敦煌莫高窟壁画堪称世界一绝。人们一直期待从莫高窟北区找到关于壁画作者的千古谜底。甚至肯定地认为，莫高窟北区的很多洞窟是敦煌画师的住所。

但是来自北区洞窟的发现表明，这些洞窟是僧人居住修行或印制佛经的地方，这使得关于壁画作者的千古之谜更加扑朔迷离。

根据对敦煌壁画题记和敦煌文献的研究，大约只有10世纪左右的壁画画工有零星资料，而在4世纪至9世纪的壁画中，找不到关于作者的任何资料。

浩繁的敦煌文献和大量壁画题记中，有关壁画作者的题记和文献记载，总共只有40多条，有名有姓的壁画作者仅有平咄子等12人。

在开凿于元代的第三窟南北两壁，画着极其精美的千手千眼观音像，这两幅千手千眼观音像以线写形，以色显容，用遒劲有力的线条勾勒人物轮廓，轮廓内再淡施晕染，有些不施色彩却见肌肤，被公认为是敦煌壁画的极品。

千手千眼观音像壁画的落款为“甘州史小玉笔”，专家认为史小玉应该是甘肃张掖人，但史小玉很可能是艺名而非真名，至于其生平已经无从考证。

自元朝以后，千里河西逐渐失去了昔日的光彩。

菩萨

敦煌壁画等石窟艺术起源于印度，由于印度所处的南亚次大陆气候湿热，雨季漫长，这些因素都不利于修行；故此在很早期，印度人就选择了在冬暖夏凉的天然岩洞中起居打坐，锤炼自己的身心。这种建筑方法其后传至中国，而佛教将之发扬光大。

敦煌壁画等石窟艺术起源于印度，由于印度所处的南亚次大陆气候湿热，雨季漫长，这些因素都不利于修行；故此在很早期，印度人就选择了在冬暖夏凉的天然岩洞中起居打坐，锤炼自己的身心。这种建筑方法其后传至中国，而佛教将之发扬光大。

在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。 中国继承了这一传统，但裸体像已大为减少。

敦煌早期洞窟一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤 风化，隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。　

以壁画《反弹琵琶》为例，在敦煌壁画中，反弹琵琶飞天是佛及菩萨的侍从，其主要职能是“娱佛”。敦煌飞天总数接近6000身，每个时代的飞天都有鲜明的时代特征，从中可以看出外来飞天变身中国式飞天的发展轨迹。

☆ 亭亭如盖书签

东方密语的文创，材质：黄铜，设计理念来源于敦煌壁画元素，精美的华盖。

☆ 梵沙吟·绿荫蕊珠

敦煌研究院的文创，书签，材质：黄铜，烤漆工艺。据说，设计灵感来源于敦煌莫高窟初唐第322窟葡萄石榴纹藻井。

藻井，抬头才能发现的极致美。翠绿色与金**，低调中的奢华。

所以，这款书签当得起“至美敦煌”了。

☆ 绿水溶岚书签

东方密语的文创，材质：铜。

绿水溶岚书签，设计理念来源于安西榆林窟壁画，西夏第10窟的双凤平棋图案。别说，细细一看，还确实是双凤旋转飞舞，有点印象派的感觉，很美！

☆ 银宇笙书签

东方密语的文创，材质：黄铜。据说，设计理念来源于敦煌莫高窟五代第36窟·背光图案以及敦煌莫高窟初唐第329窟·托莲花飞天。

颜色很好看，绿色与金色搭配得极好。设计的艺术感很强，是一款第一眼觉得还行、第二眼以上就会爱上的书签。

敦煌壁画内容十分的丰富，画中主要有菩萨佛像以及一些人和故事，具有非常鲜明的时代特点，而且想象和夸张的成分比较多，非常富有生活的气息。另外，他当中运用了很多古印度以及民间的传说故事，加入在佛像或者是菩萨的身上，共有很多的画面，用不同的结构来叙述出来，甚至于长篇的连环画的模式，这在我国的故事化妆是非常少见的，可以说是从出生到出家之间的全部情节都已经描绘出来了。当然，敦煌壁画中的山水画也非常的多，内容形式也是多彩多样的，大多数是和故事融为一体，起到一定的陪衬作用，特别是一些青山绿水以及花鸟鱼虫非常的漂亮，融入了自然的风光，甚至有的是以山水为主体的单独的画面。

敦煌壁画是谁所创作的至今是一个谜团，一直无人知晓，根据有关的历史材料的记载，大约是在公元十世纪左右的人来进行创作的，但是真正有名有姓的并没有进行统计，所以一直到尽从来没有人知道这些话说是谁所创作的。可能是当时的时代所造成的，一些画师来到了敦煌这个地方，创作了敦煌壁画，当时的画作你埋在穷乡僻壤当中，甚至于很多人的名字一被人们所遗忘的长期如此，到底是谁所创作的就被世人所遗忘。也许正是这些没有留下名字的画室，才能创造出这么让人惊奇与留名的画作。

敦煌壁画大大小小有几十个冻库，但是去参观的时候不让进行拍照，这是由于对壁画的一种保护所造成的，有很多人甚至于欣赏不了壁画当中的作品，但是有很多人却称之为这是非常有意思的创造模式，所以只有带着一种欣赏的眼光去看这些艺术品，才能看出他非常唯美的一方面。

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出发啦！ 敦煌

敦煌壁画是北魏时期的。

敦煌壁画属于前朝北魏时期，莫高窟建于前朝时期，经历了16国，形成了巨大的规模，在西魏时期莫高窟进一步发展，到了北周时期达到成熟，唐朝时期最为壮大。莫高窟的题材非常多，有很多的故事，反映出很多的社会现象，由于历史原因，敦煌艺术在宋代时走向了衰落。

造型特色

敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说。俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。

从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

在长城之外的小绿洲沙漠上，以丝绸之路重镇敦煌的佛教圣地，以其独特的身份延续着传奇的历史和灿烂的文化，尤其是石窟崖群，位于山谷中横亘的千仞沙地上，依然以绚丽的色彩、壮丽的造型，为每一个游人讲述着尘封的记忆。

观察一下。你听说过多少关于敦煌壁画的故事？以莫高窟为代表的敦煌石窟艺术从一开始就达到了一个惊人的高峰。自公元366年创建以来，莫高窟已经连续开凿和建造了1000多年。到目前为止，已经保存了492个洞窟，2200多件彩塑和45000多平方米的壁画。其中，敦煌壁画中的故事画是以一屏或几十屏、几百屏为单位。佛经中的故事以单幅或连环画的形式绘制出来，情节完整、曲折、复杂。这些故事感人至深，具有浓郁的生活气息和诱人的魅力。陛下，王后的梦是您前几天在寺庙里祈祷的结果。上帝准备好了，王子从腋下被抱进了王后的子宫，这预示着这个孩子将是特别的。

一个英俊、伟大、主宰世界的王子将诞生！" 当王后听到这句话时，她的心里充满了喜悦，她能感觉到子宫里的婴儿的不安。国王把悲伤的脸变成了笑脸。他奖赏了主人，并期待着儿子的早日出生。如果你向天神求救，陛下的愿望就会得到满足。" 景范王听后大喜过望。散会后，立即命宫人准备祭品，把马车放出宫外，围了起来，向城南走去。

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