写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：

1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：

1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

第一种：先写正文，标题及出处写在落款处

一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。

上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。最后三行小字落款，显得

第二种：先写标题出处，后写正文再落款

一般采用分段书写，可以有层次感。

按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。

第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上

这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。典型的如下图：

掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。

诗歌落款的正确格式

在学习、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是我整理的诗歌落款的正确格式，欢迎阅读与收藏。

诗歌落款的正确格式1

没有横着写毛笔字的，所以不知道格式。落款一般在右下方，包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。譬如壬辰书是壬辰年写作，下面应添置地点。还有用韵母代数的，譬如马日为文等等。

落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

扩展资料

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的`综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。

中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。

题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。

中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：

在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。

在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

诗歌落款的正确格式2

标题下一行正中间写朝代和作者。

问： 竖着写古诗的诗人用不用写朝代，格式是怎么写的啊？ 答： 写朝代呢，即是落款。

格式和落款的分类与方式如下：

落款的分类

（一）单款 亦称（下款），是作者自题款。

一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

（二）双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓。

2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老 师”、“校长”、“教授”等。

3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

这种纸张可用传统格式和现代格式均可的，都无大碍。

传统格式是从右往左开始写，自右向左，从上而下，上头齐平，下头不一定齐尾（可齐可不齐），无需标点；落款可长可短，视剩余空间而定，但上不可与正文齐平或高出，下不可与正文齐平或低出。最后一至二行落款钤章。

如果现代格式就横写，第一行写标题，第二行写作者，第三行顶格写正文，最后两行之内写落款。

扩展资料：

书法作品的两种格式

一、写成两行或三行

1、两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。

2、三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

二、居中写一行（少字数）

书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

参考资料：

-书法作品格式

1、写内容，由右到左 ，由上到下写 ，没有标点符号， 直接往下写， 写完后，另起一列 ，空一格；

2、内容写完后写诗名、作者、落款（用较小的字）， 后面空 一格，然后盖章 ，注意图章不要太大 ，章的大小和落款的字差不多。

竖幅书法的构图是，将宣纸折叠留一些上下（天地）左右（四邻）空白边，顶格开始写，落款时写上某某人的诗词，（如果是一段，则写上摘录某某诗词句），再写上时间，谁写的等。 如果一张纸写不下，可以在最后的几行用小的字体（与落款相似字体写完）。

具体如下： 中堂是竖行书写的长方形的作品常见形式。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐

注意：如果是有色纸 ，就先将图章盖在白纸上， 剪下， 然后粘上去，切忌作品不要太饱满 ，正文最后最好空半行（或列）的格子

扩展资料：

竖体字大多为古人所作，最适合汉语，古汉语，日语，韩语等方形汉子语言的书写，现在很少使用，多为书法家写书法的作品使用。

竖体字的格式：第一列（从右往左数，下不说明）空2格子或居中写标题，第二列开始写正文，（可空2格），最后一列落款，也可以印章等。

竖体字的好处：古代毛笔书法手离开纸张，所以书写很顺畅，但是现代钢笔，水笔字如果竖体的话容易被手抹到看不清，所以不容易写好。

竖体字几乎很少出现在简体字中，几乎都是用繁体字书写。

选中诗歌的全文，选择字体里面的倒三角，设置字符加宽一磅。

汉族古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。

汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗_”。唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。”明王鏊《震泽长语·官制》：“唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”

鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。

所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。

扩展资料：

中国古典诗歌是精练的和含蓄的。中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。

但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

参考资料：

-古诗