学习古籍保护与修复

栏目：古籍资讯发布：2023-10-11浏览：2收藏

学习古籍保护与修复,第1张

1北京市首都联合职工大学。（与国家图书馆合作，由国家图书馆员工亲自任课，具有丰富的实战经验和重大维修成果如四库全书，敦煌遗书，永乐大典等。培训一批技术性的人才，）

2金陵科技学院是全国第一所开设古籍修复本科专业的高校。

3上海工会管理职业学院文物鉴定与修复专业，《古籍装帧与修复技术》为主干课程，现为上海市市级精品课程。

4天津市艺术职业学院文物鉴定与修复专业与天津市古籍保护中心签署合作办学协议书，联手培养古籍修复专业人才。

但就我所知，就业情况不好。

古籍修复各派绝技

1：蜀派有绝技“借尸还魂”，可以把整个旧书纸更换，让原来的墨迹附着在新的纸张上。可以大大延长书的寿命，但是因为不符合现代修复要求修旧如旧，所以这项绝技已经随蜀派的消失而消失。

2：京派绝技“珠联璧合”，把纸放在锅里和天然碱性溶剂混合，加入颜色后熬成粥状，修补虫蛀的书籍没有任何痕迹，被行业里面成为珠联璧合，此项技艺随着纸浆修补书机的发明。已经继承和代替了古代技艺。是现在最流行的修复方法。

3：津派的绝技是“千波刀”，名如其艺，可以将纸随意劈成需要数量，而且保证原来的墨色、纸质。劈开后还能保证原来纸张厚度，即便是被劈开一千次依然可以如原来，不损伤纸张元气，犹如复制古书。在历史长河中因为此项技艺曾经多次险些外流，所以竹影法师弃艺后，因担心被书画作假人利用，将劈画工具、药物配方等都焚烧。因此津派随千波刀的消失而彻底消亡。现在有些书画修复师傅也会使用劈画，但是最多只能劈开2到5次，劈开后纸会薄，可以利用第2次托表弥补厚度，因为劈开后损伤书画严重，现在用的人也很少。与当年津派1千次都可以保证原来厚度和品质不可同日而语。根据现在书画界的研究，津派可能因为灵活掌握了“借尸还魂”和“珠联璧合”其中的奥妙所以创立了“千波刀”达到津派辉煌的顶峰。

4：杨派、苏派，两者相似度很高，但是在修复过程有明显的不同还是被分成不同的派别。其技艺的代表手法就是“浴火重生”，其手法与修复古画反铅，用白酒烧画方法相似。不同的是古籍修复是为了让纸章修旧如新。彻底消除霉菌而危害书籍的各种生物因素。

古籍修复浆糊

古籍修复里面浆糊被认为是首要机密。各门派不同配方比例不同。修复师傅很忌讳被问到浆糊如何调配。津派的竹影法师在06年时曾专门为北京年轻的古籍修复员，讲解过浆糊的使用。根据当时的场记配方如下。1：明矾，明矾的作用是防止墨迹晕染古代有些书籍印刷时油墨里面添加了面粉，而且明矾本身可以防止霉病。缺点是明矾可以让纸酸化脆弱。

2：蜂蜜：蜂蜜作用是为了降低纸张的膨胀系数，对于点镶、和补虫眼很有作用。也有防止油墨晕染的作用。缺点是延长浆糊风干时间、而且容易招虫子。

3：花椒、桂皮：作用是可以驱虫缺点是容易改变纸张颜色

4：白芨：这个增加粘性，缺点是以后再有人修复时不容易揭裱、北方天气干燥。加多后容易皱缩。天津艺术博物馆基本90%的画都是杨派修复，就有大量皱缩、崩裂等情况因为是按照南方浆糊配方加入过多白芨。所以在北方存放画面无法平整。

学艺术去哪留学，想要出国学艺术的童鞋们，普遍比较关心学校和专业排名问题，心中有个参考标准就是排名，排名越靠前就越可能成为心目中的理想院校。今天小编给大家整理了艺术留学备受关注的院校，感兴趣的小伙伴们可以详细了解一下哈。

艺术生留学，该如何选择院校？

1 氛围赞。如果你真的喜爱艺术，想要受良好的艺术氛围的熏陶，那么，你应该去top院校学习No1的专业。在这样的环境下，灵感会被源源不断的激发。

2 师资雄厚。顶尖的导师和一流的教学质量往往是top院校王牌专业的标配。

3 就业好。如果你是top院校王牌专业毕业的学生，他们会相应减少考核的时间，因为他们觉得，名校帮他们考核过了。艺术设计类院校的专业排名全球Number one名单

建筑设计：美国斯坦福大学建筑学院；

景观设计&城市设计：美国哈佛大学设计学院；

室内设计：美国普瑞特艺术学院；

珠宝设计：比利时皇家安特卫普艺术学院；

舞台美术设计（含戏剧服装设计）：美国耶鲁大学艺术学院；

交通工具设计：美国艺术中心设计学院；

车辆设计：英国考文垂大学；

家具设计&产品设计：美国罗德岛艺术设计学院；

皮革箱包鞋靴设计：英国伦敦时装学院、美国纽约时装学院；

服装设计：英国皇家艺术学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院；

纺织品设计：英国皇家艺术学院、英国切尔西艺术学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院；

视觉传达设计：美国罗德岛设计学院；

摄影&插画：美国纽约视觉艺术学院

交互设计&新媒体设计（数字媒体设计）：美国卡内基梅隆大学艺术设计学院；

特效设计：美国**学院；

**电视制作&电子游戏设计：美国南加州大学**艺术学院；

动画：加州大学洛杉矶分校、美国加州艺术学院（并列）；

奢侈品管理：法国高等经济商业学院；

陶瓷设计&玻璃设计：美国纽约州立阿尔弗雷德大学陶瓷学院；

古籍修复专业：意大利博洛尼亚大学、法国国立文化遗产学院；

下面小编详细介绍几所艺术生咨询最多的几个院校：

1纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。插画﹑设计和动画专业等都是全美专业排名第一。学校主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生发挥想象力，培养学生独特的个人艺术风格。此专业商业气息浓厚，毕业于此校的插画生就业率高。

2马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art

学校拥有近200年的历史，位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩。是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在美国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。学院致力于专业艺术家和设计师的教育。

3罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。

4艺术中心设计学院Art Center College of Design

是美国目前在设计上最具权威的学院，以现代设计为基础并与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。学校致力于培养学生技能并与行业紧密的接触，使之能够更好地进入行业工作，因此学生有机会在上学期就能接触未来的雇主和客户。

其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系等在全世界具有领先水平。插画专业为ACCD王牌专业并提供本科学位。

5普瑞特艺术学院Pratt Institute

是美国纽约市著名的艺术类院校之一，也是一所应用艺术型学校, 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，2015 QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第五，北美地区第四。

6谢尔丹学院

谢尔丹学院是一所加拿大著名的公立高等学院，建立于1967年，拥有17,000多名全日制学生和来自世界60多个国家和地区的2300多名国际留学生。被业内评价为动漫界的“哈佛”——计算机动漫专业世界排名第一，是动漫设计师的摇篮，曾经走出过无数名奥斯卡动画片和视觉特效获奖者和提名者。

7诺瓦艺术与设计大学

作为北美地区建校最早的艺术类大学，该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位，为世界各地培养了众多的知名艺术家，包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。

该校提供进入艺术领域的各个阶段的课程，包括艺术预科、本科、硕士、博士等所有阶段的学习，研究和创作课程。覆盖的领域分有艺术评论、艺术教育、工艺设计、美术、多媒体设计等各大领域。

以上就是小编今天给大家介绍的学艺术去哪留学好，只做参考哦，希望能够帮助到大家，小伙伴们到底适合去哪，还是要多方评估哦。更多详情欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

技校学技术，最重要学个自己喜欢的技术，目前国内的技术还是有很多的，比如女学的美容、美发、西点、西餐、蛋糕、插花等等。男生学的厨师、西餐、汽车维修、IT、土木工程等等。这些技术市场潜力都不错。下面来聊聊小编了解的几门技术：

厨师：在国内传承了几千年，到如今衍生为以八大菜系为核心，各地方菜系独具一色的体系。目前学川菜厨师、湘菜厨师、粤菜厨师等等人群以男生居多，其中各职业学校主要有一年制以上专业。学成后可去酒店工作，也可以自己开个馆子

西点：主要流行于国内一线、二线城市，学习的男生女生几乎是1：1的比例。现在的上班族很多将其作为早餐、下午茶的核心食物。随着生活水平提高，收入提高，市场会逐步扩大。目前还是以品牌店为主，私人蛋糕房以美团点评为主

西餐：相对于西点、厨师市场而言，并没有那么火热，受欢迎。有点类似前几年的西点市场，以成都为例，13年左右成都学习西点技术的学校都没有几所，到了19年，70%的厨师类技术学校都有西点专业。另外开西餐厅的成本相对于小餐馆而言成本较高。

汽车维修，最火的时候应该是零几年的时候，汽车行业蓬勃发展，到如今新技术的崛起，到如今的无人驾驶，新能源汽车技术等等，此外2019年汽车市场不景气，很多人都不看好。但汽车维修的需求量仍然较打，汽车属于家庭标配，买车也不再是难事了。所以学汽车维修也是不错的选择，不过该技术男生居多

美容美发、插花等等技术在市场上有一定的需求，而且由于学习时间短，周期快，在繁荣的商业区有很多店铺，可考虑避开繁华商业区创业

说到一些古籍的修复的等问题，还是非常的有难度，非常的神秘的，而且需要专业化的人才，也需要很多资金的投入，就在昨天字节跳动设立了一项专项基金，投资1000万修复《永乐大典》等古籍。

6月17日消息，字节跳动古籍保护专项基金今日正式启动，初期启动资金人民币1000万元，将定向资助中华珍贵古籍修复和专业人才培养、古籍活化与数字化等项目，其中重点包括《永乐大典》湖字册等国家珍贵典籍和特藏文献。

该专项基金由北京字节跳动科技有限公司与中国文物保护基金联合建立，是首个互联网企业资助的古籍保护基金。

中国文物保护基金会、国家图书馆、字节跳动，分别签订了《中国文物保护基金会与国家图书馆(国家古籍保护中心)战略合作框架协议》《中国文物保护基金会字节跳动古籍保护专项基金设立协议》和《古籍保护与利用公益项目合作备忘录》。这意味着，三方携手，将共同在古籍保护、古籍科研、古籍数字化、人才培养、古籍活化与利用等方面，展开深度合作。

字节跳动表示，首批启动资金的目标，是在1-2年内，开展100册件珍贵古籍修复，其中优先修复《永乐大典》、黄河和长江文献等重点保护古籍，以及培养100位古籍修复的专职人才。

此外，字节跳动还将在此基础上，发挥自己在互联网技术、内容创意与传播等优势，同时匹配抖音、今日头条、西瓜视频等平台资源，助力中华古籍保护与文化传承。

纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。

陈黛曦

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站（Bi1ibi1i弹幕视频网站）满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧（偷笑）。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分94的高峰值（超越《太阳的后裔》《琅玡榜》），一举将纪录片《我在故宫修文物》推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心

故宫背面:猎奇的视角

我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片《故宫》珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以001公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。

世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录**《北方纳努克》在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春

两重悖反:巨大的张力

基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。

在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代《游春图》的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与《游春图》一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。

灵慧虚和:同龄青春的碰撞

如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看《我在故宫修文物》时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

成都近期会有音乐节举办，如果感兴趣大家可以去看看，还是比较热闹的哟，除此以外还会有一些展览活动，刚好这个7月不知道去哪里游玩，可以选择这些地方。

音乐节

2021公路音乐节

时间：7月17-18日

地点：蔚然花海

演出介绍

公路音乐节是指南针厂牌旗下重点打造的现场音乐文化厂牌，其定位：打造全国性音乐节品牌、中国的格拉斯顿伯里音乐节。

公路音乐节在策划上更注重现场化的体验，多维度场景再现，融合的不仅是音乐本身，是通过音乐的桥梁嫁接，时尚，文化，多元素的内容场景。

一个人，一群人，同类人，怀揣梦想，在公路音乐节上，追求美好的青春，寻找契合的灵魂!

2021超乐音乐节

时间：已延期至7月24日-25日两天

地点：成都非遗博览园

演出介绍

7月24日-25日，真快乐“超乐音乐节”将在成都国际非物质文化遗产博览园举办。此次音乐节由真快乐联合爱奇艺共同主办，是目前行业内跨界联合开展的大型线下音乐节，阵容豪华，大咖云集!届时，李宇春、薛之谦、THE9-孔雪儿、THE9-陆柯燃、气运联盟、王以太、隔壁老樊、颜人中以及更多艺人将悉数亮相，给大家带来音乐狂欢体验。

乐会

千与千寻-动漫原声钢琴&大提琴音乐会

时间：7月10日

地点：成都城市音乐厅

演出介绍

专业管弦乐团—原汁原味的乐谱，深情演绎，音乐共鸣;

20首曲目---Summer、天空之城、龙猫、千与千寻等音乐经典再现!120分钟---动人心弦，触动心灵，今夜共享温情时刻;大屏幕视听---

同步经典动画画面，音画合一，开启音乐之旅

蓝色多瑙河-2021成都儿童夏季交响音乐会

时间：7月17日

地点：金沙国际剧场

音乐会介绍