书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

用蓝色（准确说是靛青）跟当时的染色工艺水平有关。

与内容表达之类的关系不大，所谓的”色彩象征“推断更是牵强。（想想瓷器的纹饰？）

植物染料也是我国古代染色工艺的主流[1]，布料和纸张染色一般使用的也是植物染料，最常见的是用蓼蓝做成藏青或靛青染色[2]。

因为书籍装帧用的胶水（即化学合成类胶）是现代才出现的。

线装是明朝中叶出现于明朝中叶，其实更早时候的包背装、蝴蝶装、册页装（旋风装经折装都算是它的过度）才是主流。之所以你看到的都是线状，除了更易保存之外，跟明清时期书籍印刷数量大幅增长也有关。

[1]另外常见的还有：赤——茜草 红花 苏枋；黄——槐花 姜黄 栀子 黄檗；黑——五倍子、苏木等等，青赤黄白黑共同构成的中国原色称为「五色」，是中国传统色彩体系的根基。

[2]「终朝采蓝，不盈一詹。——《诗经•小雅•采蓝》」和「蓝，染青草也。《说文》」中所说的「蓝」，就是指的蓼蓝。

如果说起设计师你会想起谁呢？如果我说大文学家鲁迅是设计师你是否会有一丝惊讶呢？

我们在回顾鲁迅的一生时，可以发现鲁迅涉及领域十分广泛­——文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘等等。这为他奠定了十分厚实的艺术理论基础。

他在设计方面的作品那必然绕不开鲁迅给北大设计的校徽。这个校徽是鲁迅先生于1917年8月设计完成。其图案以篆体的“北大”二字构成一个圆形，便于制作圆形的徽章。巧妙的是：下面的“大”字像一个人，上面的“北”字又像两个人，这样就构成了“三人成众”的意象。又有如一人而背负二人之象，给人以“北大人肩负重任”的想象。无论从造型设计上来看，还是在立意上都十分精妙。

除了鲁迅给北大校徽的设计，鲁迅还有不少设计，例如鲁迅和钱韬孙共同设计我们国家的第一枚国徽，十二章是古代礼服的常见章纹。据《尚书·虞书·益稷》记载，十二章始于有虞氏之时，它将传说中舜帝时代的图形加以引用和发展，最终形成十二种特殊的章纹。于1913年2月发表，在相当一段时间内的钱币、旗帜上都使用了这一图案。据钱稻孙的回忆说，当时图案的设计虽不甚美善，但周树人的一手古文则为教育部诸人所赞叹。

鲁迅作为一个作家，他所出的书里装帧设计风格十分出色，即使放在今天的书籍装帧设计可以说也是丝毫不落下风。他一生设计了60多个书籍封面，个个典雅蕴藉，同时又极有时代感。除此之外鲁迅还是中国版画的奠基人。 他的书法实力也丝毫不差。鲁迅先生，真是一位天才！

中国图书发展史可分成三个时期，不同时期有着不同的书籍制度，即：汉代造纸发明前的竹帛并行时期，盛行简牍制度；汉至唐代为纸写本时期，盛行卷轴制度；唐代发明印刷术以后为印本书时期，盛行册页制度。所谓册页制，就是积累许多单页装订成为一册，因而我国古书装订制度也随之应运而生。我国册页装订制经历了以下几次变化：

　　1蝴蝶装，又称“蝶装”，其装订方法，是先将每一印页由书口向内对折，即把有字的纸面相对折起来，与后来的线装方式恰恰相反，然后将每一书页背面的中缝粘连在一张裹背纸上，再装上硬纸（有时用布或绫锦裱褙）作封面，便成一册书。其特点是版心向内，单边向外，使书心得以保护。

　　蝴蝶装虽然在保护图书方面有它自己的优点，但却给阅读带来了不便。由于书页都是单层的，纸较薄，印刷面容易粘连，阅读时往往是先见到纸背，而且读一页，必须连翻两页才能继续读下去，很不方便。于是就出现了包背装。

　　2包背装，大约起源于南宋后期。所谓包背装，即把书页背对背地正折起来，使文字面向外，把版口作为书口，将书页的两边粘在脊上，再用纸捻穿订，外加书衣绕背包裹。这种装订的方式，使页页文字相连，便于阅读。

　　3线装书，起源于明代中叶，是从包背装演变而来的。其装订方法，乃书页正折，文字向外，版心为书口，把包背装的整页封面换为两张半页的软封面，分置书身前后，把它连同书身一起打孔穿线订。讲究的线装，有时用绫、绢之类包起上下两角，称包角装。这主要是为了美观，也有护书作用，但在潮湿地区容易致霉生虫。线装书的优点，就是书本破旧了可以重装。

　　线装书的出现，是我国古代书籍装帧技术发展的最后阶段。直到现在，一些仿古铅印本和影印古书都还在应用这种装帧方法。清代中叶以后，我国逐渐采用了机械化的新式印刷术，随着印刷术的变化，产生了图书的平装和精装。