关于环境设计中的装置艺术

　环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、装置艺术的概念及其独特性

　装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

　装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

　在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

　二、装置艺术的主题性

　《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

　三、装置艺术的实用性

　一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

　四、装置艺术的迷惑性

　为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

　在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

　五、装置艺术的感受性

　装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

　当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

　六、装置艺术的可参与性

　观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

　环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

　七、装置艺术的可变性

　装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

　总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

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展览展示空间设计的六大要素

展示设计的要素包含很多方面，通常我们做好一个展示设计要从创意、平面感、空间感、交通线、形式感、技术感六个方面来考虑。

大峡谷的小编今天就详细讲述如何做好展示设计的六大要素：

一、从创意开始

展示设计的开始必须创意在先。根据整体的风格思路进行创意，首先要考虑的是主体的造型、大小高度位置以及它和周围展厅的关系。另外其他道具设计制作与运作方式也必须在创意中有明确的体现。

二、平面感

平面感是指对展示艺术设计平面图纸审美和功能两个方面理性的感觉认识。它是三维空间设计认识的基础，也是施工的重要依据。展示空间的设计应先在展场环境的平面上作长、宽的平面考虑。

图为大峡谷集团制作展厅平面设

三、空间感

1、空间的分隔：可以采用明示的手法，如护栏、展柜、轻体隔墙、展台等，还可以采用不同的色彩、不同的材料、灯光的局部照射等来分隔。

图为大峡谷集团制作汉裕金谷展效果图

2、空间的节奏：人流的聚集、疏散、休息要做到张弛有度，视线到达的距离要远近变化有致。

3、空间的利用：展示设计空间是限定的，因此要充分地利用空间的四周及地面、天花板几个方面，还要注意利用相邻的展厅的空间，借用人家的空间来扩大自己的空间。

四、交通线

交通线分有序线和无序线。有序的线总有一条主线贯穿大厅，引导观众的参观路线，让人们完整地参观展台并留下深刻印象。

无序的线是一种较自由的动线，其好处是自由性强、互动性强，展台设计师可以用富有创意的展示设计手法来吸引观众的目光。

图为大峡谷集团制作汉裕金谷展厅流线图

五、形式感

任何展示设计艺术最终都要落实到视觉形式上，因此展示艺术的形式能否表达展品内容、设计定位准不准确、形式是否美观等是展示艺术设计形式所要求的基本内容。形式感有：和谐与对比、节奏与韵律、渐变与突变、对称与均衡等。

六、技术感

精湛的、物化的技术是可以欣赏的。巧妙的结构、精细的加工、新颖的材料等．都会给人带来一种美的享受。技术感要求严格的细节设汁、严格的材料选择和严格的施工。

以上就是展览展示空间设计的六大要素，大峡谷集团一直一览严格按照六大要素为客户量身定做展厅设计。

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展览展示设计是一项复杂的综合性工作，涉及范围为：建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面，展览展示设计最基本的先从美学开始，即设计，设计这一点做好了那么后续的工作就简单明了，展览展示的效果就能展示在大众面前，展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。展览展示设计可分为三大块：临时展示，临时展示包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案，长期展示，长期展示包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等，同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为，多媒体展览展示，多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生，适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内，展览展示设计，分类，展览的分类从不同的角度划分，类型也不一样，从性质上展览有贸易和消费两种，贸易展是为产业类举办的展览，展览的主要目的是交流信息、洽谈贸易，消费展是直接销售为目的，对工商业开放的展览是贸易性质的展览，对公众开放的展览是消费性质的展览。两种性质兼有的展览被称作是综合性展览。

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展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢？这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点

在很多的展览展示中设计是一项比较重视的工作，但是一般的展览展示都在利用一些展示道具来进行展览展示设计的一种形式，对于展览展示中的展示道具的布置是非常重要的，一个展览展示中空间设计和布置是非常主要的，展览展示的空间布置或者腾出更多的空间设计出完美的空间展示更是一个展览展示所需要的。

🏢根据品牌归类

空间的设计首先是根据品牌来进行归类，应该把比较类似的归类到一起。

🌇增加层次感

一个展示空间的层次感不能单一化，多增加一些画面来增加它的层次感。

🚶‍♂️制造空间度

空间的一定要为人们制造出组织性和来回走动时候的空间度。

👀视觉感官

在一个空间内视觉的感官是比较重要的，一个空间再利用一个墙面、或者一个比较大的展示品进行隔断，使得一个空间内成直线状态的一个墙面，是看不到展示的商品的。

🏗️节省空间

在节省空间同时归类商品的形式是不错的选择。

🌳增加雅致元素

在一个超大型的展览展示空间的设计和布置上，都会有很多的家庭设计步入其中，可以设计一个楼梯，草坪、水池、等等一些比较闲情雅致的东西设计在其中，更可以吸引到更多的顾客来参观和欣赏。

主要有以下几方面 采光照明对于展览馆建筑的重要性，除了负有屯集和保存展隽品的使命外,最重要的职查就是提供观众参观和研究。所以怎样才能使观众把展隽品看得正确而清楚,是个重要主题解决这个简题的主要关键就是它的采光。

良好的采光条件，采光口的形式应根据展品选定。现代大型展览厅的陈列室主要用人工照明。陈列方式要与照明方式统一考虑，对艺术品的照明应使光色成分接近天然光。对珍贵展品要有特殊的安全保卫措施。应考虑周密的消防措施。

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

关于展示设计的理解

[编辑本段]

展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢？这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」后，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点 。

商业空间设计和会展设计是其中的分支。

展览馆按面积的大小划分为大、中、小三个领域。

现在小型展览馆其实更受欢迎，因为它能更准确的传递产品信息，更能突出中心，主题性较强。一句话简述是“浓缩就是精华”。墨戈毕加在空间纬度跨越范围主要是从国家、地域、城市、地段、建筑进行；在时间纬度我们从过去、现在、未来进行；从内容上从自然、历史、文化、经济等方面进行只要确定了这些文脉的纬度，这就跨越了小型展览馆设计一大步。作出了一个大的分类之后，就是要对每个展区的设计进行布置。例如采光设计往往是展馆设计较为棘手的一个工序，一般的要求避免光线直射陈列品和产生眩光，采光口不占用或者少占用成列墙面。不采用人工灯光我们可采用自然光，自然光是唯一能形成建筑艺术的光。

在小型展览馆设计时墨戈会注意“场所精神”。“场所精神”意思就是一个人记忆的一种物体化好空间化，简而言之就是创造一个地方的认同感和归属感。设计师在小型展览馆设计的时候就需要营造这样的一个气氛，使设计从单一走向多元化。希望我的建议可以帮到你本文为您介绍下展览馆的设计规范： 基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。 房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。 设计要求： 布局合理，必须采用人工通风 。 展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。 展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。 此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点： 1采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其最大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。 2在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。 3重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。 4保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。1、和谐。

许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。 但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。

2、简洁。

展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。

展览馆的设计，一定要找专业的设计公司，以苏州水木清华设计营造有限公司为例，该公司具有建筑装饰设计甲级、 建筑装饰施工一级、 展览工程一级、 展览陈列工程设计与施工一体化一级、 建筑幕墙工程设计与施工二级、 建筑智能化工程专业承包二级、机电设备安装工程专业承包三级、 古建筑工程专业承包三级、博物馆设计甲级、博物馆施工壹级资质的高新技术企业。

更多问题请咨询水木清华客服！展览馆设计分为博物馆设计、规划馆设计、主题馆设计，但是每个展览馆的设计都有一个通用的公式。我们在设计展览馆的时候注意的就只有三点：空间布局、色彩搭配、主题鲜明。

1 无论在设计什么都好，空间布局是至关重要的，展品是展示空间的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，必须将现场空间的条件和展示内容结合起来考虑，不同的展示内容有其相对的展示空间。

2 色彩搭配也是展览馆设计的重中之重，在设计时我们要考虑产品是否与颜色相配合，以求达到一个和谐状态，没有排他性。要设计到颜色纯净，色调鲜明。这是现代设计对色彩的严格要求，同时我们还需考虑到参观者的感受，现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环境中就会越突出。

3 主题鲜明突出。主题是这个展馆的核心，这个部分做好了，就很容易让参观者简单直接的进入主题，也更能使他们驻足徘徊，主题的鲜明突出能够形象生动的展览馆特色。北京的话有个叫笔中的是做展览馆展厅之类的设计。之前找过它们做的还可以