员、同济大学教授。对文学颇有造诣，曾著小说多种，后潜心于诗词及书法。是近代书坛“二王”书风的积极追崇者之一。著有《中国的书法》、《中国书法简论》、《玄隐庐诗》等。

潘伯鹰人物生平

现代书法家、诗人、小说家。原名式，字伯鹰，号凫公、有发翁，别署孤云，以字行。生于癸卯十二月二十四日，公历为1904年2月9日。安徽怀宁人，久寓上海。

早年从桐城吴闿生学习经史文词，对文学颇有造诣。曾著小说《人海微澜》刊于天津《大公报》，风靡一时，又续著《隐刑》、《强魂》、《雅莹》、《残羽》和《蹇安五记》。《人海微澜》后改编为**，名《春水情波》。后工诗，喜以新题材用旧形式出之，有《玄隐庐诗集》，吴宓采之入《空轩诗话》。曾被诬入狱，著《南冠草》。后潜心诗词与书学。

1949年后供职于上海图书馆。1961年任上海中国书法篆刻研究会副主任委员兼秘书长。书法涉猎面广，尤得力于王羲之、褚遂良、赵孟頫。擅楷书、行草，有自己风貌。用笔刚毅凝重，妙在巧拙互用。小楷亦有清婉宏宽气。书学主张正草并进，碑帖兼学，以为这样可以相互得到补益，而最高境地当于字外求之。其生平艺事，有人加以评次，为一书法，二诗，三文，四小说，五鉴赏。论著有《书法杂论》、《中国的书法》、《中国书法简论》，作品出版有《潘伯鹰行草墨迹》等。

民国间私淑著名学者章士钊。建国后任教同济大学和上海音乐学院，在上海市文物管理委员会和鉴定名家谢稚柳共事。因得陈毅赏擢，在上海市 任参事，与学者书家沈尹默等共同筹创上海中国书法篆刻研究会。

潘伯鹰性格

潘伯鹰谓之名士，自然要提到潘伯鹰的孤傲狂狷，《近代艺林品藻录》就曾将潘伯鹰的“孤高不群”与沈尹默的“蔼蔼谦谦”相比对。对于一般文人必不可少的文房用具，潘伯鹰却考究至极，除常用毫管以外，还屡用竹笔作字，以求异趣；墨则从不用墨汁，晚年特别钟爱胡开文；笺纸多用自印的“玄隐庐”、“饮河社”纹纸及朵云轩精印的名家水印墨迹花笺；至于印章，非出自名家之手者不用，最喜用也最常用的便是乔大壮、蒋维崧两人镌刻之印，潘伯鹰认为只有乔、蒋所治之印方能与自己的书法匹俦。1949年以后，潘伯鹰在上海创建私人书室，取名“隋经堂”，据传他为了避免外界闲杂人等的干扰，曾在此张字一幅：“不读五千卷书者，不得入此室”，以致后来“隋经堂”成为饱学之士的会聚之所，是当时的“文化沙龙”和名流会聚之所的代名词。而问访朋友时，若主人开门稍显迟缓，即能引起他大怒。现代篆刻大师陈巨来回忆旧友时，曾将潘伯鹰列为“十大狂人”之一：“他为人作书写扇，总是作伯鹰为某某书，已名高高在前者，亦狂态耳。”有着“补白大王”之誉的掌故大家郑逸梅在其笔记《艺林散叶》中也载：“潘伯鹰有狂人之号，有以所刊之诗集贻彼者，往往鄙薄之，或垫砚，或揩笔。”对待一般俗子，如此当然无妨；而对待一些才识超群的友善之朋，潘伯鹰却十分敦诚谦恭，如他最尊沈尹默，曾为杨世骥《文苑谈往》、潘受《海外庐诗》等亲作序言，更为乔大壮作传等等。潘伯鹰早年在沈阳大学、中法大学和暨南大学任职，其妻周竞中即是他当时的学生，熟谙译事。周竞中过世后，潘伯鹰曾一度追求一女画家而不遗余力，以致在书画界闹出不少笑话，后来得以娶章士钊义女张荷君为妻。陈巨来他在《安持人物琐忆》中记言：“……访潘氏，直趋卧室，见他已横卧床头，云正从华东医院回家未久也，仍豪谈为乐。并介见其妻张夫人，貌亦楚楚，而 特甚。余领会潘得病所在矣，以一年老之翁，而当如虎之年之娇妻，安得不病乎。”陈巨来虽为戏谑之语，确也道出潘伯鹰爱美之心。

潘伯鹰作品及特色

《大字阴符经》传为唐·褚遂良书，楷书真迹，九十六行，四百六十一字。昔人评此贴“笔力雄瞻，气势古淡”。潘氏学褚功夫极深，穷源竟委，遍临褚遂良诸贴。其所临《阴符经》形神兼备，深得其神理。此是其临写的第九通，在忠实原作的前提下，融入了自己的理解和体会，因此较原贴更加平易近人，并揭示了褚书的特点、规律，为后学示范了临写的途径，真可谓是金针度人。

潘伯鹰是举世公认的书法名家。坊间论及潘书，多言他是“二王书风的积极追慕者”。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致；

潘伯鹰书法作品

但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰曾有诗自言：“我曾祖习《龙藏寺》，因识河南所结字”（《奉赠沈参议》），正是由于他长期浸*魏隋碑书，而生发联系到褚字放大了王右军书中隶味的特点，以致于后来长期宗褚，曾苦临过褚遂良早期的《伊阙佛龛碑》及《孟法师碑》。当然，对于褚遂良的书法，潘伯鹰只是通过临习而达到从字中领悟其内在功力的效果，并非流于表面书势和体态的模仿，故而能入更能出，诚如谢稚柳评价的那样：“师法河南，取其绰约，而舍其妩媚”。其实，潘伯鹰作为文坛的多面手，一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求“字外精神”，这些说法大多见于他的《中国的书法》和《中国书法简论》两种著作中，早已被好书、识书者奉为圭臬。而其旧体诗造诣更深，颇得唐宋之人风神，深为诸名家所激赏。潘诗最为可观之处是其能将经历之盛毕现于诗中，悲悯之心尤其深重，观人于微、观物于屑、观世于细，故能成就其体。中山大学徐晋如博士在读《玄隐庐诗》后，叹而评之云：“凫公才气、句法均近东坡，早岁七古，置入眉山集中，不辨楮叶。复以遭际之酷，远过长公，所作尤能摇荡性情……中年颇参庄释，心事渐归平澹，而世变愈亟，辄发以幽回要眇之诗……诗境晚益苍，颉颃元亮。”堪称识璧者言。

潘伯鹰皖江名士

早在20世纪30年代，天津《大公报》曾连载过一部作者署名为“凫公”的小说《人海微澜》，多叙都市男女恋情和知识分子的情感。当时境况，我辈不得而知，但据旧人追忆，皆云风靡一时，影响甚巨，时清华大学教授吴宓推为当世说部第一，并列为学生必读书目。后来由导演郑正秋于1933年将其搬上银幕（易名《春水情波》，胡蝶主演），更掀刮起一阵不小的风潮。虽然后来陆续发表的《隐刑》、《生还》、《稚莹》、《残羽》等著更让作者凫公声名鹊起，但是人们竟一直对他知之绝少。直到抗战以后，文坛圈内的人才逐渐了解到，这个擅写小说的“凫公”就是皖江名士潘伯鹰。>潘伯鹰不但文名卓著，且颇具社会活动才干。1931年，潘伯鹰曾被逮捕入狱数月，亏得萧叔絅与章士钊等奋力营救得脱。抗战期间，潘伯鹰在重庆发起并主持“饮河诗社”，主编诗社的会刊一百余期，以此为阵地，团结了一大批文士名家。

1964年，陈巨来再去看望潘时，潘已因为罕见的肝炎病毒转腹水而屡入华东医院，当时“神志颓然”地对他说：“在此，虽号称最高级医院，但区区小官耳，不过初出道少年诊病而已，而且清规戒律太多，急欲归家了。”一代才识高卓之士，为病痛困扰而难以舒缓，不免令人生憾。1966年5月，潘伯鹰在弥留达两个月之久后病逝。

王长水

王长水，1939年2月4日出生，字源泉，号鲁痴，山东德州齐河人，1965年毕业于山东大学中文系。山东大学教授（新中国首位书法学教授），硕士生导师，中国书协会员。曾任山东东方艺术院院长，山东高校书画协会副主席，山东省书法教育委员会副理事长，山东老年书画研究会常务副会长及艺术指导委员会主任，山东东方艺术院书画艺术委员会艺术顾问等。自上世纪60年代起受业于蒋维崧、陆侃如、萧涤非等教授，90年代初专职书法教育，成为新中国首位书法学教授。四十六年来一直追随蒋先生，进行文字学和书法学的学习、教学、研究及创作，待人诚恳，胸怀坦荡，不图虚名，严于律己。深得蒋先生及多位书界大师之赞扬。著述颇丰，见解独到；书法“朴实、豪放、旷达”。

曾任山东东方艺术院院长，山东高校书画协会副主席，山东省书法教育委员会副理事长，山东老年书画研究会常务副会长及艺术指导委员会主任，山东东方艺术院书画艺术委员会艺术顾问等。

中文名：王长水

外文名：WangChangshui

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东德州齐河

出生日期：1939年2月4日

职业：教师、书法家

毕业院校：山东大学

主要成就：原国家教委人文社会科学艺术学类评委

主要成就：原国家教委职称评审委员会委员

中国甲骨文书法研究会名誉会长

获台湾文学作家协会“第十七届文学奖张书法奖”

代表作品：《王长水书法选》，《王长水书迹》，《王长水甲骨文书法风韵》，《王长水汉字篆书墨迹》等

职称：教授、硕士生导师

职务：山东大学东方书画艺术研究院院长

人物经历

1939年2月4日，出生于一个十一口人的和睦大家庭。

1948年家乡解放任儿童团团长。同年入小学学习；三年级时随王景和先生练习赵体书法。

1954年考取齐河一中。

1957年考取山东省实验中学。

1960年报考山东大学中文系新闻专修科；因作文用毛笔书写，被山东大学校长成仿吾先生发现后特批，破格录取为山东大学中文系本科生。

1965年毕业留校任教，随后即分配至山东荣成参加“社教”，

1966年5月加入中国***，同年6月调回山大。

1976年参与山大中文系现代文学组鲁迅著作的编写工作。

1978年参与编写《中国现代文学史》。同年被评为讲师。

1979年参与编写《中国现代小说史》。

1985年被评为副教授。

1985—1986年为“美国了解中国”学习班，上书法选修课。

1989年山东大学书画院成立，蒋维崧任会长，王长水任副秘书长，此后第二第三届选为副院长、常务副院长。

1990年被中国书协批准为中国书法家协会会员。同年任山东高校书法家协会副主席。

1992年任山东书法教育研究会副理事长。1992年12月山东大学成立东方书画艺术研究院，蒋维崧任名誉院长，王长水任院长。

1993年7月，在日本举办蒋维崧王长水书法展并讲学。同年王长水被选为山东省书协常务理事，山东省书法教育研究会副理事长。山东美术出版社出版《王长水书法艺术》。

1994年获台湾文学作家协会“第十七届文学奖张书法奖”。同年被评为文学与书法教授。

1995年出版《中国碑帖经典》。

1996年11月在中国美术馆举办“王长水书法展”，时任全国人大副主席王光英、文联主席高占祥等参观展览，人民日报、文汇报、中央电视台等多家媒体予以报道。

1997年，山东大学校长、著名数学家潘承洞教授题词：“王长水书法艺术是当今书坛的光荣，更是山东大学的光荣”。

1998年3月任原国家教委人文社会科学艺术学类评委。

1999年9月9日由山东大学和山东书协主办在山东省博物馆举办“王长水书法展”。

2000年2月，应德国巴伐利亚州政府和赛德尔基金会邀请，中华人民共和国文化部推荐并批准，王长水作为中国代表参加了慕尼黑第52届国际手工博览会，举办了“王长水传统书法艺术展”，并进行了书法表演。这是慕尼黑国际博览会第一次安排中国传统书法绘画艺术参展。时任山东大学校长吴富恒在展览序言中称：“王长水是当代中国综合性大学中的第一位书法教授，研究生导师，是著名的中国书法艺术家”。博览会总指挥尼可先生称赞王长水，“我们请来了中国最优秀的书法家。他的书法对启迪我们的思维方式有很大的帮助，为博览会增添了光彩”。

2003年7月，在山东省图书馆举办“王长水师生书法展”。

2004年9月任山东省老年书画研究会常务副会长、艺术指导委员会主任。

2007年被原国家教委聘为职称评审委员会委员。

2007年7月，《王长水书法选》由上海美术出版社出版，8月《大众日报》刊发魏启厚、陈梗桥文章《根植沃土枝繁叶茂——写在出版之际》。

2010年5月，《王长水书迹》由香港紫荆出版社出版。7月，《当代书画研究——中国书法大家》由长城出版社推出了张海、王长水、沈鹏专辑。10月，《中华文化画报》刊载谢庆立评论文章《植根传统情趣盎然——评王长水教授的书法艺术》一文。

2011年，为庆祝山东大学建校110周年，由山东大学主办的王长水教授书法展于2011年10月12日在山东省图书馆开幕。本应10月19日撤展，但应观众要求20日又在大明湖美术馆展出，至11月1日结束。12月，《中国艺术鉴藏》杂志出版《王长水甲骨文书法风韵》特刊。

2012年12月24日由中国甲骨文书法研究会决定聘请王长水先生为名誉会长。

2013年6月被聘为中国艺术研究院书法研究员，10月《王长水汉字篆书墨迹》出版，12月山东老年书画研究院编辑、中国文化出版社出版的《山东老年书画名家作品集》，收王长水先生五幅作品。

主要贡献

王长水曾多次参加全国性的书学讨论会和书展，在山东美术馆、山东省博物馆、中国美术馆等多次举办个展。1993年应日本德岛大学邀请在德岛举办蒋维崧、王长水书展及讲学活动。2002年应德国巴伐利亚政府和赛德尔基金邀请，参加第52届慕尼黑国际博览会举办王长水书展等。新华每日电讯、中国新闻、人民日报、人民日报海外版、中国文化报、中国青年报、文汇报、大众日报、日本读者新闻、德国柏林日报等报纸，中央电视台1频道、5频道、8频道、教育频道，山东电视台，日本四国电视台、德国巴伐利亚州电视台等等都对王长水的书法做过报道和评论。2007年由上海人民美术出版社出版、蒋维崧题签《王长水书法选》，2010年五月由香港紫荆出版社出版、饶宗颐题签《王长水书迹》，《当代书画研究》也于2011年依次推出张海、王长水、沈鹏三位书法家，庆山大110华诞王长水教授书法展于2011年10月12日至10月18日在山东省图书馆隆重举行。

王长水自幼酷爱书法，几十年来悉心钻研，勤学苦练，深深陶醉于书法艺术的醇美之中。他擅长写行、草，潜心研究甲骨文、金文、帛书等古文字数十年，细观其笔风墨神，自然而清新，豪放而委婉，凝重而灵动，柔中有刚、静中有动，展悦心之和美、吐动魄之大气。

获奖记录

获台湾文学作家协会“第十七届文学奖张书法奖”。

书法赏鉴

尊师重承

王长水书法最初得益于小学时期的老师王景和先生。这位老师尊崇“二王”，擅写赵体，使王长水受益匪浅。1960年，他报考了山东大学中文系新闻专修科，用毛笔书写的语文答卷引起了当时任山大校长的成仿吾的注意。经校长建议，他被破格录取为中文系学生。山大名师云集，藏齐鲁文化之深厚底蕴，素以文史见长。王长水于此耳濡目染，体悟日深，自成气韵之于腕底，流之于笔端；更从恩师蒋维崧先生的言传身教中领悟到学书、做人的真谛。

良好的师承使王长水非常看重学问境界与艺术素养的积累，随着学艺的长进，他更加追求一种笔墨趣味及存留在文人内心的书卷性格。王长水在流畅妍美的行笔中，完成法度与情感分寸适宜的把握，以“情驰神纵，超逸悠游，临事制宜，从意适变”获得“风行雨散，润色开花”般自然情趣和活泼生机。

金、帛创新之美

学界对帛书书法研究比较单薄，王长水借助现有资料，追踪最新出土发现，对汉代帛书研究较早，用力较勤，并受马王堆汉墓出土帛书影响较深王长水撷取帛书的绵绵神韵，融入行、草、隶书的元素，字的结构偏长方体，点线呼应，回环畅达，疏疏朗朗，尽显端庄灵动。他的用笔师法传统但不拘泥于传统，因此少了古代帛书的呆滞，多了些现代书者的灵巧。除此之外，王长水对金文的研究同样富有创造精神。唐代李邕曾有“学我者死，似我者俗”之语，王长水深谙此理，他的金文书法面貌在蒋维崧先生的清丽雅逸风格之上，追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界，别有风味。在此基础之上，其书法更是既有传统文化底蕴，又具有现代审美精神，体现出充沛的才情和潇洒的气质：临纸下笔挥洒自如，点画精到，既重师承法度，又不妨碍感情流露，可至道法自然之境界。

致力甲骨研究

2011年王长水潜心创作百余幅甲骨文新作并集结出版《王长水甲骨文书法风韵》一书。另外，学院派名家丛书《当代书画研究》也于2011年依次推出张海、王长水、沈鹏三位书法家，让我们充分领略其书法气韵、笔墨精髓。王长水学习甲骨文可以追溯至大学时期接受古文字课程之时。当时他任班中的课代表，勤勉力学，颇多收益。大学毕业留校任教后，他亦下工夫到山大图书馆寻找和临写过多种甲骨文拓片，竭力收集相关资料；从事书法教学工作时更以李圃先生编写的《甲骨文选读》为教材，亲力指导研究生学习，师徒共修。王长水与甲骨文有着不解之缘，更希望为艺术传承尽到自己的责任。如他所言：“目前出土的甲骨文文字资料是百年来最为丰富的，将甲骨文书法规范化和艺术化的任务迫在眉睫，我们要尽自己的力量，让老树新花再现华彩，优秀的文化薪火相传。”

品高韵新

清代朱和羹《临池心解》说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一划，自有清刚雅正之气。”书法本是“一技”王长水更是把它当做“大道”来追求。人品既殊，性情亦异。他的书法以“品高”为追求，下笔妍雅、不落尘俗，更能于平实之中寓深永之致。他将独立的人格追求融于行草，充分发挥毛笔在宣纸上的书写特征；用现代学者的审美眼光，发觉古文字的内蕴之美，使它们向现代转型。王长水身上具备了甘于寂寞，孜孜不倦的精神，也正是这种精神，使他确立了富有自我特色的艺术品质。

贵能深造求其通——读王长水教授书法集有感

作者：周来祥

王长水教授早年就读于山东大学中文系，曾是我的学生，论文学、美学，我略有所长，但论及书道墨艺，以长水之造诣，亦可以为吾之师矣。以吾之短道长水之长，实难胜任。

长水自幼酷爱书法，远师晋唐二王，近师蒋维崧先生，潜心钻研，勤学苦练，日有精进，兼擅篆、隶、行、草，尤长于行草。细观其笔风墨神，自然而清新，豪放而委婉，凝重而灵动，柔中带刚、静中含动，展悦心之和美、吐动魄之大气，实熔铸百家而成一己之体。

谈长水的书法就不能不谈长水的为人，清代朱和羹《临池心解》说："书学不过一技耳，然立品是第一关头，品高者，一点一画，自有清高雅正之气"。书法之道本是"小技"，长水却把它当做"大道"来追求。人品既殊，性情亦异，长水是本色之人，无忧无嗔，无世故气，也无矜持气，常常让人感觉出"胸中洒落如光风霁月"。所以，长水的书法以"品高"为追求，下笔妍雅、不落尘俗自不待言，更能于平实中寓深永之致。上世纪六十年代，长水毕业后又长期执教于中文系。山大素以文史见长，名师云集，大家林立，中华文化源远流长，齐鲁文化底蕴深厚，长水于此间耳濡目染，体悟日深，胸襟逾阔，境界益高，运之于腕底，流之于笔端，雅致俊逸之容，豪爽开朗之情，俨然书中之长水矣！"书如其人"，信斯言也。

一个人的境界常常就是其艺术上的境界。中国书法艺术的境界是一个深奥的话题，就一位书家而言，其禀赋、思想、精神、学识等，都可以印证于笔底风光之中，构成其文化人格气韵，即可以境界视之；能秉承传统而不相类、不俗似，有追求的书家常常就可以别具一番风貌，独呈一种境界。蒋维崧先生曾经与长水谈到唐代李邕所言"学我者死，似我者俗"一语的精辟，鼓励长水走自己的艺术道路。对此，长水是有深刻认识的。长水写金文首先得益于蒋先生的教诲，不仅师其法，更学习蒋先生的创造精神，因而他的金文书法面貌在蒋先生清丽雅逸的风格上，更追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界，别有风味。

长水的行草书在书法界享有盛誉，这与他的学者身份是十分相宜的。长水崇尚晋元书风，正是追求一种笔墨趣味及留存在文人内心的书卷性格，在行草书妍美流便的行笔中，他也在完成对法度与情感适宜分寸的把握，所谓"情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便"（唐张怀_《书议》），从而获得"风行雨散，润色开花"般的天然情趣和活泼生机。所以，长水的行草书无论清丽还是浑厚，无论精巧还是奔放，也无论流畅无羁还是深沉凝练，写来都潇洒自然，"无意于佳乃佳"颇得晋元书风个中三味。

我与长水相识相知已经四十余年，时光的流逝常让人感叹情意的珍贵。如今，长水已是年近古稀的人了，但对于一位艺术家而言，却是当打之年。中国艺术历来讲究大器晚成，就长水的才情、学养与勤奋而言，其艺术探求路程一定还很漫长。看长水书法，件件墨宝如妍花竞放、正当盛时，书道无止境，前峰更辉煌，祝长水奔向新的高峰。

一个书家成长的例证

作者：魏启后陈梗桥

知道《王长水书法选集》即将付梓，非常高兴。这本书的问世，无论对作者，还是对出版界、书法界，都是一件值得庆贺的事情。

一位书家的成长，需要多方面的因素。

植根要正。王长水先生，1960年考入山东大学中文系，毕业后留校任教。长期以来，在一种良好的氛围中，接受正规的中国传统文化的教育。书法的学习，只是其中的一个组成部分。根深叶茂，是一个规律。

师从要高。古人提倡“取法乎上”，完全正确。长水先生师从著名学者、书家蒋维崧先生，是一大幸事。蒋先生治学谨严，眼界高远，同时，技法精到。长水先生得以虚实并举，免走弯路。正可谓“严师出高徒”。

取材要精。蒋先生晚年一直在注意并吸收考古学界的新发现、新成果。长水先生也在努力学习蒋先生这种精益求精的精神，广泛涉猎与精当选取，去伪存真，去粗取精，使自己的作品时有新意。

用功要勤。学习书法是一个异常吃功夫的过程，不能着急，不能取巧，不能自欺欺人，而只能循序渐进，水到渠成。长水先生多年来，尤其近些年来，潜心用功，孜孜不倦，数量与质量均有骄人的成绩。

《王长水书法选》，便是他近年来书艺的回顾小结。这本书，不仅供人欣赏艺术，而且为书家的成长提供了一个例证，一定会给广大读者带来许多有益的启发。

2007年5月1日于济南

王长水先生书学观点

当代书法，需要励精图治，应从我做起，从每个人做起，更应从娃娃的教育做起。

我们的时代需要书法大家，更需要书法鉴赏大家，最需要的是真正的批评大家。

书法艺术是中国文化的瑰宝，凡是热爱书法的人都是我的朋友，凡是对书法做出贡献的人，都应受到人们的敬仰；凡是对书法亵渎或把它引向邪路的人，都应受到人们的批评和历史的惩罚。

中国书法艺术能否走向世界，被世界公认它是一门科学艺术，虽很遥远，但不是不可能的。真正的艺术是不分国界的。但某门艺术的产生，都有其产生的土壤和条件，中国书法艺术是中国文化的瑰宝，有着中国华民族的文化传统，有着中国人特有的艺术魅力。但当今中国书法的魅力越来越与文人远离，书法的文化韵味越来越少，官为本位，名为本位的的思想泛滥，真正在书法上下苦功夫的人太少了，当代书法艺术怎能走向世界？

我们的书法艺术是应该继承古代的优秀传统是毫无疑问的，但如何创造书法艺术的今天和明天，缺乏认真思考。

中国艺术要走向世界，关毽在于改变我们固步自封的观念。看看外国的文明，看看外国的艺术；看看外国古代文化，再看看现代科技的发展，我们不能不令人钦佩。世界文明的发展，关键在于民主和科学。真正的民主和科学，是经过百年、千年地与专制和愚昧英勇斗争而取得的。艺术的发展也不是靠官为本位，也不是民为本位；也不能靠老祖宗的丰功，也不是借外来的势力，而是靠我们的文化素养的提高和文化的积淀，靠我们一代人和下一代人的自强自立，努力创造美好的艺术环境，创造自立于世界艺术之林的作品。我们不能急功近利，为子孙后代书法艺术的繁荣，鞠躬尽瘁！

凡修建个人纪念馆，设立某些名目的基金，首先要有纪检部门和税务部门的审计，审计后方可建立，防止那些贪官污吏有个钱就为自己树碑立传。如果让他们得逞，那是当代人的耻辱！

我从“无字书”中，明白了书法与人生；知道了书法与历史；明白了书法的伟大与渺小；知道了书法的光荣与耻辱读来读去，我似乎懂得了我们不能再以“传统”的阿Q精神来衡量书法的历史。因为阿Q只知道过时的“老子”与未时的“儿子”，却不知道自己的可怜的处境，这处境就是稀里胡涂地被送上了断头台。我们现代书法的处境是什么？处境是近百年来文化历史屡遭破坏，造成了文化上的长期断代和阻隔，书法赖以生存的环境，特别是文化根基“如同釜底抽薪”。没有根基的书法，就像是“一碟绿豆芽”，怎能使它成长壮大？怎能与历史的任何朝代相比？就是与我们的邻国日本和韩国也无法相比。日本和韩国早已经历了“实用书法”的消亡，现在纯以“艺术的书法”，走在世界的前列。我们不能拔着自己的头发与别人比高低。日本的书道教育健全，人才辈出；韩国的书艺也不甘落后，书家一个又一个地出现。我们的书法艺术与日本和韩国的差距，恐怕不只是七年八年，比我们想象的可能还要长一些。我们不能只看到改革开放以来热热闹闹的“书法热”的这一面，却没看到严峻的“书法危机”的那一面。“热”得快，“冷”得也快。我们不能刚刚吃了几天的“白馒头”，就忘乎所以起来，如果那样的话不是无知，就是健忘。我本不能像柏扬先生说的那样，“不为君王唱赞歌，只为苍生说人话”，我只能对处于书法悬崖边上的朋友们，中肯地说上一句：假若我们还不想掉下去的话，反思，乃是救助中国现代书法的一剂良药！

人生是什么？人生是一种责任。我们对书法的责任，是让书法沿着健康的路子成长，让书法一代一代承传下去。我虽以“自娱春睡美，自乐黑白间”为座右铭，但“自娱”与苏东坡的“春睡美”联在一起，就有一种“无畏”的感觉；“自乐”在黑夜与白天之间，虽只有“一刹那”，但那是我抚慰我的伤口和做好明天工作的准备时刻。我虽有勇气，但也很少信心，因为我不是那种力挽狂澜的人物。

理论要创新，我们既要反对泥古不化的守旧思想，也要反对超越时代的所谓“创新”。每个时代有每个时代的理论需求，如果抛开现代人的需求去创什么超时代的书法理论，那只能是一种幻想。我不否认意识形态对社会的反作用，可得首先看看书法有无力量去影响社会、改革社会，力量的大小与影响的程度是成正比的。

书法批评的自由性，主要表现在对传统书学的随意否定，对现代某些人的书法和理论的恭维和盲目吹捧上。我们认为传统的书法和理论有糟粕也有精华，现代的书法和理论也有优点和缺点，都必须进行认真分析之后再去评价。可十年来在书法批评中有一股反传统的潮流在作祟，他们反传统的过去，也反传统的现在，他们是艺术的虚无主义者，与以上超时代的书法理论又是一脉相承的。在书法实践中，抛弃传统的书法，出现了模仿日本少字派书法，有追求绘画书法，有的探索潜意识的线条，这样的书法混同一些劣等的自造书法在社会上泛滥，吹捧、恭维之声又甚嚣尘上，什么书法精品、当代名家，无一贬词。这不仅表现了批评的随意性，而且表现了批评者本身的幼稚，在书法界似乎没有是非标准和审美原则可言。所以理论界的志士仁人大声疾呼“书法也要有批评”，这正是书法界的希望所在。我们现在真正需要有几个坚实的、明白的、真懂得艺术的批评家。有真切的批评，才能有真正书法艺术的新生。也如鲁迅所说：“文艺必须有批评；批评如果不对了，就得用批评来抗争，这才能够使文艺和批评一同前进，如果一律掩住嘴，算是文坛已经干净，那所得的结果倒是要相反的。”我们热切盼望正直、诚恳的批评家，不需要那种阿谀、庸俗、浅薄的批评家。

学习书法如同做人，待人以诚，处事以公，遇事学会忍。学习书法不求闻达，只求艺进。我很欣赏古人的一副对联：乾坤容我静，名利任人忙。只要不求名利，乾坤也许会让我静下心来研究书法。

学习书法的宗旨，重要一点就是要“抢救”中国文化遗产。现在书法的实用性越来越少，而中国人的书艺水平，从全局看也许越来越差。没有对书法艺术的献身精神，书法也许会在人们一片“赞扬声中”逐渐消亡。

当代书法需要励精图治，首先要反对社会舆论的浮夸风。不切实际的吹捧，不仅害了本人，更害了书法界的实事求是的风气。书法界的良好风气，应该从我做起，从每一个人做起。经过几代人的努力，中国书法也许能重铸辉煌。

雷沛鸿（1888—1967），字宾南，广西南宁津头村人。

雷沛鸿是我国近现代伟大的教育革新家、教育思想家，系马万里的妹夫（马万里胞妹马清和的丈夫）。1907年加入同盟会；1910年参加广州新军起义；1911年参加广州黄花岗起义；1919年赴美国到哈佛大学留学，获哈佛大学博士学位后回国，到桂林任广西同盟会机关报《南风报》编辑；辛亥革命爆发后回南宁，争取陆荣廷响应，宣布广西独立。后历任广西省公署教育科长、广东甲种工业学校校长、上海法政大学经济系主任、广西省政府委员兼教育厅长。蒋介石叛变革命后出国考察教育。后五任广西省教育厅长，创办广西普及国民基础教育研究院和广西省立西江学院，曾出掌广西大学和广西教育科学研究所。1967年7月21日在广西逝世，终年79岁。

雷沛鸿在教育厅长任上，大力推行国民基础教育运动，创设国民中学制度，开展成人教育活动。中华人民共和国建立后历任中国致公党中央常委、致公党广西区委主任委员、自治区人民政府委员、自治区监察委员会副主任、全国政协委员、自治区政协副主席、自治区侨联主席、全国侨委委员等职。

著有《英宪精义》、《英国成人教育》、《丹麦成人教育》、《国民基础教育论丛》、《广西地方文化研究一得》等。

马万里在广西期间，为协助雷沛鸿发展广西地方基础教育事业做出了突出的贡献。初至广西，马万里在与黄宾虹举办联合画展之后，便接受了雷氏的邀请入广西普及国民基础教育研究院任教；抗战胜利后，又曾回广西在南宁、桂林、梧州等地举办画展为雷沛鸿筹办广西省立西江学院（现广西大学前身之一）募集建校资金，捐献书画作品两百余幅；其后为广西医学院（现广西医科大学，雷沛鸿当时任主要筹备委员）筹募建设院舍资金奔忙，先后义卖个人作品及藏作百余幅。 金默玉（1918年—2014年），女，原名爱新觉罗·显琦，1918年9月14日生于辽宁省旅顺市，系中国历史上最后一位格格，末代皇帝溥仪的侄女、川岛芳子的亲妹妹、马万里的第三任妻子。金默玉是清末八大亲王之一的肃亲王善耆最小的女儿，年仅3岁时父母双亡，由同父异母的三位姐姐抚养长大。

金默玉的父亲是爱新觉罗·善耆，清朝八大世袭亲王之一的第十世肃亲王。肃亲王有一个正妃、四个侧妃，一共生有38个子女，其中21个儿子、17个女儿。年龄最小的四侧妃，生了3个女儿：最大的叫原名爱新觉罗·显玗，汉化姓名叫金璧辉，她就是被称为“东方的玛塔·哈丽”的日本女间谍：川岛芳子 ；而最小的就是在旅顺出生的金默玉，满族姓名为爱新觉罗·显琦。

金默玉与马万里于1954年在北京经许麟庐介绍相识并结婚，开启了一段缠绵悱恻、纠结半生的悲恋。

金默玉于2014年5月26日病逝，享年95岁。 马培之（1820—1903），清代名医，字文植，以字行。江苏武进孟河镇人，孟河医派代表人物，被誉为“江南第一圣手”。他是现代著名书画篆刻艺术家、美术教育家马万里的曾祖父。 其祖上自明代马院判起即世代业医，培之自幼随其祖父名医马省三习医16年，尽得其学；后又博采王九峰、费伯雄等医家之说，融会贯通。他为晚清著名学者俞樾的治病经历，使其医名大噪；又应诏入宫为慈禧诊病，慈禧称赞他“脉理精细”，手书“务存精要”匾额，赐三品官，名震四方。孟河四大家中巢、丁两家的代表人物巢渭芳与丁甘仁皆受业于马培之；清末名医邓星伯亦是马氏门生。

马培之，讳文植，晚号退叟，清·武进之孟河人，生于嘉庆庚辰年（嘉庆二十五年，1820年），侨寓吴中瓣莲巷，光绪癸卯年卒（光绪廿九年，1903年）。其祖上自明代马院判起即世代业医，马自幼随其祖父名医马省三习医16年，尽得其学。后又博采王九峰、费伯雄等医家之说，融会贯通。马培之本姓蒋，因其祖先学医于马氏，遂从马姓。同、光时最负盛名。其为翰林院编修余鉴及晚清著名学者俞樾的治病经历，使其医誉更隆，名震大江南北。经江苏巡抚吴元炳推荐，于光绪六年（1880年）应诏入京为西太后（慈禧）治病。太后疾愈，遂赐御书“福”字及“务存精要”匾额各一，由此蜚声医坛，人称“徵君”。其医学为多学科，熔伤寒温病为一炉。马氏门生甚众，比较著名的传人有巢渭芳、丁甘仁、邓星伯、马伯藩、贺继衡等。

马氏对中医各科都有高深的造诣和成就，尤以外科见长。学术上推崇王氏全生派，同时亦能吸收正宗、心得两派之精华而发明之。其外科著作有《马评外科证治全生集》（亦即《外科证治全生集》）、《医略存真》、《外科传薪集》、《外科集腋》等，另其门人整理有《马氏医案》（即《马培之外科医案》）。 蒋维崧（1915—2006），字峻斋，当代著名文字语言学家、书法篆刻家。系马万里先生的表弟。1915年生于江苏常州，1938年毕业于南京中央大学（国立中央大学）中文系，历任中央大学助教，广西大学讲师，山东大学中文系副教授、教授。曾任山东大学中文系副主任、文史哲研究所副所长，山东省文史馆馆员、西泠印社顾问、中国训诂学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会主席等职。2001年受聘山东大学特聘教授，成为文学与新闻传播学院汉语言学专业文字学（含书法）博士生导师。与魏启后、陈左黄、高小岩、宗惟成一起被称为“山东五老”。

蒋维崧先生以文字学研究而闻名于世，同时又精于书法、篆刻，为世人所共仰。蒋维崧先生从教六十余年，曾主持《汉语大词典》山东编写组工作长达十年之久，为辞书编纂积累了重要经验。蒋维崧先生著有《汉字浅学》及语言文字学专著、论文多篇，近几年先后出版了《蒋维崧印存》、《蒋维崧临商周金文》、《蒋维崧书迹》、《蒋维崧书法集》等作品集，并于2003年向山东大学捐献书法作品六十余幅，供学校博物馆永久珍藏。 马慧先，别名佛慧，笔名天澈，号百花室主。1929年生，江苏武进人，当代著名画家。马慧先系国内外著名书画篆刻家马万里之女。自幼随父学画，得其真传，擅画花卉、仕女、草虫走兽。曾先后就读于桂林美专(现广西艺术学院前身)与中央美术学院。曾任广西工艺美术学会常务理事，南宁市第四、五届政协委员。现为中国老年书画研究会会员，中国中外名人文化研究会文化艺术委员会学术委员，马万里中国画艺术研究会会长，广西美术家协会会员，广西文史馆馆员，南宁市美术家协会顾问，南宁市文化艺术协会理事，南宁市老年书画研究会副会长。1990年因“为我国工艺美术事业的发展做出贡献”受到国家轻工业部嘉奖表彰。主要作品有《秋趣》、《天女散花》、《百花竞艳》、《十分春色》等。

马慧先画风清丽隽秀，继承其父万里先生雅俗共赏的小写意风格。其作品多为花鸟草木、走兽虫鱼，其中尤以紫藤、百花、葡萄、仕女题材最多。“其作品落墨洁净、设色妍雅，有乃父之风。”